Carta ao Corpo que Luta - Estreia!
“Carta ao Corpo que Luta” é uma peça coreográfica inspirada na obra literária Novas Cartas Portuguesas (1972), de Maria Isabel Barreno, Maria Teresa Horta e Maria Velho da Costa. Esta obra, considerada subversiva e desafiadora das normas sociais e morais da época, lançou uma crítica incisiva às condições sociais, políticas e culturais enfrentadas pelas mulheres na sociedade portuguesa.
A peça explora temas como amor, opressão, resistência e identidade, assumindo a forma de uma carta escrita por uma mulher ao corpo que luta — o seu e o de todas. Nesse diálogo íntimo entre corporeidades, surgem reflexões sobre as lutas inscritas nos corpos, ecoando revoluções do passado que ainda se manifestam no presente.
O corpo como “primeiro campo de batalha” e “lugar preferencial da denúncia”, sublinha o seu papel como território de ação e transformação, em prol de valores fundamentais como a liberdade e igualdade, ressoando uma poética de resistência e emancipação.
Ficha técnica
CONCEITO E COREOGRAFIA: São Castro
INTERPRETAÇÃO: Beatriz Mira
CONSULTORIA ARTÍSTICA: António M Cabrita
DESENHO DE LUZ: São Castro e António M Cabrita
DIREÇÃO TÉCNICA: Paulo Santos
PRODUÇÃO: PLAY FALSE, Associação Cultural (PT)
COPRODUÇÃO: CENDREV / Teatro Garcia de Resende (Évora) e Auditório Municipal Augusto Cabrita (Barreiro)
APOIO A RESIDÊNCIAS: Estúdios Victor Córdon / OPART , Teatro Viriato
Agradecimento: Catarina Câmara
Teatro Garcia de Resende
19h00
A parceria de acolhimento com o CENDREV incluí a delegação de espaços para montagens, ensaios e apresentação. Disponibilização de equipamento e de pessoal técnico, serviços de frente de casa e bilheteira do TGR, bem como apoio na divulgação e comunicação do evento.
O evento é integrado na programação no âmbito da RTCP – Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses.
Informações: (+351) 266 703 112 / Contactos
Compra de bilhetes: www.bol.pt
VER&APRENDER: Um ponto que Dança
Através do livro Um ponto que dança, esta leitura encenada e oficina aborda a imensidão do movimento, desde os mais pequenos e quase invisíveis, como o piscar de olhos ou o dobrar do dedo mindinho, até aos enormes, como o movimento das nuvens no céu, ou o trânsito rápido e veloz dos carros na rua. Procura um espaço de profunda atenção à dança que acontece no corpo e no mundo à nossa volta, por meio de uma viagem que convoca a imaginação figurativa e abstrata.
Ficha Artística:
Criação e Orientação: Sara Anjo | Cenário: Martina Manyà | Sonoplastia: Artur Pispalhas | Agradecimentos: Flora Detraz
Salão Nobre do Teatro Garcia de Resende
29 de setembro, 11h00
30 de setembro, 11h00 e 15h00
A parceria de acolhimento com o CENDREV incluí a delegação de espaços para montagens, ensaios e apresentação. Disponibilização de equipamento e de pessoal técnico, serviços de frente de casa e bilheteira do TGR, bem como apoio na divulgação e comunicação do evento.
O evento é integrado na programação no âmbito da RTCP – Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses.
Informações: (+351) 266 703 112 / Contactos
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MUDA
A ACCCA e o INAC investem numa parceria que cruza metodologias e linguagens do circo contemporâneo e da dança a partir do corpo acrobático e das suas técnicas.
MUDA é uma reflexão sobre a natureza multifacetada da condição humana, e explora o trabalho performativo em correlação com a estética do cinema-mudo. O humor entrelaça-se com a tragédia, a fantasia com a realidade, e a violência com o amor. A muda extensão das coisas revela um mundo complexo que nos desafia, como equilibristas no fio da navalha, a transcender os paradoxos da humanidade e a encontrar o ponto de convergência que nos leva à descoberta da beleza.
FICHA TÉCNICA
Direção Artística e Conceção: Clara Andermatt | Assistente de Direção Artística: Félix Lozano | Assistência Artística e Trabalho Acrobático: Bruno Machado | Apoio Técnico Acrobático: Duval Jimenez, Maurício Jara | Intérpretes: Atte Rimpelä, Carlos Pinto, Charlotte Zeidler, Lorenzo Rossi, Paola Caruso | Seleção Musical e Sonoplastia: Luís Pedro Madeira, Clara Andermatt | Apoio Musical: André Borges | Figurinos: Dona Castro | Cenografia: André Santos | Desenho de Luz: Valter Alves | Operação de Luz e Coordenação Técnica: Carlos Vieira | Desenho e Operação de Som: Fábio Fernandes | Assistência Técnica: André Freitas, Hugo Fernandes Zanardi | Produção Executiva ACCA: Helena Menino, Miguel Pereira, Nuno Ricou Salgado | Produção Executiva (INAC): Andrew Ossada, Luís de Oliveira, Maria Telheiro | Vídeo e Fotografia: Ashleigh Georgiou | Assessoria de Imprensa: Daniela Pinto | Parcerias de Comunicação: Antena 2, Coffeepaste | Espaço de Residência de Criação: Musibéria | Coprodutores: Teatro Aveirense, Casa das Artes De Famalicão, Festival Imaginarius, Circ’ Bô, Junta de Freguesia de Arcozelo | Apoio Institucional: República Portuguesa – Cultura/Direção Geral das Artes | Agradecimentos: Ivo Canelas, Juliana Moura, Mickaela Dantas, Vítor Rua
Teatro Garcia de Resende
19 de julho, 2024
21h30
A parceria de acolhimento com o CENDREV incluí a delegação de espaços para montagens, ensaios e apresentação. Disponibilização de equipamento e de pessoal técnico, serviços de frente de casa e bilheteira do TGR, bem como apoio na divulgação e comunicação do evento.
O evento é integrado na programação no âmbito da RTCP – Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses.
Informações: (+351) 266 703 112 / Contactos
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Retalhos
Neste espetáculo da Escola Amélia Mendoza iremos ter grandes momentos de dança, temperados de alegria e emoção. Alunas e alunos de diversas idades irão apresentar-se em três sessões perante a vasta plateia do Teatro Garcia de Resende. Os espetáculos, intitulados “Retalhos”, remetem-nos para o universo da fotografia. E o que é uma fotografia, senão pequenos retalhos de vida?
Teatro Garcia de Resende
13 de julho, 15h30 e 21h30 – SESSÕES PARA AS FAMÍLIAS
14 de julho, 21h30 – SESSÃO PARA O PÚBLICO
Bilhete: 5€ (bilheteira disponível a partir do dia 10, apenas na bilheteira física no Teatro)
A parceria de acolhimento com o CENDREV incluí a delegação de espaços para montagens, ensaios e apresentação. Disponibilização de equipamento e de pessoal técnico, serviços de frente de casa e bilheteira do TGR, bem como apoio na divulgação e comunicação do evento.
O evento é integrado na programação no âmbito da RTCP – Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses.
Informações: (+351) 266 703 112 / Contactos
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Ver&Aprender: Era uma Tela em Branco
Eles acordam numa enorme tela em branco e descobrem que não estão sozinhos.
O que existe para além deste branco?
Embarcando numa viagem exploratória por território desconhecido, eles experimentam diferentes emoções ao serem confrontados com cores, sons e texturas. Começam a surgir questões. “Será que o amor e a raiva têm a mesma cor? Porque é que eu visto azul se gosto mais de cor-de-rosa?” Sem recurso à palavra e num cruzamento entre a dança tradicional e a dança contemporânea, eles procuram a diferença entre o “eu” e o “outro”.
Temáticas como a igualdade de género, a desconstrução de estereótipos e a diversidade dos afetos são abordadas ao longo do espetáculo, adaptadas a um público infantil.
Ficha Artística:
Uma criação de Ana Silvestre e Márcio Pereira
Sonoplastia: Mara
Produção PédeXumbo
Teatro Garcia de Resende
26 de maio, 11h00.
27 de maio, 11h00 e 15h00
A parceria de acolhimento com o CENDREV incluí a delegação de espaços para montagens, ensaios e apresentação. Disponibilização de equipamento e de pessoal técnico, serviços de frente de casa e bilheteira do TGR, bem como apoio na divulgação e comunicação do evento.
O evento é integrado na programação no âmbito da RTCP – Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses.
Informações: (+351) 266 703 112 / Contactos
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HUMANO 2.0
Vivemos o Presente, sentimos a mudança… A nossa “nova versão” não é o que se esperava.
A falta de empatia para com o outro, a crítica constante sem olhar a meios, não é o que se pretende, somos a mudança e com ela trazemos os sentimentos que fazem do ser-humano algo tão especial, a melodia singela que nos toca suavemente no ouvido com passos livres, esteticamente lineares e belos, a procura por novas emoções e sentidos para a vida, longe de guerras, ganâncias e destruição.
Somos a Nova versão, aquela que quer sentir, sorrir e sonhar novamente com os dias melhores que virão… Somos a Versão 2.0!
Ficha Artística:
Coreografia/Cenografia: Ricardo Runa | Intérpretes: Artistas da Kayzer Ballet |Desenho de Luz: Ricardo Marques | Figurinos: P Runa House | Texto: Maria Fael | Voz: Ricardo Runa | Violoncelo: Beatriz Machado.
Teatro Garcia de Resende
12 de dezembro, 2023
19h00
21h30
A parceria de acolhimento com o CENDREV incluí a delegação de espaços para montagens, ensaios e apresentação. Disponibilização de equipamento e de pessoal técnico, serviços de frente de casa e bilheteira do TGR, bem como apoio na divulgação e comunicação do evento.
O evento é integrado na programação no âmbito da RTCP – Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses.
Informações: (+351) 266 703 112 / Contactos
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