O Homem do Caminho
“O Homem do Caminho” é um monólogo teatral adaptado pelo autor brasileiro Plínio Marcos (1935-1999) a partir do conto “Sempre em frente” (1987) É inspirado pelo universo circense e pela cultura cigana, com os quais Plínio conviveu de perto no início da sua carreira, nos seus tempos de palhaço Frajola.
Iur – a personagem única da peça – é um dos homens do caminho: anda sem termo, não teme fazer frente ao mistério e conta-nos esta história na primeira pessoa. Tem três nomes, sendo que um deles é desconhecido pelo próprio Iur. Essa condição é uma forma de enganar a morte: quando chegar a sua vez, ele não vai escutar o chamamento. As histórias de Iur oferecem uma reflexão sobre poder, egoísmo, manipulação, luta de classes e o sentido da existência humana, no limbo entre a liberdade e as amarras que a condicionam ou oprimem.
Ficha técnica:
Texto: Plínio Marcos | Adaptação e encenação: José Caldas | Interpretação: Allex Miranda, José Caldas, Juliana Roseiro | Espaço cénico: Ana Rosa Assunção, José Caldas | Música: Allex Miranda, José Caldas | Figurinos: Ana Rosa Assunção | Luz: Danilo Pinto, José Caldas | Montagem: Danilo Pinto, Diogo Lobo, Eduardo Pinto, Rui Valente, Zé Diogo | Operação Técnica: Danilo Pinto, Diogo Lobo, Zé Diogo | Execução de adereços: Elsa Rajado, José Caldas, Joshua G. Ford | Direcção de cena: Juliana Roseiro | Fotografia: Eduardo Pinto | Folha de sala (edição): Igor Lebreaud | Grafismo: Ana Rosa Assunção | Produção e comunicação: Eduardo Pinto, Pedro Rodrigues; Juliana Roseiro e Mariana Banaco (estagiárias)
Limpeza e bar no TCSB: Cláudia Natividade | Assistentes de sala: Andreia Natividade, Cláudia Morais, João Sousa, Maria Dias, Mariana Banaco, Patrícia Mendonça | Objecto cénico (mala-mesa): adaptação de modelo criado por João Mendes Ribeiro | Agradecimentos: Cena Lusófona, Eduardo Moreira, Luís Pedro Madeira, João Mendes RIbeiro, Robert Souza, Silvana Garcia
3 de outubro, 2023
21h30
❆ ENCONTRO DE TEATRO IBÉRICO ❆
2 a 7 de outubro de 2023
Bilhetes disponíveis na bilheteira do Teatro Garcia de Resende e online em bol.pt.
Contacto da bilheteira:
Telefone: 266 703 112
E-mail: geral @ cendrev.com
Segunda a sexta-feira: das 9h00 às 12h30 e das 14h00 às 17h30
Em dias de espetáculo: abertura duas horas antes do início
Aos sábados e domingos de manhã: abertura uma hora antes do início do espetáculo
Não se efetuam reservas.
Um Hamlet Tragicómico
“Um Hamlet Tragicómico”, criação original de Paulo Calatré, parte da reescrita da tragédia mais conhecida do dramaturgo e poeta inglês, William Shakespeare (1564-1616), com o objetivo de a apresentar a um público heterogéneo, convidando-o de uma forma lúdica ao contacto com uma das mais emblemáticas obras da dramaturgia clássica mundial.
“A peste e a guerra assolam o país, as companhias organizam-se em pequenos grupos de saltimbancos e percorrem o território para sobreviverem e assegurarem o futuro da sua arte. Em cada vilarejo montam o seu estrado, preparam os figurinos, retocam as máscaras e relembram as réplicas da única obra que sabem de memória, “Hamlet” de W. Shakespeare. A obra original apenas sobrevive na memória dos atores e é essa a versão que vão contar. O público desconfia dos cómicos mas lá se vai instalando na praça para receber o espectáculo”. A memória transformou-se com o tempo e foi alterando a narrativa original da obra.
Que Hamlet é este depois de tantos anos na estrada? O que resta? No que se transformou? Será condenada a desaparecer ou resistirá ao tempo e à memória?
“Um Hamlet Tragicómico” parte do jogo dos atores, com uma linguagem que tenta encontrar ecos na escrita da poesia popular e nas técnicas da Commedia Dell’Art, do Clown, do Teatro Físico e da Improvisação.
“Um Hamlet Tragicómico”, a verdadeira história, inventada, de Hamlet, o Príncipe da Dinamarca.
Ficha artística:
Autoria, Encenação e Cenografia: Paulo Calatré (a partir de William Shakespeare)
Figurinos e adereços: Patrícia Costa | Desenho de luz: Hâmbar de Sousa | Sonoplastia: João Nuno Henriques | Interpretação: Bernardo Sarmento, Gonçalo Babo, Sílvia Morais, Susana Gouveia e Tiago Moreira
Duração: 60 minutos
Classificação etária: maiores de 12 anos
2 de outubro, 2023
19H00
❆ ENCONTRO DE TEATRO IBÉRICO ❆
2 a 7 de outubro de 2023
Bilhetes disponíveis na bilheteira do Teatro Garcia de Resende e online em bol.pt.
Contacto da bilheteira:
Telefone: 266 703 112
E-mail: geral @ cendrev.com
Segunda a sexta-feira: das 9h00 às 12h30 e das 14h00 às 17h30
Em dias de espetáculo: abertura duas horas antes do início
Aos sábados e domingos de manhã: abertura uma hora antes do início do espetáculo
Não se efetuam reservas.
Encontro de Teatro Ibérico 2023
No início de outubro voltou a ter lugar na cidade o Encontro de Teatro Ibérico. Durante 6 dias tivemos a oportunidade de ver um conjunto de espetáculos, debater ideias e pontos de vista sobre as diversas áreas que intervêm no fazer do teatro e foi afirmada ainda a vontade de continuar a realizar estes Encontros porque dispomos de condições verdadeiramente singulares, o Teatro Garcia de Resende, uma cidade Património Mundial que é capital duma região, o Alentejo que valoriza e preserva a sua forte identidade.
Este 𝐄𝐧𝐜𝐨𝐧𝐭𝐫𝐨 teve a sua primeira edição em 2003 numa parceria com o 𝐈𝐧𝐬𝐭𝐢𝐭𝐮𝐭𝐨 𝐈𝐧𝐭𝐞𝐫𝐧𝐚𝐜𝐢𝐨𝐧𝐚𝐥 𝐝𝐞 𝐓𝐞𝐚𝐭𝐫𝐨 𝐝𝐨 𝐌𝐞𝐝𝐢𝐭𝐞𝐫𝐫𝐚̂𝐧𝐞𝐨. Permitiu desenvolver relações no espaço ibérico que contribuíram para aproximar estas duas realidades através do conhecimento das dramaturgias e do trabalho teatral realizado em ambos os países. Foram estabelecidas relações com um conjunto de companhias espanholas e portuguesas com responsabilidades na gestão e programação de salas de espetáculos, o que tomou forma através do 𝐂𝐢𝐫𝐜𝐮𝐢𝐭𝐨 𝐈𝐛𝐞́𝐫𝐢𝐜𝐨 𝐝𝐞 𝐀𝐫𝐭𝐞𝐬 𝐂𝐞́𝐧𝐢𝐜𝐚𝐬, criado em 2014.
O ciclo que agora iniciámos tem como principal objetivo restabelecer e aprofundar essas relações teatrais no espaço ibero-mediterrâneo, neste caminho que nos vai levar até à Capital Europeia da Cultura 2027. No final do Encontro foi lançado um desafio a todos os participantes: escrever sobre as questões abordadas ou assuntos que devemos considerar no próximo encontro, a serem compiladas num 𝐂𝐚𝐝𝐞𝐫𝐧𝐨 𝐝𝐨𝐬 𝐄𝐧𝐜𝐨𝐧𝐭𝐫𝐨𝐬 que se propõe ser lançado na próxima edição em 𝐧𝐨𝐯𝐞𝐦𝐛𝐫𝐨 𝐝𝐞 𝟐𝟎𝟐𝟒.
A programação deste Encontro de Teatro Ibérico 2023 incluiu a apresentação de seis espetáculos, um por cada dia do encontro de quatro companhias portuguesas e duas espanholas: “𝐔𝐦 𝐇𝐚𝐦𝐥𝐞𝐭 𝐓𝐫𝐚𝐠𝐢𝐜𝐨́𝐦𝐢𝐜𝐨” de Paulo Calatré pelo Teatro Das Beiras, “𝐎 𝐇𝐨𝐦𝐞𝐦 𝐝𝐨 𝐂𝐚𝐦𝐢𝐧𝐡𝐨” de Plínio Marcos pela A Escola da Noite e Grupo Quinta Parede, “𝐕𝐢𝐚𝐣𝐞 𝐚 𝐏𝐚𝐧𝐜𝐚𝐲𝐚” de Cristina Yañez pelo Tranvía Teatro, “𝐋𝐢𝐛𝐫𝐨 𝐝𝐞 𝐁𝐮𝐞𝐧 𝐀𝐦𝐨𝐫” de Arcipreste de Hita pelo Teatro Guirigai, “𝐎 𝐂𝐞𝐫𝐜𝐨 𝐝𝐞 𝐋𝐞𝐧𝐢𝐧𝐞𝐠𝐫𝐚𝐝𝐨” de José Sanchis Sinisterra pelo Teatro em Curso e “𝐌𝐚𝐠𝐧𝐞́𝐭𝐢𝐜𝐨” de Abel Neves pelo CENDREV. O Encontro contou com quatro tardes de animadas conversas, em que participaram as pessoas envolvidas nos espetáculos e um conjunto de convidados actores, encenadores, dramaturgos, cenógrafos, músicos, iluminadores, fotógrafos e público em geral, que puderam deixar a sua reflexão sobre o Teatro que continua a juntar os Homens para cumprir a sua importante função social.
Ao todo, podemos dizer que nestes 𝐬𝐞𝐢𝐬 𝐝𝐢𝐚𝐬 o Teatro Garcia de Resende recebeu 𝐜𝐞𝐧𝐭𝐞𝐧𝐚𝐬 𝐝𝐞 𝐩𝐞𝐬𝐬𝐨𝐚𝐬, e acreditamos genuinamente que, tendo em conta as reações que percebemos ao longo do evento, este número possa facilmente crescer nas próximas edições.
𝐁𝐞𝐦 𝐡𝐚𝐣𝐚𝐦.
𝐂𝐄𝐍𝐃𝐑𝐄𝐕
As conversas:
Dias 4, 5, 6 e 7 de outubro, 2023.
Foram intervenientes representantes das companhias, assim como outros convidados (cenógrafos, músicos, figurinistas), e público em geral.
Do programa fizeram parte os seguintes espetáculos:
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E-mail: geral @ cendrev.com
Segunda a sexta-feira: das 9h00 às 12h30 e das 14h00 às 17h30
Em dias de espetáculo: abertura duas horas antes do início
Aos sábados e domingos de manhã: abertura uma hora antes do início do espetáculo
Não se efetuam reservas.
Apocalipse 2020
Esta peça começou quando João, O Evangelista, escreveu o Livro do Apocalipse, há dois mil anos atrás. Desde então, bispos e outros herdeiros dos apóstolos procura- ram explicar as visões de João e logo se sucederam textos, imagens e mais visões. Após três meses de leitura de alguns desses textos, a recolher, ouvir, pensar e sentir, ganhámos imagens que se tornaram vozes e sequências inexplicáveis de palavras e massas em movimento. É daqui que surge ‘Apocalipse 2020’: uma peça que seduz e provoca, que desafia os nossos modos de fazer teatro e que, através da provocação, nos permite falar de futuro, criar e partilhar sonho.
Experimentámos ter visões, assim como se todos sonhássemos o mesmo sonho, ao mesmo tempo, numa mesma noite – e isso fosse uma visão, uma coisa desconhecida que existe do outro lado. E perdemos o jogo. Perdemos o teatro. Perdemos os sonhos e o outro lado. Na verdade, os sonhos são o outro lado e servem para nos projetar para cima ou para baixo, para trás ou para os lados, para o abismo no qual caímos quando fechamos os olhos e adormecemos. É nesse lugar de abismos, de corpos que se movem entre vertigens abissais, que nos puxam, que procuramos o homem. Procuramos, pois, um teatro de intervenção sobre nós mesmos e o chão que pisamos. O que queremos mais, hoje? E podemos não querer nada? Segundo nos apresentam as palavras de todas as propagandas, hoje temos tudo. Será que podemos ter apenas encanto? Ser encantados por um cântico, por uma palavra, pela música dos corpos. Esta ideia de que a humanidade, cada um de nós na sua individualidade, tem um obje- tivo, um caminho para chegar onde tudo faz sentido, confundiu-se. E confundiu-nos. Perdemo-nos. Somos insolventes e o mundo está hoje em falência.
Resta-nos a prerrogativa de pensar. Pensar como quem sente. De pensar e de querer que sejamos nós os nossos próprios encantadores. Sonhamos com um teatro de encantar. De encantar os outros, a nós mesmos e ao mundo todo ao redor. É por isso um voltar ao lugar da flor, do poema, do encanto, poder nascer a cada instante. ‘Apocalipse 2020’ desafia-nos a olhar o nosso presente e o nosso futuro, a chorar e a rir com o trágico das personagens que vemos em palco. Os coros, os cânticos. As vozes longínquas e próximas. Provoca-nos, para que nos sintamos vivos. Evoca um teatro de encantar e um mundo de encantar porque, afinal, o ano de 2020 nunca acabou e nada disto tem pés nem cabeça. Uma encenação contemporânea do capí- tulo bíblico do Apocalipse.
Esta peça nasce da parceria entre A Companhia João Garcia Miguel e a Baal17, companhia de teatro sediada em Serpa, e integra um projeto mais lato – ‘A Arte de ser Português’ – no qual se procura, através das artes, encontrar novas formas de diálogo com o passado.
Ficha Artística e Técnica:
Texto, Direção e Espaço Cénico: João Garcia Miguel | Intérpretes: Carlos Guedes (Estraca), Filipe Seixas, Gustavo Antunes, Miguel Moreira, Rafael Zink, Rolando Galhardas | Composição Musical: Vítor Rua | Direção Técnica: Bruno Boaro | Estagiário de Encenação: Rodrigo Gonçalves | Figurinos: Rute Osório de Castro | Co-criação de Cenografia: Fabrice Ziegler | Costureira: Teresa Matos
Produção: André Batista, Cássia Andrade | Apoio à Produção: Sandra Serra | Comunicação e Imprensa: Alexandre Pereira, André Batista, Rita Caetano | Design: Joana Torgal | Fotografia: Fabrice Ziegler, Mário Rainha Campos | Registo Vídeo: Bruno Canas | Documentação e Arquivo: André Heitor
Teatro Garcia de Resende
15 e 16 de setembro, 21h30
A parceria de acolhimento com o CENDREV incluí a cedência de espaços para montagens, ensaios e apresentação. Disponibilização de equipamento e de pessoal técnico, serviços de frente de casa e bilheteira do TGR, bem como apoio na divulgação e comunicação do evento.
O evento é integrado na programação no âmbito da RTCP – Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses.
Bilhetes disponíveis na bilheteira do Teatro Garcia de Resende e online em bol.pt.
Contacto da bilheteira:
Telefone: 266 703 112
E-mail: geral @ cendrev.com
Segunda a sexta-feira: das 9h00 às 12h30 e das 14h00 às 17h30
Em dias de espetáculo: abertura duas horas antes do início
Aos sábados e domingos de manhã: abertura uma hora antes do início do espetáculo
Não se efetuam reservas.
“Kindzu”, a partir de “Terra Sonâmbula”
Me chamam kindzu.
Sou alguma coisa entre a verdade e o real. Posso nem sequer existir. Tenho a forma da terra seca que vou pisando ao tentar abandoná-la. Sou um naparama deitado a dormir intranquilo. Sou filho de muitos, dado à luz por uma uva passa nascida da árvore que não dá frutos. A minha cor de pele vem dos antepassados que não conheço. Sou indico. Oscilo entre isto e aquilo. Sou dois ou mais, posso até ser todos. Me chamam Kindzu e não sei de onde venho. Aprendi a ser defunto dos vivos, para pertencer, fazer parte. Vestido pelas memórias que me pesam na mala, roupas gastas e antigas, esfarrapado e quase nú.
Apaixonei-me pela guerra mas casei com a paz. Tivemos dois filhos, a Ilusão e a Cura, um casal. Mas a guerra nunca me saiu da cabeça e do corpo. Fomos amantes ao longo da vida e a paz sempre soube. Me chamo Kindzu, o nome que se dá às palmeiras mindinhas.
FICHA ARTÍSTICA:
Adaptação e Encenação: Rita Costa | Texto original: Mia Couto | Interpretação: Raphael Teixeira | Criação e Interpretação Musical: Ricardo Martins | Espaço Cénico: Ruben Ferreira | Desenho de Luz: João Palha | Figurinos: Sofia Duarte | Coordenação Técnica: Júlio Mazzeu
Direção de Produção: Inês Pires | Produção Executiva: Inês Avelar | Comunicação, Design e Fotografia: Ruben Ferreira | Apoio à Divulgação: Telmo Botelho | Assessoria de Imprensa: The Square | Apoio Técnico: Audex
Produção: Teatro Ibérico – Centro de Cultura e Pesquisa de Arte Teatral
Teatro Garcia de Resende
13 de setembro, 21h30
A parceria de acolhimento com o CENDREV incluí a cedência de espaços para montagens, ensaios e apresentação. Disponibilização de equipamento e de pessoal técnico, serviços de frente de casa e bilheteira do TGR, bem como apoio na divulgação e comunicação do evento.
O evento é integrado na programação no âmbito da RTCP – Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses.
Bilhetes disponíveis na bilheteira do Teatro Garcia de Resende e online em bol.pt.
Contacto da bilheteira:
Telefone: 266 703 112
E-mail: geral @ cendrev.com
Segunda a sexta-feira: das 9h00 às 12h30 e das 14h00 às 17h30
Em dias de espetáculo: abertura duas horas antes do início
Aos sábados e domingos de manhã: abertura uma hora antes do início do espetáculo
Não se efetuam reservas.
À Espera de Godot
À espera de Godot é uma peça de Samuel Beckett em que duas personagens, Vladimir e Estragon, envolvem-se numa variedade de discussões e encontros enquanto aguardam Godot. Esperando Godot é a tradução de Beckett da sua própria peça original em francês, En attendant Godot, e tem como subtítulo “uma tragicomédia em dois actos”
Exercício Final dos Alunos da Licenciatura em Teatro da Universidade de Évora
A Licenciatura em Teatro da Universidade de Évora organiza-se transversalmente nas várias dimensões dos conhecimentos, técnicas e práticas cénicas, visando a formação de actores-criadores, no sentido da promoção de uma visão contemporânea do fazer teatral, do desenvolvimento crítico reflexivo e da autonomia criativa do estudante. O plano curricular visa a formação artística, cultural e científica dos estudantes, promovendo a prática experimental de diversas formas de expressão teatral através da realização de exercícios públicos e espetáculos. Pretende assim dotar os estudantes de ferramentas que lhes permitam enfrentar de forma criativa as solicitações do mundo teatral contemporâneo.
9 de julho, 2023
21h30
Bilhetes disponíveis na bilheteira do Teatro Garcia de Resende e online em bol.pt.
Contacto da bilheteira:
Telefone: 266 703 112
E-mail: geral @ cendrev.com
Segunda a sexta-feira: das 9h00 às 12h30 e das 14h00 às 17h30
Em dias de espetáculo: abertura duas horas antes do início
Aos sábados e domingos de manhã: abertura uma hora antes do início do espetáculo
Não se efetuam reservas.