DANÇA : Only Duos
Only Duos é um programa da Companhia Nacional de Bailado, exclusivo para a circulação nacional, que celebra a força e a intimidade do encontro entre duas presenças em palco. Com a marca da intemporalidade, este ciclo de duetos reúne criações de diferentes coreógrafos que exploram múltiplas linguagens coreográficas –do clássico ao contemporâneo –evidenciando a riqueza da dança a dois. Cada peça é um universo próprio, onde se cruzam emoção, tensão, cumplicidade e contraste, num diálogo físico e expressivo que transcende o tempo e os estilos. Only Duosé um convite à contemplação da dança em estado puro, através da delicadeza e intensidade que só duas pessoas podem partilhar.Neste programa apresentamos três obras que entram para o repertório da CNB, O Espectro da Rosade Michele Fokine, o dueto do bailado Le Parcde Angelin Preljocaj e Swan Lake Dreamde Filipe Portugal. A estas obras juntam-se novas criações em estreia absoluta de Miguel Ramalho, Wubkje Kuindersma e Joseph Toonga.
Bailarinos e bailarinas da CNB – Interpretação
Companhia Nacional de Bailado – Produção
Ver PROGRAMA
Teatro Garcia de Resende
9 de junho, 2026
21h30
Bilhetes disponíveis na bilheteira do Teatro Garcia de Resende e online em bol.pt.
Contacto da bilheteira:
Telefone: 266 703 112
E-mail: geral @ cendrev.com
Segunda a sexta-feira: das 9h00 às 12h30 e das 14h00 às 17h30
Em dias de espetáculo: abertura duas horas antes do início
Aos sábados e domingos de manhã: abertura uma hora antes do início do espetáculo
Não se efetuam reservas.
A parceria de acolhimento com o CENDREV incluí a delegação de espaços para montagens, ensaios e apresentação. Disponibilização de equipamento e de pessoal técnico, serviços de frente de casa e bilheteira do TGR, bem como apoio na divulgação e comunicação do evento.
O evento é integrado na programação no âmbito da RTCP – Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses.
MÚSICA : A BEGINNING #16161D
Aurora Bauzà e Pere Jou
Mais informações no espaços de divulgação da organização:
Teatro Garcia de Resende
4 de junho, 2026
21h30
VER&APRENDER: Não se pode! Não se pode!
Dois cães de guarda passam o dia a patrulhar um quintal, de um muro para o outro, cauda apontada e nariz para o ar. Ali há regras muito importantes para cumprir. Só assim conseguem que nenhum intruso apareça. Mas, então… o que faz um gato vadio junto ao portão? Só pode ser um ataque! Os gatos são perigosos, sabe-se lá o que trazem de fora. A menos que descubram o que existe para além do quintal… Não se pode! Não se pode!
Em 2025, artistas de Lagos, Ourém e Ponte de Lima foram convocados a participar na criação de dois novos espetáculos Boca Aberta, a partir de um mesmo tema. Os espetáculos — ‘Cabe mais um?’ e ‘Não se pode! Não se pode!’ —, estrearam e foram inicialmente apresentados nas cidades de origem dos respetivos artistas e seguiram em digressão por Portugal. Em 2026, estas criações são apresentadas pela primeira vez em Lisboa e continuam a digressão pelo país. Apresentam-se em Évora agora.
textos Inês Fonseca Santos e Maria João Cruz
encenação Catarina Requeijo
interpretação em Évora, Faro, Lagoa, Lisboa (3-7 jun), Mafra, Ponta Delgada Berna Huidobro, Guilherme Félix, Inês Cardoso
interpretação em Águeda, Barcelos, Bragança, Fafe, Lisboa (17-21 jun), Paredes, Paredes de Coura, Penafiel, Seia, Viana do Castelo e Vila Real Mário Alberto Pereira, Marta Garcia Cruz, Sofia Pereira
cenografia Carla Martínez
figurinos Aldina Jesus
sonoplastia Sérgio Delgado
assistência de encenação Luís Godinho, Manuela Pedroso
produção / mediação Nelda Magalhães, Rita Silva
produção Teatro Nacional D. Maria II
Decorre em jardins de infância da cidade.
1, 2 e 3 de junho
10h30 e 15h00
mais informação: tndm.pt/pt/programacao/espetaculos/nao-se-pode-nao-se-pode
Bilhetes disponíveis na bilheteira do Teatro Garcia de Resende e online em bol.pt.
Contacto da bilheteira:
Telefone: 266 703 112
E-mail: geral @ cendrev.com
Segunda a sexta-feira: das 9h00 às 12h30 e das 14h00 às 17h30
Em dias de espetáculo: abertura duas horas antes do início
Aos sábados e domingos de manhã: abertura uma hora antes do início do espetáculo
Não se efetuam reservas.
A parceria de acolhimento com o CENDREV incluí a delegação de espaços para montagens, ensaios e apresentação. Disponibilização de equipamento e de pessoal técnico, serviços de frente de casa e bilheteira do TGR, bem como apoio na divulgação e comunicação do evento.
O evento é integrado na programação no âmbito da RTCP – Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses.
Teatro às Três Pancadas
“Teatro às Três Pancadas” é um original de António Torrado, do qual serão apresentadas três peças, com encenação de Jorge Baião. “Serafim e Malacueco na Corte do Rei Escama”, “As Três Abóboras” e “Os Quatro Pés do Trono” são três dos textos que podem ser encontrados no livro ‘Teatro às Três Pancadas’, obra incluída no plano nacional de leitura. Segundo o autor, estas peças foram inspiradas em histórias tradicionais e contos que, adaptados pelo próprio, desencadearam a sua transformação em obras teatrais.
Em “Teatro às Três Pancadas” uma trupe de saltimbancos caminha de terra em terra para apresentar o seu espetáculo, onde música transforma o caminho em festa. Na carroça que puxam, transportam um mundo imaginário, onde não faltam reis, piratas, ilhas, guardas, palácios, magos, cortesãos, mendigos, camponeses… e “o prazer irresistível de inventar o Teatro”. Entramos assim no mundo da imaginação como se entra num sonho que nos leva a um universo transformador, que nos permite ser o que quisermos. É nesse universo de transformação, onde vivem as personagens destas histórias, cujas aventuras pretendem cativar tanto crianças e jovens como os adultos.
Jorge Baião, encenador
António Torrado nasceu em Lisboa, mas com raízes familiares na Beira Baixa. Foi poeta, ficcionista, dramaturgo, autor de obras de pedagogia e de investigação pediográfica, por excelência um contador de histórias, estando muitos dos seus livros e contos traduzidos em várias línguas. Foi jornalista, editor, professor, produtor principal e chefe do Departamento de Programas Infantis da RTP. A sua bibliografia regista atualmente mais de 120 títulos, onde sobressai a produção literária para crianças, contemplada em 1988, com o Grande Prémio Calouste Gulbenkian de Literatura para Crianças. Livros seus foram, em 1974 e 1996, incluídos na Lista de Honra do IBBY – Internacional Board on Books for Young People. Segundo o crítico e investigador José António Gomes, “Torrado impôs-se como uma das figuras de maior relevo da nossa literatura do pós-25 de abril e dificilmente se encontrará hoje um autor que, de forma tão equilibrada, saiba dosear em livro o humor, a crítica e os sinais de um profundo conhecimento do imaginário infantil.”
FICHA TÉCNICA:
Autor: António Torrado | Interpretação: Beatriz Sousa, Fabrisio Canifa, Ivo Luz, Luís Bonito e Maria Marrafa | Encenação: Jorge Baião | Cenário, figurinos e adereços: Filipa Malva | Música e ambiente sonoro: António Bexiga | Desenho de luz: António Rebocho | Operação luz e som: Beatriz Sousa | Tradução LGP: Associação de Surdos de Évora – Núria Galinha | Fotografia e vídeo: Carolina Lecoq | Design gráfico: Alexandra Mariano | Execução de figurinos: Adozinda Cunha e Eliana Valentine | Execução de cenário: Serralharia Pedro & Pegacho, Lda e Tomé Baixinho | Apoio execução de adereços e cenário: Coletivo de atores | Comunicação: Helena Estanislau | Direção técnica: António Rebocho | Direção de produção: Tânia da Graça (Claudia Silvano – 1ª fase) | Produção e direção de cena: Beatriz Sousa | Programação e Produção em digressão: Patrícia Hortinhas | Apoio administrativo: Inês Guerra | Apoio técnico da equipa do TGR: Ana Duarte, Carlos Mavioso, Margarida Mouro, Miguel Madeira, Paulo Carocho e Tomé Baixinho | Distribuição: Vítor Fialho | Limpeza: Fernanda Rochinha | Estágio do Curso Profissional de Artes do espetáculo do Agrupamento de Escolas dos Templários de Tomar: Daniela Santos
Agradecimentos: Câmara Municipal de Évora, Centro de Recursos do Património Cultural Imaterial Municipal, Do Imaginário – Associação Cultural, José Baltazar, Sociedade Filarmónica Progresso Matos Galamba e Sol Luz.
2026:
Teatro Garcia de Resende
10 a 13 – 10h30 e 14h30 – publico organizado
14 e 15 – 16h00 – publico geral
Dia 27 de março. Dia Mundial do Teatro – Sessão geral, às 19h00
(gratuito e apenas na bilheteira do teatro)
Viana do Castelo
31 de maio
Cáceres
18 de Julho – La Nave Del Duende
DATAS ANTERIORES:
2025:
Festival Sementes, Teatro-Estúdio António Assunção. Almada
24 de maio, 11h00 e 16h00.
Viana do Castelo
26 de julho, 17h00
Mafra
13 de setembro, 16h00
Theatro Gil Vicente, Barcelos
11 de Maio, 16h00,
Teatro Lethes, Faro
30 de Abril, 10h30, 2025
Évora – Teatro Garcia de Resende
20 a 24 de janeiro, 10h30 e 14h30. 2025
(Sessões para escolas)
Faro – Teatro LeThes, ACTA
30 de abril, 10h30. 2025
Montemuro
24 de novembro, 2024
16h00 – Serões na Serra, Teatro do Montemuro
Arraiolos
28 de junho, 2024
Teatro Garcia de Resende
13 a 15 de maio, 2024 – Sessões para escolas:
10h00 e às 14h30
Sociedade Recreativa E Dramática Eborense
10 de maio, 2024
15h00
Associação de Moradores do Bairro do Bacelo
6 de maio, 2024
15h00
Associação de Moradores do Bairro de Almeirim
3 de maio, 2024
14h30
Grupo Cultural e Desportivo Santa Maria e Fontanas
2 de maio, 2024
14h30
Casa do Povo dos Canaviais
26 de abril, 2024
15h00
Casas Pintadas, Feira do Livro, Évora
21 de abril, 2024
Salão Desportivo Unidos da Giesteira
19 de abril, 2024
Casa do Povo de N- Sra. de Machede
18 de abril, 2024
Centro de Dia de S. Manços
17 de abril, 2024
Grupo União e Recreio Azarujense
16 de abril, 2024
Centro Cultural do Redondo
10 de abril, 2024
Teatro Garcia de Resende
14 a 24 de março, 2024
Quarta a sábado às 19h00
Domingos às 16h00
Sessões para escolas nos dias 20, 21 e 22 às 11h00
Sessões em LGP dias 16, 23 e 27
Sessão no Dia Mundial do Teatro às 21h30
Bilhetes disponíveis na bilheteira do Teatro Garcia de Resende e online em bol.pt.
Contacto da bilheteira:
Telefone: 266 703 112
E-mail: geral @ cendrev.com
Segunda a sexta-feira: das 9h00 às 12h30 e das 14h00 às 17h30
Em dias de espetáculo: abertura duas horas antes do início
Aos sábados e domingos de manhã: abertura uma hora antes do início do espetáculo
Não se efetuam reservas.
VER&APRENDER: Sinfonia dos Brinquedos
Os Concertos Comentados com a Orquestra Clássica da Universidade de Évora oferecem uma experiência musical interativa e pedagógica, pensada não apenas para crianças, mas também para todos os que desejam descobrir a música clássica de forma acessível, participativa e envolvente. Durante o concerto, o público será guiado através das obras e dos compositores apresentados, numa viagem que aproxima o ouvinte do universo da orquestra. Os participantes terão ainda a oportunidade de experimentar a direção orquestral, vivenciando de perto a emoção de conduzir um conjunto sinfónico. Orquestra Clássica da Universidade de Évora A Orquestra Clássica da Universidade de Évora, fundada em 1988 pelo maestro Max Rabinovitsj, constitui um pilar da prática musical académica da Universidade. Composta por estudantes, docentes e músicos convidados, distingue-se pela valorização do património musical português e internacional, através de concertos, projetos pedagógicos e gravações. O compositor Christopher Bochmann foi determinante na afirmação institucional da Orquestra, ao integrar a criação contemporânea no contexto formativo. Hoje, sob a direção de Gonçalo Lourenço, o agrupamento mantém uma colaboração regular e desempenha um papel central na vida cultural do Alentejo. Obra central do concerto: A Sinfonia dos Brinquedos é uma obra do período clássico, conhecida pelo seu caráter leve, humorístico e pela utilização de instrumentos de brinquedo. A sua origem remonta ao século XVIII e, durante muito tempo, foi atribuída a Joseph Haydn. Estudos posteriores, contudo, apontam que o verdadeiro autor terá sido Leopold Mozart (pai de Wolfgang Amadeus Mozart) ou, segundo outras fontes, Edmund Angerer, um monge beneditino austríaco. A sinfonia, composta provavelmente por volta de 1760-1770, distingue-se por integrar sons de brinquedos como o tambor, o pião, o cuco, o triângulo, o chocalho e até um pequeno trompete de lata, combinando-os com os instrumentos tradicionais da orquestra.
Teatro Garcia de Resende
31 de maio, 2026
10h30 – Famílias e público em geral
1 de junho, 2026
10h30 – Grupos escolares e outros públicos organizados
Gratuito até aos 12 anos | 4€ restantes (preço único c/ 50% desconto)
Bilhetes disponíveis na bilheteira do Teatro Garcia de Resende e online em bol.pt.
Contacto da bilheteira:
Telefone: 266 703 112
E-mail: geral @ cendrev.com
Segunda a sexta-feira: das 9h00 às 12h30 e das 14h00 às 17h30
Em dias de espetáculo: abertura duas horas antes do início
Aos sábados e domingos de manhã: abertura uma hora antes do início do espetáculo
Não se efetuam reservas.
A parceria de acolhimento com o CENDREV incluí a delegação de espaços para montagens, ensaios e apresentação. Disponibilização de equipamento e de pessoal técnico, serviços de frente de casa e bilheteira do TGR, bem como apoio na divulgação e comunicação do evento.
O evento é integrado na programação no âmbito da RTCP – Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses.
VER&APRENDER : Ópera Acis and Galatea
A Camerata Atlântica apresenta a ópera Acis and Galatea, de Handel, com prólogo do compositor português Fábio Cachão. A história, com personagens da mitologia grega imortalizadas nas Metamorfoses de Ovídio, é a do amor trágico entre a ninfa do mar Galatea e o mortal Acis, destruído pelo ciclope Polyphemus.
Um dos principais motivos para a escolha da ópera pastoral «Acis and Galatea» de G. F. Handel foi o conjunto de características originais na sua composição, cujas primeiras performances foram pensadas para espaços fora dos teatros (aproveitando a própria natureza dos espaços como cenário) e um ensemble vocal e orquestral pequeno, tornando a ópera facilmente itinerante.
A ópera «Acis and Galatea» é uma obra de grande importância histórica e artística, sendo considerada como a mais importante ópera pastoral alguma vez escrita.
Os intérpretes para este espetáculo são Ana Beatriz Manzanilla, na direção musical da Camerata Atlântica, quem assegura a fidelidade estilística e a qualidade artística da performance, conjuntamente com Nuno Margarido Lopes, no cravo.
A voz e encenação será da Alexandra Bernardo, que junto aos destacados cantores portugueses João Pedro Cabral, Mariana Castello-Branco, Carlos Baltazar, trazem uma visão criativa e adaptável, capaz de transformar qualquer espaço em um palco adequado para a ópera.
Galatea: Mariana Castello-Branco
Acis: João Pedro Cabral
Damon: Alexandra Bernardo
Polyphemus: Carlos Baltazar
Ninfas e Pastores: Catarina Carvalho, Estrela Martinho, António Geraldo, João Fará
Maestro correpetidor e cravo: Nuno Margarido Lopes
Conceito, tradução e monólogos: Alexandra Bernardo
Prólogo: Fábio Cachão
Camerata Atlântica
Direção: Ana Beatriz Manzanilla
Apoio:
Direção Geral das Artes.
Teatro Garcia de Resende
30 de maio, 2026
17h00
Sujeito a reservas