DANÇA : Sibela e Digoo
É de dentro que vem.
Sem gritar ou exigir atenção. Sem pressa de se revelar. Manifesta-se. Como um reflexo fugaz de algo maior. E faz o mundo parecer mais nítido, mais claro, como se tudo estivesse mais próximo.
Não é visível, mas transforma. Espalha-se e revela coisas escondidas. Essa corrente invisível que não pode ser tocada. Um eco que ressoa sem se mostrar por completo.
Estes dois solos nascem de um encontro anterior em contexto de criação coletiva. Depois de ter trabalhado com a Isabel e o Diogo numa peça de grupo “doesdicon”, surgiu a oportunidade de aprofundar, individualmente, os seus universos artísticos — escutando as suas singularidades e propondo espaços íntimos de experimentação.
São territórios em aberto, criados em escuta com os intérpretes e guiados por uma vontade de escavar o íntimo através da dança.
Tânia Carvalho
Ficha técnica:
Uma criação de Tânia Carvalho para a Dançando com a Diferença
Intérpretes: Diogo Freitas, Isabel Teixeira
Ensaiador: Telmo Ferreira
Composição Musical: Diogo Alvim
Voz na música: Isabel Teixeira
Desenho de Luz, Direção Técnica e Operação: Anatol Waschke
Figurinos: Tânia Carvalho
Pintura do figurino “Digoo”: Diogo Freitas
Costureira: Teresa Neves
Assistência de palco: Nuno Simões
Audiodescrição: Cláudia Nunes (guião) e Nuno Simões (narração)
Produção: Dançando com a Diferença
Direção Artística: Henrique Amoedo
Assistente da Direção: Cláudia Nunes
Produção Executiva: Nuno Simões
Produção: Milton Branco
Comunicação: Cláudia Caires Sousa
Consultadoria dos 25 Anos: Paula Mota Garcia
Comunicação: Cláudia Caires Sousa
A Companhia Dançando com a Diferença é uma estrutura financiada pela República Portuguesa
/ Direção-Geral das Artes (2023 – 2026), Governo Regional da Madeira e Câmara Municipal do
Funchal. É a companhia residente no MUDAS. Museu de Arte Contemporânea.
Teatro Garcia de Resende
25 de julho, 2026
Bilhetes disponíveis na bilheteira do Teatro Garcia de Resende e online em bol.pt.
Contacto da bilheteira:
Telefone: 266 703 112
E-mail: geral @ cendrev.com
Segunda a sexta-feira: das 9h00 às 12h30 e das 14h00 às 17h30
Em dias de espetáculo: abertura duas horas antes do início
Aos sábados e domingos de manhã: abertura uma hora antes do início do espetáculo
Não se efetuam reservas.
A parceria de acolhimento com o CENDREV incluí a delegação de espaços para montagens, ensaios e apresentação. Disponibilização de equipamento e de pessoal técnico, serviços de frente de casa e bilheteira do TGR, bem como apoio na divulgação e comunicação do evento.
O evento é integrado na programação no âmbito da RTCP – Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses.
DANÇA : Artes de Palco
Neste espetáculo as diferentes artes de palco confluem numa só.. a Dança.
Organização: Escola de Dança Amélia Mendoza & IPDJ
Teatro Garcia de Resende
11 de julho | 15h30 e 21h30
12 de julho | 21h30
Bilhetes disponíveis na bilheteira do Teatro Garcia de Resende e online em bol.pt.
Contacto da bilheteira:
Telefone: 266 703 112
E-mail: geral @ cendrev.com
Segunda a sexta-feira: das 9h00 às 12h30 e das 14h00 às 17h30
Em dias de espetáculo: abertura duas horas antes do início
Aos sábados e domingos de manhã: abertura uma hora antes do início do espetáculo
Não se efetuam reservas.
A parceria de acolhimento com o CENDREV incluí a delegação de espaços para montagens, ensaios e apresentação. Disponibilização de equipamento e de pessoal técnico, serviços de frente de casa e bilheteira do TGR, bem como apoio na divulgação e comunicação do evento.
O evento é integrado na programação no âmbito da RTCP – Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses.
DANÇA : Only Duos
Only Duos é um programa da Companhia Nacional de Bailado, exclusivo para a circulação nacional, que celebra a força e a intimidade do encontro entre duas presenças em palco. Com a marca da intemporalidade, este ciclo de duetos reúne criações de diferentes coreógrafos que exploram múltiplas linguagens coreográficas –do clássico ao contemporâneo –evidenciando a riqueza da dança a dois. Cada peça é um universo próprio, onde se cruzam emoção, tensão, cumplicidade e contraste, num diálogo físico e expressivo que transcende o tempo e os estilos. Only Duosé um convite à contemplação da dança em estado puro, através da delicadeza e intensidade que só duas pessoas podem partilhar.Neste programa apresentamos três obras que entram para o repertório da CNB, O Espectro da Rosade Michele Fokine, o dueto do bailado Le Parcde Angelin Preljocaj e Swan Lake Dreamde Filipe Portugal. A estas obras juntam-se novas criações em estreia absoluta de Miguel Ramalho, Wubkje Kuindersma e Joseph Toonga.
Bailarinos e bailarinas da CNB – Interpretação
Companhia Nacional de Bailado – Produção
Ver PROGRAMA
Teatro Garcia de Resende
9 de junho, 2026
21h30
Bilhetes disponíveis na bilheteira do Teatro Garcia de Resende e online em bol.pt.
Contacto da bilheteira:
Telefone: 266 703 112
E-mail: geral @ cendrev.com
Segunda a sexta-feira: das 9h00 às 12h30 e das 14h00 às 17h30
Em dias de espetáculo: abertura duas horas antes do início
Aos sábados e domingos de manhã: abertura uma hora antes do início do espetáculo
Não se efetuam reservas.
A parceria de acolhimento com o CENDREV incluí a delegação de espaços para montagens, ensaios e apresentação. Disponibilização de equipamento e de pessoal técnico, serviços de frente de casa e bilheteira do TGR, bem como apoio na divulgação e comunicação do evento.
O evento é integrado na programação no âmbito da RTCP – Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses.
DANÇA : A vida feral na luz, sem desviar o olhar
A vida feral, sem desviar o olhar atravessa a memória da violência humana como um campo contínuo de repetição e sobrevivência. Entre ecos de catástrofes passadas e presentes, a peça constrói uma cartografia fragmentada onde o tempo colapsa num mesmo eixo de destruição.
No centro do dispositivo cénico, um corredor de luz em espinha organiza o espaço como uma linha viva de tensão e memória, conduzindo o olhar do público sem possibilidade de fuga.
Os corpos atravessam este eixo como matéria vulnerável e resistente, inscritos numa lógica de sobrevivência que oscila entre o instinto e a exaustão.
Noé surge como figura de impotência: não salvador, mas testemunha. Ele constrói abrigo, mas não impede o colapso; salva fragmentos, mas não o todo. A sua presença expõe a fragilidade de uma humanidade que insiste em repetir os seus próprios limites.
Um espetáculo sobre ver sem desviar o olhar. Sobre permanecer dentro daquilo que insiste em desaparecer.
FICHA TÉCNICA:
Direção | Coreografia NÉLIA PINHEIRO
Assistente da Direção Artística GONÇALO ALMEIDA ANDRADE
Acompanhamento Artístico SURESH NAMPURI
Bailarinos Francisco Freire, Gustavo Nunes, Inês Afonso, Inês Gil, Rafaela Nunes, Sara Gomes
Música/Sonoridades GONÇALO ALMEIDA ANDRADE
Figurinos JOSÉ ANTÓNIO TENENTE
Desenho de Luz NUNO MEIRA
Cenografia NÉLIA PINHEIRO
Direção de Produção RAFAEL LEITÃO
Produção VITOR MORAIS
Técnica BLACK BOX
Produção CDCE 2026
Coprodução CDCE, CINE-TEATRO AVENIDA – cASTELO BRANCO
Apoio C.A.M – Centro Artes de Marvila, Prodanç
A CDCE é uma estrutura financiada pela República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto / Direção-Geral das Artes, e tem o apoio da Câmara Municipal de Évora.
Fotografia de capa: Jorge Gonçalves
Teatro Garcia de Resende
22 e 23 de maio, 2026
21h30
Bilhetes disponíveis na bilheteira do Teatro Garcia de Resende e online em bol.pt.
Contacto da bilheteira:
Telefone: 266 703 112
E-mail: geral @ cendrev.com
Segunda a sexta-feira: das 9h00 às 12h30 e das 14h00 às 17h30
Em dias de espetáculo: abertura duas horas antes do início
Aos sábados e domingos de manhã: abertura uma hora antes do início do espetáculo
Não se efetuam reservas.
A parceria de acolhimento com o CENDREV incluí a delegação de espaços para montagens, ensaios e apresentação. Disponibilização de equipamento e de pessoal técnico, serviços de frente de casa e bilheteira do TGR, bem como apoio na divulgação e comunicação do evento.
O evento é integrado na programação no âmbito da RTCP – Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses.
hOLD
Mais do que uma etapa da vida, o envelhecimento é um fenómeno universal que se desdobra em múltiplas dimensões — física, psicológica, social e cultural. hOLD parte da experiência de duas bailarinas-intérpretes profissionais, ambas perto dos 50 anos, que propõem uma escuta sensível sobre a consciência de uma transição que acontece maioritariamente no corpo, mas, simultaneamente, reconhecendo o envelhecimento não apenas como uma questão biológica, mas como construção social com implicações éticas e existenciais. Entre o desejo de segurar o instante e a aceitação da inevitabilidade da mudança, esta peça investiga o envelhecer como campo fértil para a criação de novas narrativas e representações no futuro.
O envelhecimento, enquanto fenómeno universal, encerra uma multiplicidade de dimensões – física, psicológica, social e cultural. A narrativa associada ao processo de envelhecimento, frequentemente ligada a uma perda de capacidades, contrasta com a realidade de indivíduos que, no decorrer deste processo, continuam a desempenhar um papel ativo e significativo na sociedade. Esta dicotomia desafia estereótipos e promove uma reflexão sobre as potencialidades e contribuições dos indivíduos seniores, nos mais diversos contextos.
Este projeto propõe explorar a poética e a ferocidade inerentes ao processo de envelhecimento, a partir das suas implicações em várias esferas da vida humana. Considerando a singular capacidade dos seres humanos em reconhecer a passagem do tempo e diferenciar as suas dimensões: passado – presente – futuro, Simone de Beauvoir destaca que, de uma maneira geral, refletimos frequentemente com
propriedade sobre o futuro, mas resguardamo-nos ao revistar o passado, especialmente quando se trata de trazer dele um sentido critico construtivo, subestimando a sabedoria e experiência.
São Castro e Teresa Alves da Silva, ambas bailarinas-intérpretes profissionais, perto dos 50 anos, e tendo em conta que legalmente segundo o Decreto-Lei nº 482/99, os bailarinos profissionais de clássico ou contemporâneo podem aceder, a partir dos 45 anos, ao regime especial de pensão por velhice, propõem uma reflexão que se estende à consciência presente de uma transição que acontece significativamente no
corpo. Uma transição que não só valoriza um passado mas pavimenta a criação de novas narrativas e o desenvolvimento de novas expressões no futuro.
Dependendo das diversas realidades e singularidades, os discursos sobre as questões que envolvem o envelhecimento, poderão variar dependendo de diversos fatores. Torna-se crucial o entendimento sobre a complexidade dessas diversas realidades, permeadas por um espectro de experiências influenciadas por aspetos sociais, económicos, culturais, profissionais e pessoais.
“hOLD” representa uma tentativa de agarrar o tempo, para perceber como melhor prosseguir. Segurar por instantes a essência do momento presente, extraindo dele o que de facto resulta do chegar até aqui.
Chegar aqui, poderá envolver uma nova e diferente forma de mover e pensar, a partir de perspetivas profundas e uma dimensão interpretativa que apenas a vivência acumulada permite. Como refere Charles Augustin Sainte-Beuve “ Envelhecer ainda é a única maneira que se descobriu de viver muito tempo”.
O processo de criação desta peça faz-se acompanhar por obras relacionadas com a temática. Cícero, Yvonne Rainer, Manuel Curado, Simone de Beauvoir e Carmen Garcia inspiram uma reflexão profunda sobre esta etapa madura da existência, não apenas como uma questão biológica, mas também como
uma construção social com implicações éticas e existenciais.
São Castro é Mestre em Criação Coreográfica e Práticas Profissionais pela Escola Superior de Dança/ IPL. Foi bailarina no Balleteatro Companhia, Companhia Portuguesa de Bailado Contemporâneo e Ballet Gulbenkian. Em 2015 recebeu o Prémio Autores – Melhor Coreografia, com a peça “Play False” em cocriação com António M Cabrita e em 2016 foi distinguida com a Medalha de Prata de Valor e Distinção, pelo Instituto Politécnico de Lisboa.
De 2017 a 2021, São Castro foi, juntamente com António M Cabrita, diretora artística da Companhia Paulo Ribeiro e desde 2019, assume a curadoria do evento A CIDADE DANÇA, a convite do Município de São João da Madeira. É membro fundador da Play False | associação cultural.
Teresa Alves da Silva fez formação na Academia de Dança Contemporânea de Setúbal sob a orientação de António Rodrigues e Graça Bessa. Foi bailarina principal na CeDeCe, Ballet Gulbenkian e na Companhia Aterballetto. Fundou com André Mesquita a TOK’ART (2007/2015), sendo codirectora artística, bailarina e produtora. Em 2009 conquistou o 1º prémio de interpretação com o solo “Lake”, no 13º International Solo-Tanz-Theater (Estugarda).
Foi assistente de coreografia e diretora de ensaio de coreógrafos como Didy Veldman, Rui Horta e Victor Hugo Pontes. Teresa Alves da Silva é atualmente artista independente, professora e coordenadora em instituições escolares na área da dança.
PLAY FALSE | associação cultural foi fundada em 2019 por São Castro e António M Cabrita, com o objetivo de representar o trabalho autoral destes dois coreógrafos, com uma colaboração artística desde 2011. Atualmente com direção artística de São Castro, a Play False é uma estrutura que promove não apenas a criação coreográfica, mas também a difusão, produção e investigação maioritariamente na área da dança, mas alargando a sua missão a projetos multidisciplinares que fomentem o cruzamento de linguagens artísticas. Desde 2019, é membro da rede internacional Studiotrade, que reúne estruturas artísticas de vários países europeus.
CONCEITO, COREOGRAFIA E INTERPRETAÇÃO – São Castro e Teresa Alves da Silva
DESENHO DE LUZ – Cárin Geada
CENOGRAFIA – Nuno Esteves «Blue»
FIGURINOS – Dino Alves
MÚSICA ORIGINAL – Gonçalo Alegre
MÚSICA ADICIONAL – Filipe Raposo, Aaron Martin & Machinefabriek, Emptyset, Russian Circles, Marsen Jules, Filipe Raposo & Rita Maria
TEXTO – São Castro e Teresa Alves da Silva
VOZ – Sylvia Rijmer
DIREÇÃO TÉCNICA – Hélio Pereira
DIREÇÃO DE CENA – Matilde Barbas
PRODUÇÃO – PLAY FALSE | associação cultural
COPRODUÇÃO – Casa das Artes de Vila Nova de Famalicão, Centro Cultural de Belém, Teatro Viriato/Viseu, Teatro Municipal de Faro, Teatro Garcia de Resende/Évora, Cineteatro Alba/ Albergaria-a-Velha
APOIO A RESIDÊNCIAS ARTÍSTICAS – Orsolina 28 / Itália, Centro Coreográfico Canal / Madrid, Goethe Institut /Madrid, Centro Cultural de Belém, Teatro Viriato, Escola de Dança Lugar Presente/ Viseu
AGRADECIMENTOS – Filipe Raposo, Sylvia Rijmer, Catarina Câmara e Miguel Mendes
A PLAY FALSE é uma estrutura financiada pela República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto / Direção-Geral das Artes, e conta com o apoio do Município de Viseu
Teatro Garcia de Resende
17 de abril, 2026
19h00
Bilhetes disponíveis na bilheteira do Teatro Garcia de Resende e online em bol.pt.
Contacto da bilheteira:
Telefone: 266 703 112
E-mail: geral @ cendrev.com
Segunda a sexta-feira: das 9h00 às 12h30 e das 14h00 às 17h30
Em dias de espetáculo: abertura duas horas antes do início
Aos sábados e domingos de manhã: abertura uma hora antes do início do espetáculo
Não se efetuam reservas.
A parceria de acolhimento com o CENDREV incluí a delegação de espaços para montagens, ensaios e apresentação. Disponibilização de equipamento e de pessoal técnico, serviços de frente de casa e bilheteira do TGR, bem como apoio na divulgação e comunicação do evento.
O evento é integrado na programação no âmbito da RTCP – Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses.
La Edad de Oro
La Edad de Oro é um espetáculo de flamenco criado por Israel Galván que celebra a “Idade de Ouro” do flamenco, período do final do século XIX ao início do século XX, caracterizado pela excelência no cante e no baile. Galván, acompanhado por músicos de renome, oferece uma interpretação que mistura tradição e modernidade, revitalizando os cânones do flamenco e proporcionando uma experiência artística única.
Coreografia e interpretação: Israel Galván | Canto: María Marín | Guitarra: Rafael Rodríguez | Operação de som: Pedro León / Félix Vázquez | Operação de luzes: Benito Jiménez / Valentín Donaire | Gestão: Rosario Gallardo | Produção: IGalván Company | Com a colaboração de: INAEM
Teatro Garcia de Resende
23 de novembro, 2025
17h00
Bilhetes disponíveis na bilheteira do Teatro Garcia de Resende e online em bol.pt.
Contacto da bilheteira:
Telefone: 266 703 112
E-mail: geral @ cendrev.com
Segunda a sexta-feira: das 9h00 às 12h30 e das 14h00 às 17h30
Em dias de espetáculo: abertura duas horas antes do início
Aos sábados e domingos de manhã: abertura uma hora antes do início do espetáculo
Não se efetuam reservas.
A parceria de acolhimento com o CENDREV incluí a delegação de espaços para montagens, ensaios e apresentação. Disponibilização de equipamento e de pessoal técnico, serviços de frente de casa e bilheteira do TGR, bem como apoio na divulgação e comunicação do evento.
O evento é integrado na programação no âmbito da RTCP – Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses.