Quinteto para 2 Violoncelos
“Quinteto para 2 Violoncelos” de Schubert
O Quinteto de Cordas D. 956, foi escrito no verão 1828. São quatro andamentos plenos de pujança, pouco menos de uma hora de música que suspende a respiração. As variações dinâmicas são arrebatadoras, entre passagens contundentes e outras etéreas, com mudanças ora bruscas ora de progressão lenta. A inventividade melódica discorre fácil, explorando sempre a identidade tímbrica de cada um dos instrumentos. A presença de dois violoncelos é, por sinal, uma das características que mais se destaca neste quinteto. Estes apresentam-se de maneira invulgarmente versátil, sem se limitarem a uma sustentação harmónica. Ao longo dos quatro andamentos, assiste-se a uma sequência de situações sem relação aparente e, por isso, carregadas de mistério. É uma verdadeira obra-prima.
Ficha técnica:
Violino: Ana Pereira | Adjunto de Concertino: José Pereira | Viola: Joana Cipriano | Violoncelo: Nuno Abreu | Violoncelo: Marco Pereira
13 de Setembro às 18h30
Informações e reservas:
(+351) 266 703 112 / geral@cendrev.com / www.bol.pt
Bilhete: 8€ (descontos para estudantes, séniores, famílias e grupos)
Informações e reservas:
(+351) 266 703 112 / geral@cendrev.com / https://www.bol.pt/…/113071-grande_gala_clown-teatro_m…/
Bilhete: 6€ (com descontos para crianças, idosos e famílias)
Tchiloli, uma Tragédia Actual
“Tchiloli, uma tragédia actual”. Exercício – Espetáculo
Embalados pelos ritmos da tragédia do Tchiloli, oito jovens actores debatem as dificuldades que enfrentam
nas suas próprias vidas. Perante a consciência da falta de oportunidades na sua terra natal e a ideia de que
é “lá fora” que se consegue obter melhores condições de vida, torna-se inevitável a discussão: construir uma
casa ou fazer um barco? Onde perseguir os sonhos? Como evitar a rendição?
Com um texto criado colectivamente no grupo de trabalho a partir de improvisações dos actores, ”Tchiloli,
uma tragédia actual” é um exercício-espectáculo que resulta do Laboratório Teatral de São Tomé, realizado
entre Abril e Julho de 2022. A acção de formação, que inclui a presente digressão por Portugal, integra a
programação do projecto RECITE – Rede de Centros de Intercâmbio Teatral nos Países de Língua
Portuguesa, uma parceria entre o Ministério do Turismo e Cultura de São Tomé e Príncipe e a AEGUI –
Associação de Escritores da Guiné-Bissau.
Ficha Técnica:
Texto: Criação Colectiva | Encenação: Andrzej Kowalski | Cenografia e Figurinos: Sara Machado | Desenho de Luz: António Rebocho | Interpretação: Adelaide Taraveira, António dos Santos, Dério Costa, Eufrásia dos Santos, Joel Cabanga, Nalzy do Rosário, Regner Fonseca, Tânia Bruzaca | Assistência de Encenação: Mardginia Pinto | Operação de Luz: Cátia Fernandes | Operação de Som: Leonaldo Andreza | Carpinteiro de Cena: Jamilson Fernandes | Execução de Figurinos: Adejanete Ramos, Eliseu Aguiar, Maiker David | Coordenação de Produção: José Mora Ramos, Myklail de Ceita | Produção: Hermitério Sacramento, Yuri Trindade
Organização: Ministério do Turismo e Cultura de São Tomé e Príncipe e Centro de Intercâmbio Teatral de São Tomé, no âmbito do RECITE, um projecto apoiado pela PROCULTURA, acção do programa PALOP-TL e UE, financiada pela União Europeia, co-financiada e gerida pelo Camões, I.P.
Fotografia: Carolina Lecoq
10 de Setembro às 21h30
M/12
Informações e reservas:
(+351) 266 703 112 / geral@cendrev.com / www.bol.pt
Bilhete: 8€ (descontos para estudantes, séniores, famílias e grupos)
Apresentação pública da Antologia de Teatro Galego Contemporâneo
Obra em dois volumes, que reúne doze peças de outros/as tantos/as dramaturgos/as da Galiza desde meados do século XX até aos nossos dias: Xohana Torres, Euloxio R. Ruibal, Roberto Vidal Bolano, Manuel Lourenzo, Luisa Villalta, Raul Dans, Gustavo Pernas Cora, Candido Pazo, Marcos Abalde, Esther Carrodeguas, Vanesa Sotelo e AveLina Pérez.
Os livros vêm dar continuidade à colecção Cena Lusófona, dedicada à dramaturgia dos países de língua portuguesa, que incluía já autores/as de Angola, Brasil, Cabo Verde, Guiné-Bissau, Mocambique, Portugal e São Tomé e Príncipe.
Edição: Cena Lusófona – Associação Portuguesa para o Intercâmbio Teatral
Apoios: DGArtes, Câmara Municipal de Coimbra, Ministério da Cultura de Espanha, Deputacion da Corunha, Deputacion de Lugo, Consello Cultural Galego, Xunta de Galicia, DramaturGA.
10 de Setembro às 18h00
Salão Nobre
Informações e reservas:
(+351) 266 703 112 / geral@cendrev.com / www.bol.pt
Entrada Livre
Nuestros Nombres
Transitar o universo dos seus personagens, questionar o posicionamento ético destes frente às oposições construção/desconstrução, verdade/mentira e vida/morte, sugere a Pinillos a possibilidade de conjugar a sua linguagem com a de outros coreógrafos em Nuestros Nombres, título que dá nome a este espectáculo. Recorre a uma proposta repleta de obras musicais, com o ponto de partida no período romântico acompanhado de Tchaikovsky, Rachmaninov, Liszt, Saint-Saëns ou Schubert, até chegar aos nossos dias com Astor Piazzolla.
Desde o homem que se enamora de uma mulher desconhecida até ao destino inevitável de uma morte segura, tudo se encontra presente em Nuestros Nombres.
Longe de se encerrarem no presente para falar do que somos o dos tempos que vivemos, Filipa de Castro e Carlos Pinillos, acompanhados pelo Trio Scherzo, propõem uma obra de caráter íntimo, demonstrando que a estética estilizada da dança clássica continua a ser um elemento poderoso de comunicação no momento de plasmar com honestidade a essência do que o ser humano sempre representou.
Por muito que o tempo passe, nunca nada muda a não ser Nuestros Nombres.
FICHA TÉCNICA:
Carlos Pinillos Concepção
Carlos Pinillos e Filipa de Castro Direção Artística
Carlos Pinillos, Remi Wortemeyer, Andreas Heise, Carlos Labiós, Gonçalo Andrade Coreografia
Mercedes Cabanach Piano
César Nogueira Violino
Nuno Cardoso Violoncelo
Tchaikovsky, Schubert, Piazzolla, Liszt, Carrapatoso, Schumann, Bach Música
Julio Martín da Fonseca, Leonor Pinto Coelho e Teresa Roque Voz
Carlos Pinillos Cenografia e Desenho de luz
CARLOS PINILLOS, MICAELA OLIVEIRA, SASCHA THOMSEN, REMI WORTEMEYER Figurinos
MICAELA LARISCH E MICAELA OLIVEIRA Execução de Figurinos
Fotografia: Carolina Lecoq
21 e 22 de Julho de 2022
Teatro Garcia de Resende
Chovem Amores na Rua do Matador
Baltazar Fortuna está zangado. Com os homens, com a vida, com Deus e consigo mesmo. Fortuna, só lhe coube a do nome. E, sobretudo, está zangado com as mulheres. Com as três mulheres da sua vida. Por isso volta a Xigovia – a pequena vila no Sul de Moçambique, onde elas vivem – com um objectivo claro: matar. Sim, matar. Matar o azar, varrer a má-fortuna e emendar a vida que escolheu viver, mas já não deseja.
No processo, há que matar as mulheres também. São elas as culpadas, disso não duvida. Ele, que sempre teve medo das palavras quer redimir-se nos atos.
O único obstáculo? Elas não querem colaborar, não lhes apetece morrer. Têm ideias próprias. Esse, sabe ele bem, é o problema do Mundo: andarem a meter ideias na cabeça das mulheres. Logo nelas, diz Fortuna, que ‘Desde Eva que andam em contramão’.
A morte vai andar por Xigovia, isso é certo.
Ficha técnica:
Autores: Mia Couto e José Eduardo Agualusa | Dramaturgia: Mia Couto | Encenadores: Clotilde Guirrugo e Vítor Gonçalves | Actores: Angelina Chavango, Horácio Guiamba, Joana Mbalango, Josefina Massango, Violeta Mbilane | Figurinos: Sara Machado | Cenografia: Évaro Abreu | Música: Shigeru Umebayashi | Som: Pedro da Silva Pinto | Luz: Iodine e Quito Tembe | Costureiro: Edmundo Matsiyelana | Designer gráfico: Évaro Abreu | Construção de cenário: António Leonardo, Leonardo Banze e Patrício Simbine | Carpintaria: Charles e Naftal Nhacume | Electricidade: Arlindo Boca | Serralheiro: Sérgio Bambo | Assistentes de Luz: Francisco Baloi e Mateus Nhamuche | Co-produção: FFLC – UEM/ECA/CCU | Produção FFLC (equipa): António Sive, Clotilde Guirrugo, Guilhermina Oliveira, Leonel Matusse Jr, Nelson Matavel, Nunes Chichava, Pablo Ribeiro, Pedro da Silva Pinto| UEM/ECA/CCU (equipa): Alda Costa, Angélica Jamaio, Eulália Matsimbe, Paulino Alfeu | Vídeo: Cine Grupo (equipa) | Patrocínio: Cine Grupo, União Europeia
Fotografias: Carolina Lecoq
M/14
Informações e reservas:
(+351) 266 703 112 / geral@cendrev.com / www.bol.pt
Bilhete: 8€ (descontos para estudantes, séniores, famílias e grupos)
Trio de Damas
Este Projeto visa homenagear três pianistas portuguesas de grande relevância no panorama cultural do séc. XX. Nella Maíssa (Turim, 1914 – Lisboa, 2014), Helena Sá e Costa (Porto, 1913 – 2006) e Olga Prats (Lisboa, 1938 – Parede, 2021). A longeva e brilhante carreira de cada uma destas grandes Damas da música foi, na sua maior parte, dedicada à divulgação da música de matriz autoral portuguesa, por via de incontáveis estreias de obras e pela inspiração e estímulo que proporcionaram aos compositores da sua geração. Também a sua ação pedagógica foi (facto inédito no seu tempo) orientada para essas escolhas. Assim almeja-se neste Projecto a, através da exaltação da sua memória e exemplo, dar a conhecer o repertório de sucessivas gerações de criadores portugueses e internacionais que as três damas tão generosa e brilhantemente trouxeram ao nosso convívio.
Ficha Técnica:
Conceção e Produção: Musicamera Produções
Fotografias: Carolina Lecoq
Concertos:
Recital de Piano com Talissa Poliakova
8 março
Recital de Piano por Jill Lawson
7 de Junho
Recital de Piano de Inês Filipe
5 de Julho
18h30
Salão Nobre
M/6
Informações e reservas:
(+351) 266 703 112 / geral@cendrev.com / www.bol.pt
Bilhete: 8€ (descontos para estudantes, séniores, famílias e grupos)