La Edad de Oro
La Edad de Oro é um espetáculo de flamenco criado por Israel Galván que celebra a “Idade de Ouro” do flamenco, período do final do século XIX ao início do século XX, caracterizado pela excelência no cante e no baile. Galván, acompanhado por músicos de renome, oferece uma interpretação que mistura tradição e modernidade, revitalizando os cânones do flamenco e proporcionando uma experiência artística única.
Coreografia e interpretação: Israel Galván | Canto: María Marín | Guitarra: Rafael Rodríguez | Operação de som: Pedro León / Félix Vázquez | Operação de luzes: Benito Jiménez / Valentín Donaire | Gestão: Rosario Gallardo | Produção: IGalván Company | Com a colaboração de: INAEM
Teatro Garcia de Resende
23 de novembro, 2025
17h00
Bilhetes disponíveis na bilheteira do Teatro Garcia de Resende e online em bol.pt.
Contacto da bilheteira:
Telefone: 266 703 112
E-mail: geral @ cendrev.com
Segunda a sexta-feira: das 9h00 às 12h30 e das 14h00 às 17h30
Em dias de espetáculo: abertura duas horas antes do início
Aos sábados e domingos de manhã: abertura uma hora antes do início do espetáculo
Não se efetuam reservas.
A parceria de acolhimento com o CENDREV incluí a delegação de espaços para montagens, ensaios e apresentação. Disponibilização de equipamento e de pessoal técnico, serviços de frente de casa e bilheteira do TGR, bem como apoio na divulgação e comunicação do evento.
O evento é integrado na programação no âmbito da RTCP – Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses.
Bandas Sonoras em Concerto
“A Banda da Sociedade Filarmónica Municipal Redondense apresenta o espetáculo “”Bandas Sonoras em Concerto””, no qual serão interpretados temas dos filmes mais marcantes da história do cinema. Este concerto incluirá músicas de dois dos maiores compositores de bandas sonoras: John Williams e Hans Zimmer.
Nesta edição, o espetáculo ganha uma nova dimensão com a participação especial da Classe de Dança da Associação Equestre de Viana do Alentejo e com a atuação da cantora solista Rita Carriço, numa fusão artística que celebra a força da arte em movimento. Música, arte e corpo entrelaçam-se em perfeita harmonia, criando momentos de pura emoção, onde o som se transforma em gesto e o gesto em melodia.
Um tributo à magia do cinema, onde cada nota conta uma história e cada movimento é um eco de sonho.”
Teatro Garcia de Resende
21 de novembro, 2025
21h30
Bilhetes disponíveis na bilheteira do Teatro Garcia de Resende e online em bol.pt.
Contacto da bilheteira:
Telefone: 266 703 112
E-mail: geral @ cendrev.com
Segunda a sexta-feira: das 9h00 às 12h30 e das 14h00 às 17h30
Em dias de espetáculo: abertura duas horas antes do início
Aos sábados e domingos de manhã: abertura uma hora antes do início do espetáculo
Não se efetuam reservas.
A parceria de acolhimento com o CENDREV incluí a delegação de espaços para montagens, ensaios e apresentação. Disponibilização de equipamento e de pessoal técnico, serviços de frente de casa e bilheteira do TGR, bem como apoio na divulgação e comunicação do evento.
O evento é integrado na programação no âmbito da RTCP – Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses.
SONS NO SALÃO: Ao Longo do Danúbio
Em “Ao Longo do Danúbio”, traçamos um retrato das diferentes expressões musicais dos países banhados pelo maior rio da Europa Central. Escutamos, do compositor húngaro Zoltán Kodály, as Danças Romenas e o Quarteto de Cordas no. 3, nas quais os temas e ritmos da Hungria e da Roménia se revelam na complexidade virtuosística da escrita instrumental para quarteto. Ouvimos ainda o Quarteto de Cordas no. 2 de Brahms, obra na qual o vulto da música alemã homenageia, como em tantas outras, a música húngara.
Violino:Tomás Costa,
violino: Anna Paliwoda
Viola d’arco: Leonor Fleming
violoncelo: Pedro Serra e Silva
Salão Nobre do Teatro Garcia de Resende
11 de novembro, 2025
18h30
Bilhetes disponíveis na bilheteira do Teatro Garcia de Resende e online em bol.pt.
Contacto da bilheteira:
Telefone: 266 703 112
E-mail: geral @ cendrev.com
Segunda a sexta-feira: das 9h00 às 12h30 e das 14h00 às 17h30
Em dias de espetáculo: abertura duas horas antes do início
Aos sábados e domingos de manhã: abertura uma hora antes do início do espetáculo
Não se efetuam reservas.
A parceria de acolhimento com o CENDREV incluí a delegação de espaços para montagens, ensaios e apresentação. Disponibilização de equipamento e de pessoal técnico, serviços de frente de casa e bilheteira do TGR, bem como apoio na divulgação e comunicação do evento.
O evento é integrado na programação no âmbito da RTCP – Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses.
Encontro de Teatro Ibérico 2025
O Encontro de Teatro Ibérico é uma iniciativa que, ano após ano, promove o diálogo entre criadores, companhias e instituições de Portugal e Espanha.
Com uma programação que inclui debates e espetáculos, o Encontro constitui-se como um espaço de partilha artística, reflexão crítica e cooperação cultural no panorama ibérico.
Este ano, o festival volta-se para norte e dedica a sua programação à Galiza, região cuja vitalidade artística e teatral tem sido uma das mais estimulantes do panorama ibérico contemporâneo.
Ao longo de três dias, o público é convidado a assistir a espetáculos que refletem a diversidade e a força poética do teatro galego atual. Entre o humor de Cadaval, a energia criativa do Centro Dramático Galego e o pensamento partilhado na Conferência/Debate, Évora torna-se, por alguns dias, o palco de uma verdadeira festa ibérica do teatro e das ideias.
O Encontro de Teatro Ibérico renova, assim, a sua missão de estreitar as relações culturais entre os povos da Península, celebrando a diversidade linguística, artística e humana
que nos une.
Programa:
2 de novembro, domingo
* 16h00 – Espetáculo UM SONHO, de August Strindberg – CENDREV / A ESCOLA DA NOITE
3 de novembro, segunda-feira
* 15h00 – 18h00 – Conferência / debate
O EXEMPLO DO CENTRO DRAMÁTICO GALEGO COMO CONTRIBUTO PARA A REFLEXÃO SOBRE MODELOS DE DESENVOLVIMENTO REGIONAL
* 19h00 – Espetáculo COMPLEXO DE ÉDIPO, de Quico Cadaval
4 de novembro, terça-feira
* 19h00 – Espetáculo A SERIE CLOPEN, pelo Centro Dramático Galego
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Bilhetes disponíveis na bilheteira do Teatro Garcia de Resende e online em bol.pt.
Contacto da bilheteira:
Telefone: 266 703 112
E-mail: geral @ cendrev.com
Segunda a sexta-feira: das 9h00 às 12h30 e das 14h00 às 17h30
Em dias de espetáculo: abertura duas horas antes do início
Aos sábados e domingos de manhã: abertura uma hora antes do início do espetáculo
Não se efetuam reservas.
Algumas imagens:
Terreiro Mestiço
Concerto com Uxía (GAL), António Nóbrega (BR), Ceumar (BR), Luís Pedro Madeira (PT), Manuel Rocha (PT) e Quiné Teles (PT) Espectáculo construído na sequência de uma residência de criação artística realizada em Coimbra, no âmbito da Mostra de Teatro Galego. O alinhamento cruzará músicas tradicionais do Brasil, da Galiza e de Portugal e peças emblemáticas dos reportórios dos artistas envolvidos, todos com largas carreiras na recolha e interpretação dos cancioneiros tradicionais dos seus países.
Voz, violino, violão: António Nóbrega (BR)
Voz, violão, zabumba: Ceumar (BR)
Guitarra, piano, cordofones: Luís Pedro Madeira (PT)
Violino, bandolim: Manuel Rocha (PT)
Percussão: Quiné Teles (PT)
Voz, pandeireta: Uxía (GAL)
Biografias e descrição mais pormenorizada
Teatro Garcia de Resende
14 de novembro, 2025
21h30
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Telefone: 266 703 112
E-mail: geral @ cendrev.com
Segunda a sexta-feira: das 9h00 às 12h30 e das 14h00 às 17h30
Em dias de espetáculo: abertura duas horas antes do início
Aos sábados e domingos de manhã: abertura uma hora antes do início do espetáculo
Não se efetuam reservas.
A parceria de acolhimento com o CENDREV incluí a delegação de espaços para montagens, ensaios e apresentação. Disponibilização de equipamento e de pessoal técnico, serviços de frente de casa e bilheteira do TGR, bem como apoio na divulgação e comunicação do evento.
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Cabaret Voltaire
“Estamos na 1ª Guerra Mundial. Os artistas Hugo Ball e Emmy Hennings refugiam-se na Suíça, país neutro no conflito. Em Zurique abrem um café a que dão o nome de Cabaret Voltaire. Aqui chegam artistas vindos de todo mundo fugidos da guerra. O Cabaret Voltaire, espaço seguro de liberdade e criação artística, é o ponto de encontro da arte de vanguarda da primeira metade do século 20 e o local que dará origem ao movimento DADA, um dos mais importantes movimentos
da história da arte contemporânea. É através do dadaísmo que pela primeira vez a marioneta é utilizada como objeto intelectual artístico, nomeadamente por várias mulheres artistas como Anna Hoch ou Sophie Tauber, sendo esta também uma das razões fundamentais que levam a S.A.Marionetas a homenagear o movimento DADA.
Ao recriar o mítico café de Zurique como um local seguro de efervescência criativa, a S.A.Marionetas pretende falar fundamentalmente de liberdade, inovação e salvação através da arte, sobretudo em tempos tão instáveis como os que atravessamos hoje.”
FICHA ARTÍSTICA
Original: José Manuel Valbom Gil, Natacha Costa Pereira, Sofia Olivença Vinagre | Encenação e Manipulação: José Manuel Valbom Gil, Natacha Costa Pereira, Sofia Olivença Vinagre | Construção e Figurinos das Marionetas: Natacha Costa Pereira e Sofia Olivença Vinagre | Objetos e Estruturas cénicas : José Manuel Valbom Gil, Rodrigo Moreira, Natacha Costa Pereira | Costureira: Olinda Lopes | Sonoplastia: Natacha Costa Pereira | Registo Fotográfico: Rodrigo Moreira | Registo Vídeo : Joana Borges | Pesquisa: Natacha Costa Pereira | Produção: Beatriz Pires
Salão Nobre do Teatro Garcia de Resende
28 de outubro, 2025
19h00
Bilhetes disponíveis na bilheteira do Teatro Garcia de Resende e online em bol.pt.
Contacto da bilheteira:
Telefone: 266 703 112
E-mail: geral @ cendrev.com
Segunda a sexta-feira: das 9h00 às 12h30 e das 14h00 às 17h30
Em dias de espetáculo: abertura duas horas antes do início
Aos sábados e domingos de manhã: abertura uma hora antes do início do espetáculo
Não se efetuam reservas.
A parceria de acolhimento com o CENDREV incluí a delegação de espaços para montagens, ensaios e apresentação. Disponibilização de equipamento e de pessoal técnico, serviços de frente de casa e bilheteira do TGR, bem como apoio na divulgação e comunicação do evento.
O evento é integrado na programação no âmbito da RTCP – Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses.