Encontro de Teatro Ibérico 2023
No início de outubro voltou a ter lugar na cidade o Encontro de Teatro Ibérico. Durante 6 dias tivemos a oportunidade de ver um conjunto de espetáculos, debater ideias e pontos de vista sobre as diversas áreas que intervêm no fazer do teatro e foi afirmada ainda a vontade de continuar a realizar estes Encontros porque dispomos de condições verdadeiramente singulares, o Teatro Garcia de Resende, uma cidade Património Mundial que é capital duma região, o Alentejo que valoriza e preserva a sua forte identidade.
Este 𝐄𝐧𝐜𝐨𝐧𝐭𝐫𝐨 teve a sua primeira edição em 2003 numa parceria com o 𝐈𝐧𝐬𝐭𝐢𝐭𝐮𝐭𝐨 𝐈𝐧𝐭𝐞𝐫𝐧𝐚𝐜𝐢𝐨𝐧𝐚𝐥 𝐝𝐞 𝐓𝐞𝐚𝐭𝐫𝐨 𝐝𝐨 𝐌𝐞𝐝𝐢𝐭𝐞𝐫𝐫𝐚̂𝐧𝐞𝐨. Permitiu desenvolver relações no espaço ibérico que contribuíram para aproximar estas duas realidades através do conhecimento das dramaturgias e do trabalho teatral realizado em ambos os países. Foram estabelecidas relações com um conjunto de companhias espanholas e portuguesas com responsabilidades na gestão e programação de salas de espetáculos, o que tomou forma através do 𝐂𝐢𝐫𝐜𝐮𝐢𝐭𝐨 𝐈𝐛𝐞́𝐫𝐢𝐜𝐨 𝐝𝐞 𝐀𝐫𝐭𝐞𝐬 𝐂𝐞́𝐧𝐢𝐜𝐚𝐬, criado em 2014.
O ciclo que agora iniciámos tem como principal objetivo restabelecer e aprofundar essas relações teatrais no espaço ibero-mediterrâneo, neste caminho que nos vai levar até à Capital Europeia da Cultura 2027. No final do Encontro foi lançado um desafio a todos os participantes: escrever sobre as questões abordadas ou assuntos que devemos considerar no próximo encontro, a serem compiladas num 𝐂𝐚𝐝𝐞𝐫𝐧𝐨 𝐝𝐨𝐬 𝐄𝐧𝐜𝐨𝐧𝐭𝐫𝐨𝐬 que se propõe ser lançado na próxima edição em 𝐧𝐨𝐯𝐞𝐦𝐛𝐫𝐨 𝐝𝐞 𝟐𝟎𝟐𝟒.
A programação deste Encontro de Teatro Ibérico 2023 incluiu a apresentação de seis espetáculos, um por cada dia do encontro de quatro companhias portuguesas e duas espanholas: “𝐔𝐦 𝐇𝐚𝐦𝐥𝐞𝐭 𝐓𝐫𝐚𝐠𝐢𝐜𝐨́𝐦𝐢𝐜𝐨” de Paulo Calatré pelo Teatro Das Beiras, “𝐎 𝐇𝐨𝐦𝐞𝐦 𝐝𝐨 𝐂𝐚𝐦𝐢𝐧𝐡𝐨” de Plínio Marcos pela A Escola da Noite e Grupo Quinta Parede, “𝐕𝐢𝐚𝐣𝐞 𝐚 𝐏𝐚𝐧𝐜𝐚𝐲𝐚” de Cristina Yañez pelo Tranvía Teatro, “𝐋𝐢𝐛𝐫𝐨 𝐝𝐞 𝐁𝐮𝐞𝐧 𝐀𝐦𝐨𝐫” de Arcipreste de Hita pelo Teatro Guirigai, “𝐎 𝐂𝐞𝐫𝐜𝐨 𝐝𝐞 𝐋𝐞𝐧𝐢𝐧𝐞𝐠𝐫𝐚𝐝𝐨” de José Sanchis Sinisterra pelo Teatro em Curso e “𝐌𝐚𝐠𝐧𝐞́𝐭𝐢𝐜𝐨” de Abel Neves pelo CENDREV. O Encontro contou com quatro tardes de animadas conversas, em que participaram as pessoas envolvidas nos espetáculos e um conjunto de convidados actores, encenadores, dramaturgos, cenógrafos, músicos, iluminadores, fotógrafos e público em geral, que puderam deixar a sua reflexão sobre o Teatro que continua a juntar os Homens para cumprir a sua importante função social.
Ao todo, podemos dizer que nestes 𝐬𝐞𝐢𝐬 𝐝𝐢𝐚𝐬 o Teatro Garcia de Resende recebeu 𝐜𝐞𝐧𝐭𝐞𝐧𝐚𝐬 𝐝𝐞 𝐩𝐞𝐬𝐬𝐨𝐚𝐬, e acreditamos genuinamente que, tendo em conta as reações que percebemos ao longo do evento, este número possa facilmente crescer nas próximas edições.
𝐁𝐞𝐦 𝐡𝐚𝐣𝐚𝐦.
𝐂𝐄𝐍𝐃𝐑𝐄𝐕
As conversas:
Dias 4, 5, 6 e 7 de outubro, 2023.
Foram intervenientes representantes das companhias, assim como outros convidados (cenógrafos, músicos, figurinistas), e público em geral.
Do programa fizeram parte os seguintes espetáculos:
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Bilhetes disponíveis na bilheteira do Teatro Garcia de Resende e online em bol.pt.
Contacto da bilheteira:
Telefone: 266 703 112
E-mail: geral @ cendrev.com
Segunda a sexta-feira: das 9h00 às 12h30 e das 14h00 às 17h30
Em dias de espetáculo: abertura duas horas antes do início
Aos sábados e domingos de manhã: abertura uma hora antes do início do espetáculo
Não se efetuam reservas.
VER&APRENDER : Costurando Cantigas e Histórias
Cantigas como pedacinhos de tecido, cosidas umas às outras como se fossem dias e noites. Ou como se fossem vidas. Diz a mãe à filha que “esta cantiga de embalar que te cantei há pouquinho, cantava-ma a mim a minha mãe como a mãe dela lha cantava”. Cantigas são, mas são também adivinhas, provérbios e trava-línguas, dizeres – uns – com cara de quem já foi mouro, outros que são passos de judeus. Cantigas, adivinhas, provérbios e trava- -línguas que são daqui e dali, de agora e de há tanto tempo, como mosaicos de pano que o tempo teceu e a vida coloriu, memórias de gente antiga. A tingir de vozes os tempos que hão de vir. Costurar cantigas e histórias, uma performance artística que proporciona uma experiência de contacto com o património imaterial tradicional, permitindo às crianças, pais e educadores, o alargamento dos conhecimentos sobre a música tradicional. Através de histórias cantadas, as crianças terão a oportunidade de escutar ao vivo, num alinhamento recheado de temas tradicionais, contado e cantados, canções, histórias, lenga-lengas, do aqui e do agora, interpretadas pelos personagens da Costureira e do Alfaiate de Canções.
Criação e interpretação: Catarina Moura e Luís Pedro Madeira
Salão Nobre do Teatro Garcia de Resende
24 de setembro, 11h00;
25 de setembro, 11h00 e 15h00
Dia 24: bilhete gratuito para crianças até aos 12 anos; restantes bilhetes: 4 €
(preço único, já aplicado desconto de 50%)
Dia 25: sessões para escolas e jardins de infâncias: 3 €
(bilhete único)
Bilhetes disponíveis na bilheteira do Teatro Garcia de Resende e online em bol.pt.
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Segunda a sexta-feira: das 9h00 às 12h30 e das 14h00 às 17h30
Em dias de espetáculo: abertura duas horas antes do início
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SALÃO EM TRÊS ATOS: A criação artística, é na sua génese um ato incompleto?
O “SALÃO” mantêm-se.
Como espaço de livre pensamento que é, mantém o questionamento, a conversa e acima de tudo, a partilha!
Esta atividade, que nasceu no ano de 2022, realiza-se uma quarta-feira por mês no salão nobre do Teatro Garcia de Resende.
Em 2023, com o subtítulo de “Em três atos”, pretende assumir uma lógica que se divide em três questionamentos gerais:
Formação, Criação e Evolução – dividindo-os em três ciclos de três sessões.
Contamos já com várias sessões à volta do ato criativo. Agora, em setembro, abordamos, neste ciclo de conversas, pela terceira e última vez esta temática. Num momento em que o mundo gira a uma velocidade vertiginosa, não é simples encontrar tempo/espaço para a reflexão. Aquilo que parece simples mostra-se uma impossibilidade.
A criação artística, é na sua génese um ato incompleto?
Esta característica aparece-nos frequentemente como um lugar de fragilidade.
Vamos, juntos, conversar abertamente sobre este tema.
Nessa tarde tivemos o prazer de contar com a presença animada de: 𝐀𝐧𝐝𝐫𝐞𝐚 𝐕𝐞𝐫𝐝𝐮𝐠𝐨, 𝐂𝐡𝐢𝐬𝐬𝐚𝐧𝐠𝐮𝐞 𝐀𝐟𝐨𝐧𝐬𝐨 𝐞 𝐑𝐢𝐭𝐚 𝐂𝐨𝐬𝐭𝐚.
Salão Nobre do TGR
20 de setembro, 2023
18h30
Entrada gratuita.
Bilhetes disponíveis na bilheteira do Teatro Garcia de Resende e online em bol.pt.
Contacto da bilheteira:
Telefone: 266 703 112
E-mail: geral @ cendrev.com
Segunda a sexta-feira: das 9h00 às 12h30 e das 14h00 às 17h30
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FIDANC - Festival Internacional de Dança Contemporânea
A edição de 2023 do FIDANC – Festival Internacional de Dança Contemporânea acolhe em Évora e em 3 localidades do Alentejo, entre 9 de setembro e 7 de outubro, 15 criações de dança contemporânea de criadores emergentes e criadores com percurso, uma iniciativa da CDCE – Companhia de Dança Contemporânea de Évora.
A 23ª edição do FIDANC, apresenta em vários palcos da cidade de Évora, das localidades de Évoramonte, Outeiro, Vera Cruz e online, um cartaz preenchido por criações, cujas áreas artísticas têm como foco as dimensões do corpo, do movimento, e da dança contemporânea, no cruzamento com outras áreas artísticas e de pensamento.
Espetáculos no Teatro Garcia de Resende:
18 a 30 de setembro, 2023
LUCIDEZ de Nélia Pinheiro
19 SETEMBRO | 21:30 | Teatro Garcia de Resende
Conversa com Nélia Pinheiro após o espetáculo
Curtas de dança
FILME PERMANENTEMENTE VASTO de Amélia Bentes
21 SETEMBRO | 21:30 | Teatro Garcia de Resende
ATOPOS de Miguel Santos e Beatriz Mira
21 SETEMBRO | 21:45 | Teatro Garcia de Resende
SEM UM DE NÓS NÃO PODE HAVER VOZ de Paulo Ribeiro
23 SETEMBRO | 21:30 | Teatro Garcia de Resende
TRY DIMENSIONS THROUGH TRANS-REALITIES de Dinis Machado
27 SETEMBRO | 21:30 | Teatro Garcia de Resende
Conversa com Dinis Machado após o espetáculo
MATRIZ | DE UM AGORA QUE SE ESPRAIA de Flávio Rodrigues
30 SETEMBRO | 21:00 | Teatro Garcia de Resende – Salão Nobre
TAMBÉM É TEU de Beatriz Lourenço, Catarina Marques e Rafael Pinto
30 SETEMBRO | 21:40 | Teatro Garcia de Resende – Sala Principal
O FIDANC é organizado e programado pela CDCE – Companhia de Dança Contemporânea de Évora.
A CDCE é uma estrutura financiada pela República Portuguesa – Cultura | Direção Geral das Artes. A CDCE tem o apoio da Câmara Municipal de Évora.
O FIDANC tem o apoio da Junta de Freguesia de Évoramonte, Junta de Freguesia de Monsaraz, Junta de Freguesia de Vera Cruz.
Mais informações sobre o festival em www.cdce.pt
A parceria de acolhimento com o CENDREV incluí a delegação de espaços para montagens, ensaios e apresentação. Disponibilização de equipamento e de pessoal técnico, serviços de frente de casa e bilheteira do TGR, bem como apoio na divulgação e comunicação do evento.
O evento é integrado na programação/acolhimento no âmbito da RTCP – Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses.
Bilhetes disponíveis na bilheteira do Teatro Garcia de Resende e online em bol.pt.
Contacto da bilheteira:
Telefone: 266 703 112
E-mail: geral @ cendrev.com
Segunda a sexta-feira: das 9h00 às 12h30 e das 14h00 às 17h30
Em dias de espetáculo: abertura duas horas antes do início
Aos sábados e domingos de manhã: abertura uma hora antes do início do espetáculo
Não se efetuam reservas.
Apocalipse 2020
Esta peça começou quando João, O Evangelista, escreveu o Livro do Apocalipse, há dois mil anos atrás. Desde então, bispos e outros herdeiros dos apóstolos procura- ram explicar as visões de João e logo se sucederam textos, imagens e mais visões. Após três meses de leitura de alguns desses textos, a recolher, ouvir, pensar e sentir, ganhámos imagens que se tornaram vozes e sequências inexplicáveis de palavras e massas em movimento. É daqui que surge ‘Apocalipse 2020’: uma peça que seduz e provoca, que desafia os nossos modos de fazer teatro e que, através da provocação, nos permite falar de futuro, criar e partilhar sonho.
Experimentámos ter visões, assim como se todos sonhássemos o mesmo sonho, ao mesmo tempo, numa mesma noite – e isso fosse uma visão, uma coisa desconhecida que existe do outro lado. E perdemos o jogo. Perdemos o teatro. Perdemos os sonhos e o outro lado. Na verdade, os sonhos são o outro lado e servem para nos projetar para cima ou para baixo, para trás ou para os lados, para o abismo no qual caímos quando fechamos os olhos e adormecemos. É nesse lugar de abismos, de corpos que se movem entre vertigens abissais, que nos puxam, que procuramos o homem. Procuramos, pois, um teatro de intervenção sobre nós mesmos e o chão que pisamos. O que queremos mais, hoje? E podemos não querer nada? Segundo nos apresentam as palavras de todas as propagandas, hoje temos tudo. Será que podemos ter apenas encanto? Ser encantados por um cântico, por uma palavra, pela música dos corpos. Esta ideia de que a humanidade, cada um de nós na sua individualidade, tem um obje- tivo, um caminho para chegar onde tudo faz sentido, confundiu-se. E confundiu-nos. Perdemo-nos. Somos insolventes e o mundo está hoje em falência.
Resta-nos a prerrogativa de pensar. Pensar como quem sente. De pensar e de querer que sejamos nós os nossos próprios encantadores. Sonhamos com um teatro de encantar. De encantar os outros, a nós mesmos e ao mundo todo ao redor. É por isso um voltar ao lugar da flor, do poema, do encanto, poder nascer a cada instante. ‘Apocalipse 2020’ desafia-nos a olhar o nosso presente e o nosso futuro, a chorar e a rir com o trágico das personagens que vemos em palco. Os coros, os cânticos. As vozes longínquas e próximas. Provoca-nos, para que nos sintamos vivos. Evoca um teatro de encantar e um mundo de encantar porque, afinal, o ano de 2020 nunca acabou e nada disto tem pés nem cabeça. Uma encenação contemporânea do capí- tulo bíblico do Apocalipse.
Esta peça nasce da parceria entre A Companhia João Garcia Miguel e a Baal17, companhia de teatro sediada em Serpa, e integra um projeto mais lato – ‘A Arte de ser Português’ – no qual se procura, através das artes, encontrar novas formas de diálogo com o passado.
Ficha Artística e Técnica:
Texto, Direção e Espaço Cénico: João Garcia Miguel | Intérpretes: Carlos Guedes (Estraca), Filipe Seixas, Gustavo Antunes, Miguel Moreira, Rafael Zink, Rolando Galhardas | Composição Musical: Vítor Rua | Direção Técnica: Bruno Boaro | Estagiário de Encenação: Rodrigo Gonçalves | Figurinos: Rute Osório de Castro | Co-criação de Cenografia: Fabrice Ziegler | Costureira: Teresa Matos
Produção: André Batista, Cássia Andrade | Apoio à Produção: Sandra Serra | Comunicação e Imprensa: Alexandre Pereira, André Batista, Rita Caetano | Design: Joana Torgal | Fotografia: Fabrice Ziegler, Mário Rainha Campos | Registo Vídeo: Bruno Canas | Documentação e Arquivo: André Heitor
Teatro Garcia de Resende
15 e 16 de setembro, 21h30
A parceria de acolhimento com o CENDREV incluí a cedência de espaços para montagens, ensaios e apresentação. Disponibilização de equipamento e de pessoal técnico, serviços de frente de casa e bilheteira do TGR, bem como apoio na divulgação e comunicação do evento.
O evento é integrado na programação no âmbito da RTCP – Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses.
Bilhetes disponíveis na bilheteira do Teatro Garcia de Resende e online em bol.pt.
Contacto da bilheteira:
Telefone: 266 703 112
E-mail: geral @ cendrev.com
Segunda a sexta-feira: das 9h00 às 12h30 e das 14h00 às 17h30
Em dias de espetáculo: abertura duas horas antes do início
Aos sábados e domingos de manhã: abertura uma hora antes do início do espetáculo
Não se efetuam reservas.
“Kindzu”, a partir de “Terra Sonâmbula”
Me chamam kindzu.
Sou alguma coisa entre a verdade e o real. Posso nem sequer existir. Tenho a forma da terra seca que vou pisando ao tentar abandoná-la. Sou um naparama deitado a dormir intranquilo. Sou filho de muitos, dado à luz por uma uva passa nascida da árvore que não dá frutos. A minha cor de pele vem dos antepassados que não conheço. Sou indico. Oscilo entre isto e aquilo. Sou dois ou mais, posso até ser todos. Me chamam Kindzu e não sei de onde venho. Aprendi a ser defunto dos vivos, para pertencer, fazer parte. Vestido pelas memórias que me pesam na mala, roupas gastas e antigas, esfarrapado e quase nú.
Apaixonei-me pela guerra mas casei com a paz. Tivemos dois filhos, a Ilusão e a Cura, um casal. Mas a guerra nunca me saiu da cabeça e do corpo. Fomos amantes ao longo da vida e a paz sempre soube. Me chamo Kindzu, o nome que se dá às palmeiras mindinhas.
FICHA ARTÍSTICA:
Adaptação e Encenação: Rita Costa | Texto original: Mia Couto | Interpretação: Raphael Teixeira | Criação e Interpretação Musical: Ricardo Martins | Espaço Cénico: Ruben Ferreira | Desenho de Luz: João Palha | Figurinos: Sofia Duarte | Coordenação Técnica: Júlio Mazzeu
Direção de Produção: Inês Pires | Produção Executiva: Inês Avelar | Comunicação, Design e Fotografia: Ruben Ferreira | Apoio à Divulgação: Telmo Botelho | Assessoria de Imprensa: The Square | Apoio Técnico: Audex
Produção: Teatro Ibérico – Centro de Cultura e Pesquisa de Arte Teatral
Teatro Garcia de Resende
13 de setembro, 21h30
A parceria de acolhimento com o CENDREV incluí a cedência de espaços para montagens, ensaios e apresentação. Disponibilização de equipamento e de pessoal técnico, serviços de frente de casa e bilheteira do TGR, bem como apoio na divulgação e comunicação do evento.
O evento é integrado na programação no âmbito da RTCP – Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses.
Bilhetes disponíveis na bilheteira do Teatro Garcia de Resende e online em bol.pt.
Contacto da bilheteira:
Telefone: 266 703 112
E-mail: geral @ cendrev.com
Segunda a sexta-feira: das 9h00 às 12h30 e das 14h00 às 17h30
Em dias de espetáculo: abertura duas horas antes do início
Aos sábados e domingos de manhã: abertura uma hora antes do início do espetáculo
Não se efetuam reservas.