im-POSSIBILIDADES
“im-POSSIBILIDADES” é um mergulho na mente de um organismo vivo: o próprio Teatro Garcia de Resende. Nesta criação, os alunos do Curso Profissional de Artes do Espetáculo da Escola Secundária André de Gouveia apropriam-se da arquitetura secreta do edifício.
O palco dá lugar às entranhas do teatro, o antigo espaço da escola de atores do CENDREV e a vertiginosa varanda de serviço, lugares escolhidos pelo seu potencial cénico inato. A partir do universo insólito de “Histórias Mínimas” de Javier Tomeo, construímos um mosaico de micro-narrativas onde a lógica se rende ao impossível. São diálogos breves e desconcertantes que ganham vida num cenário que não foi construído, mas sim revelado. O processo criativo abraçou o imprevisto como motor estético. A partida de duas alunas para Erasmus incentivou-nos a ressignificar o conceito de presença.
Através do vídeo, Zoom ou voz off elas surgem na relação com os colegas e tornam-se integrantes deste exercício cénico, provando que o teatro resiste à distância. Entre animais que filosofam num não lugar, moinhos e gigantes, poetas que voam e estrelas que se apagam com um sopro, “im-POSSIBILIDADES” convida o público a aceitar que, neste espaço, tudo o que se imagina é real.
FICHA TÉCNICA:
Orientação do exercício: Ivo Luz
Diretor de curso e orientador de estágio: Carlos Alves
Professora de Movimento: Margarida Abrantes
Professora de Voz: Glória Costa Silva
Alunos/atores: Bea Nepomuceno, Joana Tavares, João Rodrigues, Leonor Jesus, Lua Guerreiro, Miguel Cardoso, Rachel Almeida, Zaizy Teles
Iluminação: Fabrísio Canifa
Ambiente sonoro: Beatriz Sousa e Ivo Luz
Guarda-roupa e Adereços: Beatriz Sousa e Ivo Luz
Execução de adereços e cenografia: Criação coletiva
Operação de luz e som: Beatriz Sousa e Fabrisio Canifa
Direção Técnica: António Rebocho
Produção artística: Beatriz Sousa
Direcção de produção: Tânia da Graça
Comunicação: Helena Estanislau
Fotografia: Carolina Lecoq
Design gráfico: Alexandra Mariano
Ilustração: Ivo Luz
Apoio técnico da equipa TGR: Ana Duarte, Carlos Mavioso, Margarida Mouro, Sílvia Rosado, Tomás Catalão e Tomé Baixinho
Agradecimentos: Câmara Municipal de Évora
Produção: CENDREV
Sala Estúdio e varanda do Teatro Garcia de Resende
6, 7 e 8 de março, 2026
dia 6: 19h00
dia 7 e 8: 16h00 e 19h00
Bilhetes para este espetáculo só na bilheteira do Teatro Garcia de Resende.
A parceria de acolhimento com o CENDREV incluí a delegação de espaços para montagens, ensaios e apresentação. Disponibilização de equipamento e de pessoal técnico, serviços de frente de casa e bilheteira do TGR, bem como apoio na divulgação e comunicação do evento.
O evento é integrado na programação no âmbito da RTCP – Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses.
Bilhetes disponíveis na bilheteira do Teatro Garcia de Resende e online em bol.pt.
Contacto da bilheteira:
Telefone: 266 703 112
E-mail: geral @ cendrev.com
Segunda a sexta-feira: das 9h00 às 12h30 e das 14h00 às 17h30
Em dias de espetáculo: abertura duas horas antes do início
Aos sábados e domingos de manhã: abertura uma hora antes do início do espetáculo
Não se efetuam reservas.
Saltimbanco. Onde há sonho, há caminho
Saltimbanco é um musical inspirado em Dom Bosco, sobre juventude, sonhos e amizade, numa viagem rumo a Valdocco.
Saltimbanco é um musical inspirado em factos da vida de Dom Bosco, que celebra o sonho, a juventude e o poder transformador do caminho partilhado.
A história acompanha Lucca, um rapaz criativo e inquieto que parte numa viagem rumo a Valdocco, guiado pela enigmática Maria Argentina. Pelo caminho, encontra outras personagens em busca de um lugar onde possam ser aceites, formando um grupo unido pela amizade, pela música e pela esperança.
Um espetáculo que nos lembra que onde há um sonho, há sempre um caminho — e que o mais bonito do caminho é quem nos acompanha.
FICHA ARTÍSTICA:
Direção artística: Matilde Trocado
Produção: Fundação Salesianos
Interpretação: Alice Jesus, Alma Raptopoulos, Carminho Peralta, Clara Ramos, Daniela Bravo, Diogo Marques, Henrique Brito, José Maria Castro, Leonor Madeira, Madalena Bartolo, Madalena Pinheiro da Silva, Maria da Graça Veloso, Maria Francisca Ribeiro, Maria Francisca Aragão Pinto, Maria Palma, Maria Isabel Vasconcelos, Maria Pratas Silva, Mariana Ribeiro, Marta Bello, Sofia Rebocho, Joana Neves, Laura Barahona, Mariana Amoreirinha
Teatro Garcia de Resende
21 e 22 de fevereiro, 2026
dia 21 às 21h00
dia 22 às 16h00
A parceria de acolhimento com o CENDREV incluí a delegação de espaços para montagens, ensaios e apresentação. Disponibilização de equipamento e de pessoal técnico, serviços de frente de casa e bilheteira do TGR, bem como apoio na divulgação e comunicação do evento.
O evento é integrado na programação no âmbito da RTCP – Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses.
Bilhetes disponíveis na bilheteira do Teatro Garcia de Resende e online em bol.pt.
Contacto da bilheteira:
Telefone: 266 703 112
E-mail: geral @ cendrev.com
Segunda a sexta-feira: das 9h00 às 12h30 e das 14h00 às 17h30
Em dias de espetáculo: abertura duas horas antes do início
Aos sábados e domingos de manhã: abertura uma hora antes do início do espetáculo
Não se efetuam reservas.
Embarcação do Inferno
Co-produção entre CENDREV – Centro Dramático de Évora e A Escola da Noite.
Estreado em 2016 no Teatro Garcia de Resende, com encenação de António Augusto Barros e José Russo, “Embarcação do Inferno” mantém-se em cena até hoje, tendo sido apresentado em mais de 226 sessões. Foi visto por mais de 24 mil espectadores (2025).
A obra de Gil Vicente é uma marca incontornável nos repertórios d’A Escola da Noite e do Cendrev, que partilham o gosto por trabalharem sempre o texto original, ainda que por meio de abordagens cénicas contemporâneas.
No ano em que se assinalaram os 500 anos da primeira apresentação do “Auto de Moralidade da Embarcação do Inferno”, também conhecido como “Auto da Barca do Inferno”, os dois grupos decidiram montar o mais estudado e mais emblemático texto vicentino. As companhias assumem a vontade de celebrar com o público este momento fundador do Teatro português: Gil Vicente não é “apenas” o nosso maior dramaturgo, ele é uma das figuras cimeiras da nossa literatura e da nossa cultura, pese embora o insistente esquecimento a que tem sido votado. À falta de datas precisas de nascimento e morte, é a sua obra que pode e deve ser comemorada, em particular o “Auto da Barca do Inferno”, obra maior da Idade Média europeia.
A peça tem cumprido uma intensa digressão por todo o país (16 localidades, 211 sessões, mais de 22.205 espectadores * ).
As duas companhias convidam assim os espectadores a voltarem a olhar para a peça e a confrontarem-se com tudo o que ela continua a ter para nos oferecer, cinco séculos depois. No texto que escreveu para o programa do espetáculo, o consultor científico do projeto, José Augusto Cardoso Bernardes, salienta: “pela mão qualificada, segura e inventiva da Escola da Noite e do Centro Dramático de Évora, ficamos em condições de problematizar temas de sempre: Morte e Vida, Mal e Bem, Ter e Poder. E, para tal, nem sequer precisamos de sair completamente do século XXI. Com os pés assentes no nosso tempo, bastará alongar o ouvido e apurar a visão para escutar a sensibilidade e a moral de um outro tempo que, afinal, não está ainda tão afastado de nós como pode parecer.”
O espetáculo é co-encenado pelos diretores artísticos das duas companhias – António Augusto Barros e José Russo e conta com um elenco de ambas as companhias. A equipa inclui ainda Ana Rosa Assunção (figurinos e bonecos), João Mendes Ribeiro e Luisa Bebiano (cenografia), António Rebocho (iluminação) e Luís Pedro Madeira (música).
As duas companhias convidam assim os espectadores a voltarem a olhar para a peça e a confrontarem-se com tudo o que ela continua a ter para nos oferecer, cinco séculos depois. No texto que escreveu para o programa do espectáculo, o consultor científico do projecto, José Augusto Cardoso Bernardes, salienta: “pela mão qualificada, segura e inventiva da Escola da Noite e do Centro Dramático de Évora, ficamos em condições de problematizar temas de sempre: Morte e Vida, Mal e Bem, Ter e Poder. E, para tal, nem sequer precisamos de sair completamente do século XXI. Com os pés assentes no nosso tempo, bastará alongar o ouvido e apurar a visão para escutar a sensibilidade e a moral de um outro tempo que, afinal, não está ainda tão afastado de nós como pode parecer.”
“Embarcação do Inferno” tem percorrido o país, representou Portugal no Festival Internacional de Teatro Clássico de Almagro (ES) e conta com 211 sessões e mais de 22.200 espectadores até ao momento.
FICHA TÉCNICA:
2026
Teatro Garcia de Resende. Évora
13 a 23 de janeiro
Terça a sexta, 11h00 e 15h00
23 de janeiro
Sessão para publico geral às 19h00
Teatro da Cerca de São Bernardo, Coimbra
29 de janeiro a 6 de fevereiro 2026
Sessões para escolas: Segunda a sexta 11h00 e 15h00
Número de espectáculos+226
Realizou-se mais uma temporada com o espetáculo, no Teatro Garcia de Resende em Évora de 15 a 19 e 22 a 26 de Janeiro de 2024,.
Sessões para público escolar (9º/10º/11º/12º) às 11h00 e 15h00.
Sessão para público, 20 de janeiro às 19h00
Ao todo, foram 16 sessões para escolas e associações de pensionistas e reformados pertencentes aos distritos de Évora e Beja (Évora, Moura, Beringel, Beja, Cuba, Vidigueira, Arraiolos, Reguengos de Monsaraz, Vendas Novas, Alvito, Serpa, S. Manços, Torre de Coelheiros, Boa Fé, Giesteira, Azaruja), contabilizando um total de 1668 espetadores.
Sessão 190 da Embarcação do Inferno, no Teatro da Cerca de S. Bernardo.
Coímbra, 11 de Janeiro de 2023.
Com Rosário Gonzaga, Ricardo Kalash, Jorge Baião, Ana Meira, José Russo, Igor Lebreaud, Miguel Magalhães e Maria Marrafa.
Excerto da edição de 15/11/2016 do programa "Literatura Aqui", da RTP 2
Eu quero é andar de carrinhos de choque
Um delírio de corpo e voz, um rito urgente nascido da terra ferida, onde o riso já não é inocente. O espetáculo atravessa memórias em ruínas, transformadas em símbolos de uma dor que insiste em existir. O Ritual é resistência em carne viva. O palco, um campo estilhaçado onde identidade, desejo e memória colidem. Os carrinhos de choque nunca mais chegam! Restam o silêncio, o riso interrompido.
O INAC – Instituto Nacional de Artes do Circo é um polo internacional de criação e formação artística dedicado ao circo contemporâneo em Portugal. Atua como espaço de experimentação, investigação e inovação, acolhendo artistas e companhias em residência, promovendo criações autorais e colaborativas e impulsionando a circulação de espetáculos a nível nacional e internacional. Para além da criação, desenvolve também atividades de formação profissional e projetos com impacto social e ambiental, afirmando-se como uma referência no panorama das artes performativas e do circo contemporâneo.”
Direção Artística: Bruno Machado | Cocriação e Interpretação: Fabíola Augusta, Maurício Jara, Só Filipe, Tjaša Dobravec | Direção Técnica: André Freitas, Renan Silva | Produção: INAC | Direção Musical: André Borges | Música Original: André Borges, Fabíola Augusta, Só Filipe | Música ao Vivo: Fabíola Augusta, Só Filipe | Desenho de Luz: André Freitas, Bruno Machado | Figurinos e Identidade Visual: Flávio Rodrigues | Concepção Artística da Cenografia: Bruno Machado | Construção de Cenografia: André Santos | Operação de Luz: André Freitas | Operação de Som: André Borges, Renan Silva | Imagem Gráfica: Nelson Bolano Junior | Vídeo/Foto: Rodrigo Rebaza Antón | Coprodução: Festival Sul Fillo del Circo, Casa das Artes, Centro Cultural de Paredes, Centro de Artes de Águeda, Teatro Municipal da Guarda, Coliseu do Porto
Teatro Garcia de Resende
Bilhetes disponíveis na bilheteira do Teatro Garcia de Resende e online em bol.pt.
Contacto da bilheteira:
Telefone: 266 703 112
E-mail: geral @ cendrev.com
Segunda a sexta-feira: das 9h00 às 12h30 e das 14h00 às 17h30
Em dias de espetáculo: abertura duas horas antes do início
Aos sábados e domingos de manhã: abertura uma hora antes do início do espetáculo
Não se efetuam reservas.
A parceria de acolhimento com o CENDREV incluí a delegação de espaços para montagens, ensaios e apresentação. Disponibilização de equipamento e de pessoal técnico, serviços de frente de casa e bilheteira do TGR, bem como apoio na divulgação e comunicação do evento.
O evento é integrado na programação no âmbito da RTCP – Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses.
Começar Tudo Outra Vez
O que acontece quando alguém nasce?
Duas pessoas ensaiam uma família.
Uma família ensaia uma peça de teatro.
Uma peça de teatro que nasce de artistas com modos distintos de fazer e pensar o teatro, e de uma vontade partilhada de transformar a vida em cena.
Convocam memórias, pessoas, personagens para questionar narrativas sobre nascimento, morte, heranças, comunidade e redes de cuidado.
O teatro como forma de ensaiar futuros possíveis.
Através das arquitecturas familiares criadas pelos seus próprios nascimentos, convidam-nos a sentar à mesa. Dizem: educar uma criança é um ato político.
Direção Artística e Interpretação: Raquel André e Tonan Quito | Co-criação, Apoio à edição do filme e música: Bernardo de Almeida | Texto: André Tecedeiro em colaboração com Bernardo de Almeida, Raquel André e Tonan Quito | Dramaturgia: André Tecedeiro, Bernardo de Almeida, Raquel André e Tonan Quito | Filme: Afonso Sousa | Cenário: Fernando Ribeiro | Figurino: José António Tenente | Desenho de Luz: Wilma Moutinho | Música: Ágatha Cigarra | Sonoplastia e Desenho de Som: Diogo Tavares | Câmaras: Afonso Sousa, Francisco Fidalgo e Pedro Leite | Captação de som: Tiago Galvão | Pós-Produção Áudio Filme: Francisco Marujo | Correção de Cor Filme: Mafalda Aleixo | Programação de Multimédia: Jo Kolski | Participação no Filme: André Tecedeiro, António André, António Fonseca, António Pedro Lopes, António Quito, Aliu Baio, Bernardino Quito, Bernardo de Almeida, Elvira Quito, Fernanda André, Fernando Ribeiro, Jaime Rebelo, João Teixeira, Mandé Quito, Maria Boavida, Margarida Botelho, Marta Rodrigues, Miguel Quito, Miguel Quito, Raquel André, Salomé Quito, Tonan Quito e Valentina Carvalho | Intérprete de Língua Gestual Portuguesa: Valentina Carvalho | Consultoria Artística – LGP: Marta Sales | Audiodescrição: José Gregório Rojas | Consultoria Audiodescrição: Aliu Baio | Legendas para pessoas surdas ou com baixa audição: André Tecedeiro | Comunicação: António Pedro Lopes | Produção Executiva e Operação de Legendas: Margarida Botelho | Gestão Financeira: Missanga | Técnico de Luz em digressão: João Teixeira | Fotografias de comunicação e de cena: Tiago de Jesus Brás | Agradecimentos: Família André e Família Quito, Sandra Oliveira, Miguel Mendes, António Nunes, Tio Marcelino, Sana, Laurent Durris, Sónia Marques Durris, Deolinda Major, Fátima Spínola | Co-produção: Culturgest, Cine-Teatro Louletano, Teatro Viriato, Teatro Municipal Baltazar Dias, Teatro Aveirense, Teatro Cine Torres Vedras, O Teatrão – Oficina Municipal de Teatro | Apoios: Co-Pacabana, Escola do Largo, Embaixada de Portugal na Guiné-Bissau, HomemBala
Teatro Garcia de Resende
Bilhetes disponíveis na bilheteira do Teatro Garcia de Resende e online em bol.pt.
Contacto da bilheteira:
Telefone: 266 703 112
E-mail: geral @ cendrev.com
Segunda a sexta-feira: das 9h00 às 12h30 e das 14h00 às 17h30
Em dias de espetáculo: abertura duas horas antes do início
Aos sábados e domingos de manhã: abertura uma hora antes do início do espetáculo
Não se efetuam reservas.
A parceria de acolhimento com o CENDREV incluí a delegação de espaços para montagens, ensaios e apresentação. Disponibilização de equipamento e de pessoal técnico, serviços de frente de casa e bilheteira do TGR, bem como apoio na divulgação e comunicação do evento.
O evento é integrado na programação no âmbito da RTCP – Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses.
Meu Pé de Laranja Lima
Viajamos com Zezé nas suas múltiplas aventuras, na comovente descoberta da ternura através do seu amigo Portuga, mas também na descoberta da dor quando o amigo morre tragicamente, colhido por um comboio. O valor da amizade, a capacidade da imaginação para superar as condições mais adversas, a defesa do amor e da ternura como armas para vencer o medo e a estreita ligação com a natureza, parecem-nos temas com capacidade para continuar a interessar e comover espectadores de diversas gerações. O texto alerta também para o lado sombrio da infância, muitas vezes esquecido diante da enorme quantidade de material que tem como tema a infância idealizada, numa sociedade urbana que fomenta essa visão.
de José Mauro de Vasconcelos, encenação de Elsa Valentim
Teatro Garcia de Resende
7 de dezembro, 2025
16h00
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Telefone: 266 703 112
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Segunda a sexta-feira: das 9h00 às 12h30 e das 14h00 às 17h30
Em dias de espetáculo: abertura duas horas antes do início
Aos sábados e domingos de manhã: abertura uma hora antes do início do espetáculo
Não se efetuam reservas.
A parceria de acolhimento com o CENDREV incluí a delegação de espaços para montagens, ensaios e apresentação. Disponibilização de equipamento e de pessoal técnico, serviços de frente de casa e bilheteira do TGR, bem como apoio na divulgação e comunicação do evento.
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