Priscila e Natália, respetivamente esposa e amante de Nestor Coposo, famoso diretor de teatro, homem de esquerda presumivelmente assassinado há vinte e três anos, vivem num teatro que irá ser expropriado e demolido. As duas atrizes procuram nos arquivos o texto de um autor desconhecido que Nestor ensaiava quando morreu e que ninguém tinha chegado a conhecer na íntegra, “O Cerco de Leninegrado”. Quando o encontram chegam à conclusão que Nestor pode ter sido assassinado, tanto pelos amigos de esquerda como pelos inimigos de direita. Apesar disso, as duas mulheres permanecem fiéis às suas recordações e aos seus ideais, resistindo a tudo, testemunhas e participantes de uma época em que as ilusões, os ideais, as utopias e os impérios se desmoronam.

Ficha técnica:

Texto: José Sanchis Sinisterra | Tradução: Ernesto Sampaio | Dramaturgia e Encenação: Isabel Leitão | Consultor de Dramaturgia: Fernando Rebelo | Adereços e Figurinos: Isabel Muñoz Cardoso | Banda Sonora: Fernando Rebelo | Desenho de Luz: António Plácido | Fotografia:  Margarida Araújo | Costureira: Teresa Plácido | Interpretação: Isabel Leitão e Isabel Muñoz Cardoso | Produção: Teatro Em Curso

6 de outubro, 2023

19h00

❆    ENCONTRO DE TEATRO IBÉRICO   ❆

 2 a 7 de outubro de 2023

El Libro de Buen Amor é uma das principais obras da literatura espanhola medieval, um clássico obrigatório para compreender a cultura dos povos de Espanha.A companhia Guirigai traz a oportunidade de assistir a esta comédia e aprender esta obra de uma forma única.

A Comparsa del Arcipreste chega a comemorar a procissão da Virgem e a fertilidade da Terra. Menestréis anunciam os prazeres do Bom Amor e do bom humor, tão necessários para as artes da sedução. Diante do público, encenam a juventude inexperiente do Arcipreste apaixonado por cristãs, mouras e judias; os conselhos de Don Amor e Dona Vénus; as histórias de amantes preguiçosos, as de Pitas Payas; o amor de Don Melón e Dona Endrina; a astúcia de Trotaconventos; a luta entre Don Carnal e Dona Cuaresma… 

A Comparsa despede-se até à romaria seguinte, comemorando a Morte Alegre de Trotaconventos.

Ficha técnica:

Texto e direção: Agustín Iglesias | Música original: Fernando Ortiz | Cenografia: Marcelino Santiago Kukas (Monicreques de Kukas) | Figurinos: Luisa Santos | Coreografia: Fernando Sanz Romualdo | Interpretação: Raúl Rodríguez, Magda García-Arenal, Jesús Peñas, Mercedes Lur e Asunción Sanz | Desenho de luz: Lucía Alvarado | Espaço Cénico: Jean Halbing | Gravação: EWWK | Técnico de luz e som: José María Mato | Design gráfico: Isabel Dublino | Comunicação: Toñi Escobero | Produção: TEATRO GUIRIGAI

5 de outubro, 2023

19h00

❆    ENCONTRO DE TEATRO IBÉRICO   ❆

 2 a 7 de outubro de 2023

Viagem a Pancaya propõe-nos uma travessia. Uma viagem àquela ilha fantástica e utópica em que o ser humano era feliz e vivia em harmonia, em que a comida e o teto se partilhavam e o maior tesouro eram os risos. E é agora, numa época como a que vivemos ultimamente, na qual viagens, celebrações e refeições partilhadas parecem uma recordação de outro tempo, que a companhia Tranvía Teatro regressa ao palco pronta para navegar até às origens da comédia. Com vontade de se reconectar com o público e convidá-lo a deixar as suas preocupações de lado e a usufruir da festa que é o teatro.

Ficha técnica:

Interpretação: Daniel Martos, Ana Cózar, Amanda Recacha, Jesús Bernal, Carmen Marín | Espaço cénico: F. Labrador | Desenho de luz: Javier Anós | Composição musical: Elena Olmos | Figurinos: Santiago Giner | Caracterização: Ana Bruned | Desenho gráfico: Samuel Aznar | Figurinos: Jesús Sesma | Assistente de produção: Raffaella Ciuffreda | Diretor de produção: Fernando Vallejo Labrador | Dramaturgia e Direção: Cristina Yáñez

4 de outubro, 2023

19h00

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 2 a 7 de outubro de 2023

“O Homem do Caminho” é um monólogo teatral adaptado pelo autor brasileiro Plínio Marcos (1935-1999) a partir do conto “Sempre em frente” (1987)  É inspirado pelo universo circense e pela cultura cigana, com os quais Plínio conviveu de perto no início da sua carreira, nos seus tempos de palhaço Frajola.

Iur – a personagem única da peça – é um dos homens do caminho: anda sem termo, não teme fazer frente ao mistério e conta-nos esta história na primeira pessoa. Tem três nomes, sendo que um deles é desconhecido pelo próprio Iur. Essa condição é uma forma de enganar a morte: quando chegar a sua vez, ele não vai escutar o chamamento. As histórias de Iur oferecem uma reflexão sobre poder, egoísmo, manipulação, luta de classes e o sentido da existência humana, no limbo entre a liberdade e as amarras que a condicionam ou oprimem.

Ficha técnica:

Texto:  Plínio Marcos | Adaptação e encenação: José Caldas | Interpretação: Allex Miranda, José Caldas, Juliana Roseiro | Espaço cénico: Ana Rosa Assunção, José Caldas | Música: Allex Miranda, José Caldas | Figurinos: Ana Rosa Assunção | Luz: Danilo Pinto, José Caldas | Montagem: Danilo Pinto, Diogo Lobo, Eduardo Pinto, Rui Valente, Zé Diogo | Operação Técnica: Danilo Pinto, Diogo Lobo, Zé Diogo | Execução de adereços: Elsa Rajado, José Caldas, Joshua G. Ford | Direcção de cena: Juliana Roseiro | Fotografia: Eduardo Pinto | Folha de sala (edição): Igor Lebreaud | Grafismo: Ana Rosa Assunção | Produção e comunicação: Eduardo Pinto, Pedro Rodrigues; Juliana Roseiro e Mariana Banaco (estagiárias)

Limpeza e bar no TCSB: Cláudia Natividade | Assistentes de sala: Andreia Natividade, Cláudia Morais, João Sousa, Maria Dias, Mariana Banaco, Patrícia Mendonça | Objecto cénico (mala-mesa): adaptação de modelo criado por João Mendes Ribeiro | Agradecimentos: Cena Lusófona, Eduardo Moreira, Luís Pedro Madeira, João Mendes RIbeiro, Robert Souza, Silvana Garcia

3 de outubro, 2023

21h30

❆    ENCONTRO DE TEATRO IBÉRICO   ❆

 2 a 7 de outubro de 2023

“Um Hamlet Tragicómico”, criação original de Paulo Calatré, parte da reescrita da tragédia mais conhecida do dramaturgo e poeta inglês, William Shakespeare (1564-1616), com o objetivo de a apresentar a um público heterogéneo, convidando-o de uma forma lúdica ao contacto com uma das mais emblemáticas obras da dramaturgia clássica mundial.

“A peste e a guerra assolam o país, as companhias organizam-se em pequenos grupos de saltimbancos e percorrem o território para sobreviverem e assegurarem o futuro da sua arte. Em cada vilarejo montam o seu estrado, preparam os figurinos, retocam as máscaras e relembram as réplicas da única obra que sabem de memória, “Hamlet” de W. Shakespeare. A obra original apenas sobrevive na memória dos atores e é essa a versão que vão contar. O público desconfia dos cómicos mas lá se vai instalando na praça para receber o espectáculo”. A memória transformou-se com o tempo e foi alterando a narrativa original da obra.
Que Hamlet é este depois de tantos anos na estrada? O que resta? No que se transformou? Será condenada a desaparecer ou resistirá ao tempo e à memória?
“Um Hamlet Tragicómico” parte do jogo dos atores, com uma linguagem que tenta encontrar ecos na escrita da poesia popular e nas técnicas da Commedia Dell’Art, do Clown, do Teatro Físico e da Improvisação.
“Um Hamlet Tragicómico”, a verdadeira história, inventada, de Hamlet, o Príncipe da Dinamarca.

Ficha artística:

Autoria, Encenação e Cenografia: Paulo Calatré (a partir de William Shakespeare)

Figurinos e adereços: Patrícia Costa | Desenho de luz: Hâmbar de Sousa | Sonoplastia: João Nuno Henriques | Interpretação: Bernardo Sarmento, Gonçalo Babo, Sílvia Morais, Susana Gouveia e Tiago Moreira

Duração: 60 minutos

Classificação etária: maiores de 12 anos

2 de outubro, 2023

19H00

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 2 a 7 de outubro de 2023