O Contra-Palhaço

De 1944 a 1956, Parmelin foi colaboradora do jornal L’Humanité. Nos anos 50, escreveu vários romances sobre questões sociais, incluindo La Montée au mur (1950), número de série 2078 (1953), sobre Henri Martin, que se opôs ativamente à guerra no Vietname; In Black and White (1954), sobre o trabalho da redação de L’Humanité durante a Guerra da Coreia; The Diplodocus (1955); e Leonardo in the Hereafter (1957), sobre a exploração de artistas por donos de galerias. Os romances The Bull-Matador (1959), The Known Soldier (1962), Today (1963), e The Trip to Lucerne (1965) sofrem de falta de clareza e simplicidade devido à indulgência do autor em jogos verbais e composicionais. De 1965 a 1970, Parmelin voltou a temas sociais concretos, enquanto aderia aos princípios da “nova” técnica de escrever romances. Gadgetry (1967) expôs a paixão da sociedade de consumo por coisas inúteis, e The Black Way (1970) relatou os acontecimentos em França em maio e junho de 1968 e as mudanças na consciência dos intelectuais de esquerda. Parmelin é também conhecida pelos seus ensaios críticos sobre belas-artes.


FICHA TÉCNICA
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Tradução: Christine Zurbach
Encenação: Gil Salgueiro Nave
Cenografia, Figurinos e Adereços: Vasco Fernando
Guarda-roupa: Natividade Pereira
Sonoplastia e Iluminação: João Carlos Marques, assistido por Joaquim Medina
Direção de montagem/construção: António Galhano
Maquinistas: Arsénio Borrucho e Noé Carloto
Costureiras: Leonora Cunha e Mariana do Vale
Consultor musical: Joaquim Domingos Gil
Colaboração plástica: Virgínia Fróis

Atores: Figueira Cid e João Sérgio Palma

Datas em circulação:

Estreia em novembro de 1986

Geral: 61 sessões, 10.898 espectadores
Évora: 32 sessões, 5.239 espectadores
Digressão: 29 sessões, 5.659 espectadores


Interior

Maurice Maeterlinck (1862 – 1949), foi um dramaturgo, poeta e ensaísta belga que era flamengo mas que escreveu em francês. Recebeu o Prémio Nobel da Literatura em 1911 “em apreço pelas suas múltiplas actividades literárias, e especialmente pelas suas obras dramáticas, que se distinguem por uma riqueza de imaginação e por uma fantasia poética, que revela, por vezes a coberto de um conto de fadas, uma inspiração profunda, enquanto de uma forma misteriosa apelam aos próprios sentimentos dos leitores e estimulam a sua imaginação”.

Interior é uma peça de 1895 em diálogo rimado e foi uma das suas poucas peças destinadas a marionetas.


FICHA TÉCNICA
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Encenação: Luís Varela
Dramaturgia: Christine Zurbach
Cenografia: Vasco Fernando
Banda sonora e Iluminação: João Carlos Marques e Joaquim Medina
Direcção de montagem/construção: António Galhano
Maquinistas: Arsénio Borrucho e Noé Carloto
Cartaz: Figueira Cid
Programa e Documentação: Alexandre Passos

Atores: Jorge Silva, José Teles, Maria João Toscano, Leonor Couto, Maria de Jesus Mota, Célia Aldegalega, Gil Filipe, Anabela Garcia, Dora Lampreia e Paula Bicho

Datas em circulação:

Estreia em novembro de 1986

Évora: 7 sessões, 248 espectadores


A Escola das Mulheres

A Escola das Mulheres é uma comédia teatral escrita por Molière (Séc. XVII). Considerada por alguns críticos como uma das suas melhores realizações. Foi encenada pela primeira vez no teatro Palais Royal a 26 de dezembro de 1662 para o irmão do Rei.

A peça representa uma personagem tão intimidada pela feminilidade que resolve casar com a sua jovem e ingénua pupila e procede a avanços desastrados para esse fim. Levantou alguns protestos do público e estabeleceu Molière como um ousado dramaturgo que não teria medo de escrever sobre questões controversas. Em junho de 1663, o dramaturgo respondeu habilmente ao alvoroço com outra peça intitulada A Critica da Escola de Mulheres (La Critique de L’École des femmes), que proporcionou alguma visão sobre o seu estilo único de comédia.


FICHA TÉCNICA
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Tradução e Dramaturgia: Christine Zurbach
Encenação: Luís Varela
Cenografia: Vasco Fernando
Figurinos: Virgínia Fróis
Guarda-roupa: Natividade Pereira
Banda sonora e Iluminação: João Carlos Marques, assistido por Joaquim Medina
Direcção de montagem/construção: António Galhano
Maquinistas: Arsénio Borrucho e Noé Carloto
Costureiras: Ana Maria Borracho, Leonora Cunha, Mariana do Vale e Natalícia Martins
Grafismos/Design gráfico: Vasco Fernando
Programa: Christine Zurbach, Luís Varela e Alexandre Passos
Atores: Ana Luiza Mandillo, Isabel Bilou, Alexandre Passos, Álvaro Corte-Real, João Sérgio Palma, José Alegria, José Caldeira, José Russo e Victor Zambujo

Centro Cultural de Évora
Datas em circulação:

Estreia em abril de 1986

Geral: 19 sessões, 2.352 espectadores
Évora: 10 sessões, 1.899 espectadores
Digressão: 9 sessões, 453 espectadores


Cinco "Pasos"

Lope de Rueda, (cerca de 1510, Sevilha, Espanha – morreu em 1565, Córdoba), figura notável do primitivo teatro espanhol que muito fez para o popularizar e preparou o caminho para Lope de Vega.

Comerciante de ouro, Rueda foi provavelmente atraído para o palco por atores italianos em digressão; organizou uma companhia de teatro itinerante e como seu autor, levou a sua trupe por toda a Espanha.

(Com dois sonetos de Mário Barradas) Centro Cultural de Évora


FICHA TÉCNICA
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Tradução: Alexandre Passos e Gil Salgueiro Nave
Encenação: Gil Salgueiro Nave
Cenografia e Adereços: Pedro Hestnes Ferreira
Figurinos: Christine Zurbach
Música: Gil Salgueiro Nave
Guarda-roupa: Natividade Pereira
Iluminação/desenho de luz: João Carlos Marques, assistido por Joaquim Medina
Direção de montagem/construção: António Galhano
Maquinistas: Arsénio Borrucho e Noé Carloto
Costureiras: Leonora Cunha, Mariana do Vale e Natalícia Martins
Cartaz: José Caldeira
Trabalho de ferrageiro: Casa João Manuel Ferreira
Músico/execução musical: Gil Salgueiro Nave

Atores: Manuel Mendes, Gil Salgueiro Nave, Ana Meira, Rui Peixoto e Mário Barradas

Datas em circulação:

Estreia em março de 1986

Geral: 14 sessões, 1.800 espectadores
Évora: 12 sessões, 1.220 espectadores
Digressão: 2 sessões, 580 espectadores