Tchiloli, uma Tragédia Actual

“Tchiloli, uma tragédia actual”. Exercício – Espetáculo

Embalados pelos ritmos da tragédia do Tchiloli, oito jovens actores debatem as dificuldades que enfrentam
nas suas próprias vidas. Perante a consciência da falta de oportunidades na sua terra natal e a ideia de que
é “lá fora” que se consegue obter melhores condições de vida, torna-se inevitável a discussão: construir uma
casa ou fazer um barco? Onde perseguir os sonhos? Como evitar a rendição?
Com um texto criado colectivamente no grupo de trabalho a partir de improvisações dos actores, ”Tchiloli,
uma tragédia actual” é um exercício-espectáculo que resulta do Laboratório Teatral de São Tomé, realizado
entre Abril e Julho de 2022. A acção de formação, que inclui a presente digressão por Portugal, integra a
programação do projecto RECITE – Rede de Centros de Intercâmbio Teatral nos Países de Língua
Portuguesa, uma parceria entre o Ministério do Turismo e Cultura de São Tomé e Príncipe e a AEGUI –
Associação de Escritores da Guiné-Bissau.

Ficha Técnica:
Texto: Criação Colectiva | Encenação: Andrzej Kowalski | Cenografia e Figurinos: Sara Machado | Desenho de Luz: António Rebocho | Interpretação: Adelaide Taraveira, António dos Santos, Dério Costa, Eufrásia dos Santos, Joel Cabanga, Nalzy do Rosário, Regner Fonseca, Tânia Bruzaca | Assistência de Encenação: Mardginia Pinto | Operação de Luz: Cátia Fernandes | Operação de Som: Leonaldo Andreza | Carpinteiro de Cena: Jamilson Fernandes | Execução de Figurinos: Adejanete Ramos, Eliseu Aguiar, Maiker David | Coordenação de Produção: José Mora Ramos, Myklail de Ceita | Produção: Hermitério Sacramento, Yuri Trindade

Organização: Ministério do Turismo e Cultura de São Tomé e Príncipe e Centro de Intercâmbio Teatral de São Tomé, no âmbito do RECITE, um projecto apoiado pela PROCULTURA, acção do programa PALOP-TL e UE, financiada pela União Europeia, co-financiada e gerida pelo Camões, I.P.

Fotografia: Carolina Lecoq

10 de Setembro às 21h30
M/12

Informações e reservas:
(+351) 266 703 112 / geral@cendrev.com / www.bol.pt
Bilhete: 8€ (descontos para estudantes, séniores, famílias e grupos)


Apresentação pública da Antologia de Teatro Galego Contemporâneo

Obra em dois volumes, que reúne doze peças de outros/as tantos/as dramaturgos/as da Galiza desde meados do século XX até aos nossos dias: Xohana Torres, Euloxio R. Ruibal, Roberto Vidal Bolano, Manuel Lourenzo, Luisa Villalta, Raul Dans, Gustavo Pernas Cora, Candido Pazo, Marcos Abalde, Esther Carrodeguas, Vanesa Sotelo e AveLina Pérez.
Os livros vêm dar continuidade à colecção Cena Lusófona, dedicada à dramaturgia dos países de língua portuguesa, que incluía já autores/as de Angola, Brasil, Cabo Verde, Guiné-Bissau, Mocambique, Portugal e São Tomé e Príncipe.
Edição: Cena Lusófona – Associação Portuguesa para o Intercâmbio Teatral
Apoios: DGArtes, Câmara Municipal de Coimbra, Ministério da Cultura de Espanha, Deputacion da Corunha, Deputacion de Lugo, Consello Cultural Galego, Xunta de Galicia, DramaturGA.

10 de Setembro às 18h00
Salão Nobre

Informações e reservas:
(+351) 266 703 112 / geral@cendrev.com / www.bol.pt
Entrada Livre


130 Anos do Teatro Garcia de Resende

O Theatro Garcia de Rezende comemora os seus 130 anos e abre as suas portas para um espetáculo em colaboração com a cidade. Convidamos a comunidade criativa de Évora, composta pelas suas várias entidades culturais, a ocupar transversalmente todos os espaços do Teatro que serão, durante os 3 dias do evento, explorados pelo público. Uma festa de criação coletiva para juntos realizarmos uma nova reaproximação do Teatro à população.
Bem-vindos à celebração da reabertura do Garcia de Resende à cidade.


Entrada Livre
Informações e reservas:
(+351) 266 703 112 / geral@cendrev.com / www.bol.pt

Criação coletiva a partir de uma ideia de Rui Rebelo
Direção Artística: Rafaela Covas, Raquel Oliveira e Rui Rebelo
Equipa técnica e artística do CENDREV em colaboração com outros artistas e organizações artísticas.


Apoio: Arquivo Distrital, Câmara Municipal de Évora, 

 

Carolina Lecoq

SALÃO: UM ESPAÇO DESEMPOEIRADO – Arte e Revolução

Vamos pensar em Liberdade no SALÃO, pôr a conversa em dia neste espaço propício à criação de massa crítica que abre portas em fevereiro e que se repetirá, mensalmente, no Salão Nobre do TGR.
Partimos em busca de um SALÃO onde se partilham ideias e que possamos desarrumar, virá-lo às avessas, deixá-lo de pernas para o ar. Procuramos neste SALÃO um lugar do outro lado do espelho, um espaço desempoeirado que sirva para criar desajustes e onde a conversa ganha contornos mais performáticos. É o SALÃO de vontades, este. O SALÃO que se movimenta e ocupa o teatro, ao invés de ser ocupado. O SALÃO que espreita à varanda e vai para a rua, que se torna numa arena de desafios. Um SALÃO transformador. Avançamos para esta aventura sabendo que o desafio é titânico. Mas como na própria génese dos salões, espaços de atração de livres-pensadores, o desafio está-nos intrínseco.
No SALÃO de Abril, como não poderia deixar de ser, temos uma sessão dedicada à revolução e ao papel da arte na mesma. Dois conceitos indissociáveis.
Nesta quarta para um tema de discussão tão premente, contamos com: o Teatro Niño Proletário, companhia marcante no panorama cultural e político chileno; Teatro Art’Imagem, companhia com uma marcada faceta social; Eugénia Vasques, reconhecida teatróloga, crítica e especialista na matéria.
Temos como objetivo fazer o cruzamento das experiências destes convidados, juntando-lhes as vossas.
Bem Vind@s ao Salão!

Com:
Teatro Niño Proletário | Teatro Art’Imagem | Eugénia Vasques

 

Salão Nobre
13 de Abril – 18h30
90′
informações e reservas:
(+351) 266 703 112 / geral@cendrev.com / www.bol.pt
Entrada Livre


À Solta

Cenas soltas de obras de Luigi Pirandello, Carlo Goldini e Aristófanes dão forma a este exercício/espetáculo.
As 7 alunas do Curso Profissional de Artes do Espetáculo – Interpretação da ESAG interpretam as personagens que se cruzam na escrita de Pirandello e de Goldoni e que habitam o próprio Teatro, enfim é o teatro a ver-se por dentro. Outra cena solta chega-nos da escrita com mais de 2000 anos de Aristófanes, é uma ideia que resulta da urgência da mudança. As mulheres de Atenas cansadas de verem a cidade sem rumo e malgovernada pelos homens, disfarçam-se de homens e vão para a Assembleia… “Se elas cuidam bem do lar por que não haveriam de tratar bem os assuntos da cidade.”
Projeto desenvolvido numa parceria, que se mantém já há alguns anos, entre a Escola Secundária André de Gouveia – ESAG e o Centro Dramático de Évora – Cendrev, companhia residente no Teatro Garcia de Resende que conta também com o apoio da Câmara Municipal de Évora.

Ficha Técnica:
Direção Artística: Jorge Baião | Assistência de Direção Artística: Ivo Luz, Maria Marrafa | Diretor do Curso e Orientador de Estágio: Carlos Alves | Alunos atores: Inês Madeira, Fátima Nita, Luana Abranja, Luana Rodrigues, Claúdia Godinho, Mónica Casqueira e Sara Miguel | Iluminação: António Rebocho | Sonoplastia: José Diogo | Organização de Guarda-roupa: Rosário Gonzaga | Arranjos de Guarda-roupa: Adosinda Cunha

Produção: CENDREV, Escola Secundária André de Gouveia

31 de março, 1 e 2 de abril
45′
Informações e reservas:
(+351) 266 703 112 / geral@cendrev.com / www.bol.pt
Entrada Livre


SALÃO: UM ESPAÇO DESEMPOEIRADO - Molière, entre a cena e o salão

com Christine Zurbach.

Vamos pensar em Liberdade no SALÃO, pôr a conversa em dia neste espaço propício à criação de massa crítica que abre portas em fevereiro e que se repetirá, mensalmente, no Salão Nobre do TGR.

Passados 400 anos do nascimento de um dos maiores actores e autores franceses, “Molière, entre a cena e o salão” é o mote para a partilha de ideias. A nossa convidada é Christine Zurbach, para nos ajudar a desempoeirar o assunto.

Partimos em busca de um SALÃO onde se partilham ideias e que possamos desarrumar, virá-lo às avessas, deixá-lo de pernas para o ar. Procuramos neste SALÃO um lugar do outro lado do espelho, um espaço desempoeirado que sirva para criar desajustes e onde a conversa ganha contornos mais performáticos. É o SALÃO de vontades, este. O SALÃO que se movimenta e ocupa o teatro, ao invés de ser ocupado. O SALÃO que espreita à varanda e vai para a rua, que se torna numa arena de desafios. Um SALÃO transformador. Partimos para esta aventura sabendo que o desafio é titânico. Mas como na própria génese dos salões, espaços de atração de livres-pensadores, o desafio está-nos intrínseco.

Bem-vind@s ao SALÃO.

Produção: Cendrev – Centro Dramático de Évora

Salão Nobre
9 fevereiro – 18h30
Lotação: 40 lugares
informações:
(+351) 266 703 112 / geral@cendrev.com
Entrada Grátis


Informações e reservas:
(+351) 266 703 112 | Contacto

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