O Vento e o Mendigo
Autor alemão, Séc. XIX
Adaptação de um conto popular vietnamita.
O Mendigo está faminto, e procura trocar a sua música por comida. Embora os animais fossem acolhedores, assim que chega à cidade, é rejeitado por todos os lados. Apenas um camponês concorda em oferecer-lhe algum arroz, mas o Vento, subornado por um Comerciante desonesto, sopra na tigela e deixa escapar o precioso conteúdo. O Juiz do Céu tem de decidir.
FICHA TÉCNICA:
Encenação: Gil Salgueiro Nave
Dispositivo cénico e Adereços: Colectivo
Música: Gil Salgueiro Nave
Guarda-roupa: Natividade Pereira
Iluminação/desenho de luz: João Carlos Marques, assistido por Joaquim Medina
Direcção de montagem/construção: António Galhano
Maquinistas: Arsénio Borrucho e Noé Carloto
Costureiras: Mariana do Vale e Natalícia Martins
Cartaz: Isabel Bilou
Atores: Ana Meira, Isabel Bilou, José Alegria, José Russo, Victor Zambujo e Gil Salgueiro Nave
Geral: 29 sessões, 4.684 espectadores
Évora: 19 sessões, 2.614 espectadores
Digressão: 10 sessões, 2.070 espectadores
Farsa de Inês Pereira
Originalmente escrita como Auto de Inês Pereira, ou a Alegoria de Inez Pereira, é uma peça de 1523 do dramaturgo português Gil Vicente. Expõe as ambições da burguesia portuguesa no início do século XVI.
A peça foi escrita após um desafio contra o talento de Gil Vicente. O autor concordou em escrever uma peça depois de um ditado popular português: “Mais quero um asno que me carregue do que cavalo que me derrube”. Foi apresentado pela primeira vez ao rei João III de Portugal no Convento de Cristo, em Tomar, em 1523.
FICHA TÉCNICA:
Encenação: José Peixoto
Assistente de encenação: Alexandre Passos
Cenografia, Figurinos e Adereços: Manuel Costa Dias
Guarda-roupa: Natividade Pereira
Coreografia/movimento: Wanda Ribeiro da Silva
Música: Manuel Morais
Sonoplastia e Iluminação: João Carlos Marques, assistido por Joaquim Medina
Direcção de montagem/construção: António Galhano
Maquinistas: Arsénio Borrucho e Noé Carloto
Costureiras: Alcina Casbarra, Mariana do Vale e Natalícia Martins
Fotografia de cena: Álvaro Corte-Real e José Caldeira
Grafismos: Alexandre Passos, Álvaro Corte-Real e José Caldeira
Cartaz: Manuel Costa Dias
Programa: Alexandre Passos
Informação e publicidade: Alexandre Passos, Álvaro Corte-Real e José Caldeira
Músicos/execução musical: Segréis de Lisboa
Atores: Ana Meira, Lélia Guerreiro, Rosário Gonzaga, Rui Peixoto, José Caldeira, Figueira Cid, João Sério Palma, Gil Salgueiro Nave, Isabel Bilou, Manuel Mendes e Álvaro Corte-Real
Estreia em novembro de 1985
Datas em circulação:
Geral: 25 sessões, 5.594 espectadores
Évora: 14 sessões, 2.011 espectadores
Digressão: 11 sessões, 3.583 espectadores
O Segundo Marinheiro
FICHA TÉCNICA:
Encenação e Dispositivo cénico: Mário Barradas
Atores: Rosário Gonzaga, Ana Luiza Mandillo e Cecília Barata
Datas em circulação:
Horácio
Pierre Corneille (1606 – 1684) foi um dramaturgo francês. É geralmente considerado um dos três grandes dramaturgos franceses do século XVII, juntamente com Molière e Racine.
Enquanto jovem, ganhou o valioso patrocínio do Cardeal Richelieu, que tentava promover a tragédia clássica segundo linhas formais, mas mais tarde discutiu com ele, especialmente sobre a sua peça mais conhecida, Le Cid, sobre um guerreiro espanhol medieval, que foi denunciada pela recém-formada Académie française por violar as unidades. Ele continuou a escrever tragédias bem recebidas durante quase quarenta anos.
Horácio é uma peça baseada no relato de Livy sobre a batalha entre os Horatii e a Cúriatii. Escrita em resposta aos críticos de sua conhecida dramaturgia “Le Cid”, e dedicada ao cardeal Richelieu. Tornou-se no segundo grande sucesso do autor na sua estreia em março de 1640.
FICHA TÉCNICA:
Tradução e Encenação: Mário Barradas
Assistente de encenação: Gil Salgueiro Nave
Cenografia: Acácio de Carvalho
Figurinos: Manuela Bronze
Organização musical: Gil Salgueiro Nave
Adereços: Pedro Hestnes Ferreira e José Caldeira
Guarda-roupa: Natividade Pereira
Caracterização: Luís de Matos
Iluminação/desenho de luz: João Carlos Marques, assistido por Joaquim Medina
Direção de montagem/construção: António Galhano
Maquinistas: Arsénio Borrucho e Noé Carloto
Costureiras: Alcina Casbarra, Mariana do Vale e Natalícia Martins
Cartaz: Acácio de Carvalho
Coletivo Dramatúrgico do CCE: Alexandre Passos, Christine Zurbach, Luís Varela e Mário Barradas
Participação de Estagiários da República Popular de Angola: José Hongo (som) e Sebastião Paulo Erasmo (execução cenográfica)
Grafismo, fotografia e publicidade: Alexandre Passos, Álvaro Corte-Real e José Caldeira
Atores: Pedro Hestnes Ferreira, Mário Barradas, José Alegria, Álvaro Corte-Real, Victor Zambujo, Ana Meira, Rosário Gonzaga, Teresa Gonçalves, José Caldeira e Alexandre Passos.
Figuração: Figueira Cid, Gil Salgueiro Nave, Isabel Bilou, João Sérgio Palma, José Geraldo, José Russo e Pedro Palma
Estreia em julho de 1985
Geral: 15 sessões, 1.714 espectadores
Évora: 9 sessões, 689 espectadores
Digressão: 6 sessões, 1.025 espectadores
Amanhã, Uma Janela para a Rua
Antes de se tornar dramaturgo, Jean-Claude Grumberg teve várias profissões, incluindo a de alfaiate. Este trabalho forneceu o enquadramento para a sua peça mais conhecida, L’Atelier. Descobriu o drama como ator numa companhia teatral. A sua carreira como escritor começou em 1968 com Demain, Une Fenêtre Sur Rue, e pequenas peças teatrais como Rixe, encenada na Comédie-Française. Em várias das suas obras, escreveu sobre o que o assombra desde a infância: a morte do seu pai nos campos de morte nazis: Maman pauvre orphelin, Dreyfus (1974), L’Atelier (1979) e Zone libre (1990).
FICHA TÉCNICA:
Tradução: Grupo VI da EFT, revisão de Christine Zurbach
Encenação: Figueira Cid
Dramaturgia: Christine Zurbach
Cenografia, Adereços e Figurinos: Pedro Hestnes Ferreira
Guarda-roupa: Natividade Pereira
Sonoplastia e Iluminação: João Carlos Marques, assistido por Joaquim Medina
Direção de montagem/construção: António Galhano
Maquinistas: Arsénio Borrucho e Noé Carloto
Costureiras: Natalicia Martins e Alcina Casbarra
Atores: António Durães, José Manuel Mendes, Ana Madureira, Carlos Azevedo, Helena Monteiro, João Sérgio Palma, José
Manuel Dias, Aline Solange Santos e José Geraldo
Estreia em junho de 1985
Évora: 3 sessões, 220 espectadores
O Doido e a Morte
Raul Brandão (1867 – 1930) foi um escritor, jornalista e oficial militar português, notável pelo realismo das suas descrições literárias e pelo lirismo da sua língua. Brandão nasceu na Foz do Douro, freguesia do Porto, onde passou a maior parte da sua juventude. Nascido numa família de marinheiros, o oceano e os marinheiros são temas recorrentes na sua obra.
Depois de completar os estudos no secundário, entrou para a academia militar, onde iniciou uma carreira no Ministério da Guerra. Enquanto trabalhava no ministério, trabalhou também como jornalista e publicou vários livros.
FICHA TÉCNICA:
Encenação e Dispositivo cénico: Mário Barradas e Christine Zurbach
Atores: José Russo, Gil Salgueiro Nave e Isabel Bilou
Estreia em 15 de junho de 1985
Geral: 31 sessões, 2.770 espectadores
Évora: 15 sessões, 1.020 espectadores
Digressão: 16 sessões, 1.750 espectadores