Ao longe, o fim do mundo

Um grupo de terraplanistas parte rumo à Antártida para provar que a terra é plana. O já antes navegado apresenta-se como possibilidade de descoberta de uma nova verdade. Na travessia que vai da hipótese à verificação da prova relevam não a verdade mas as crenças que sobre ela têm, cada vez menos suportáveis.

Ao longe, o fim do mundo é o horizonte onde a realidade se impõe às nossas ilusões. Será a adequação entre discurso e realidade mais relevante do que as verdades que criamos em conjunto?

 

FICHA TÉCNICA

Texto: Beatriz e Leonor Wellenkamp Carretas
Encenação: Leonor W. Carretas
Interpretação: Afonso Santos, Beatriz Wellenkamp Carretas, Joana Pialgata, Vasco Barroso
Participação especial: Emanuel Botelho
Produção: Gabriela Cavaz
Cenografia: Vítor Freitas
Realização, edição e operação de vídeo: Fábio Coelho
Sonoplastia e operação de som: Emanuel Botelho
Desenho e operação de Luz: Francisco Monteiro
Curadoria de debates: Simão Freitas

Coprodução: CENDREV
Apoios: Terceira Pessoa, Teatro Experimental do Porto, GrETUA, Teatro Oficina, Circolando, Antena 2, Coffeepaste

Projeto financiado pelo: Ministério da Cultura, Juventude e Desporto — Direcção Geral das Artes e pela Sociedade Portuguesa de Autores

 

Teatro Garcia de Resende

20 a 22 de março, 2026

19h00


A parceria de acolhimento com o CENDREV incluí a delegação de espaços para montagens, ensaios e apresentação. Disponibilização de equipamento e de pessoal técnico, serviços de frente de casa e bilheteira do TGR, bem como apoio na divulgação e comunicação do evento.

O evento é integrado na programação no âmbito da RTCP – Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses.


Bilhetes disponíveis na bilheteira do Teatro Garcia de Resende e online em bol.pt.

Contacto da bilheteira:
Telefone: 266 703 112
E-mail: geral @ cendrev.com

Segunda a sexta-feira: das 9h00 às 12h30 e das 14h00 às 17h30
Em dias de espetáculo: abertura duas horas antes do início
Aos sábados e domingos de manhã: abertura uma hora antes do início do espetáculo
Não se efetuam reservas.

facebook.com/cendrev.teatro
instagram.com/cendrev.teatro


im-POSSIBILIDADES

“im-POSSIBILIDADES” é um mergulho na mente de um organismo vivo: o próprio Teatro Garcia de Resende. Nesta criação, os alunos do Curso Profissional de Artes do Espetáculo da Escola Secundária André de Gouveia apropriam-se da arquitetura secreta do edifício.

O palco dá lugar às entranhas do teatro, o antigo espaço da escola de atores do CENDREV e a vertiginosa varanda de serviço, lugares escolhidos pelo seu potencial cénico inato. A partir do universo insólito de “Histórias Mínimas” de Javier Tomeo, construímos um mosaico de micro-narrativas onde a lógica se rende ao impossível. São diálogos breves e desconcertantes que ganham vida num cenário que não foi construído, mas sim revelado. O processo criativo abraçou o imprevisto como motor estético. A partida de duas alunas para Erasmus incentivou-nos a ressignificar o conceito de presença.

Através do vídeo, Zoom ou voz off elas surgem na relação com os colegas e tornam-se integrantes deste exercício cénico, provando que o teatro resiste à distância. Entre animais que filosofam num não lugar, moinhos e gigantes, poetas que voam e estrelas que se apagam com um sopro, “im-POSSIBILIDADES” convida o público a aceitar que, neste espaço, tudo o que se imagina é real.

 

FICHA TÉCNICA:

Orientação do exercício: Ivo Luz
Diretor de curso e orientador de estágio: Carlos Alves
Professora de Movimento: Margarida Abrantes
Professora de Voz: Glória Costa Silva
Alunos/atores: Bea Nepomuceno, Joana Tavares, João Rodrigues, Leonor Jesus, Lua Guerreiro, Miguel Cardoso, Rachel Almeida, Zaizy Teles
Iluminação: Fabrísio Canifa
Ambiente sonoro: Beatriz Sousa e Ivo Luz
Guarda-roupa e Adereços: Beatriz Sousa e Ivo Luz
Execução de adereços e cenografia: Criação coletiva
Operação de luz e som: Beatriz Sousa e Fabrisio Canifa
Direção Técnica: António Rebocho
Produção artística: Beatriz Sousa
Direcção de produção: Tânia da Graça
Comunicação: Helena Estanislau
Fotografia: Carolina Lecoq
Design gráfico: Alexandra Mariano
Ilustração: Ivo Luz
Apoio técnico da equipa TGR: Ana Duarte, Carlos Mavioso, Margarida Mouro, Sílvia Rosado, Tomás Catalão e Tomé Baixinho
Agradecimentos: Câmara Municipal de Évora
Produção: CENDREV

 

Sala Estúdio e varanda do Teatro Garcia de Resende

6, 7 e 8 de março, 2026

dia 6: 19h00
dia 7 e 8: 16h00 e 19h00

Bilhetes para este espetáculo só na bilheteira do Teatro Garcia de Resende.


A parceria de acolhimento com o CENDREV incluí a delegação de espaços para montagens, ensaios e apresentação. Disponibilização de equipamento e de pessoal técnico, serviços de frente de casa e bilheteira do TGR, bem como apoio na divulgação e comunicação do evento.

O evento é integrado na programação no âmbito da RTCP – Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses.


Bilhetes disponíveis na bilheteira do Teatro Garcia de Resende e online em bol.pt.

Contacto da bilheteira:
Telefone: 266 703 112
E-mail: geral @ cendrev.com

Segunda a sexta-feira: das 9h00 às 12h30 e das 14h00 às 17h30
Em dias de espetáculo: abertura duas horas antes do início
Aos sábados e domingos de manhã: abertura uma hora antes do início do espetáculo
Não se efetuam reservas.

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E_27 : Academia do Vagar | Geografias do Sul

A Academia do Vagar é um espaço de reflexão e diálogo que promove mensalmente conferências internacionais, encontros, conversas e workshops. Com curadoria de Jacinto Lageira, é uma iniciativa que coloca o VAGAR no centro de uma nova proposta de futuro para a Europa e o mundo.

Esta sessão intitulada de “Geografias do Sul” contará com a participação de Ana Barbosa, Jorge Araújo e Rui Ladeiras, com moderação de Ana Paula Amendoeira.

 

Saiba mais na página oficial da E_27

 

 

Salão Nobre do Teatro Garcia de Resende

26 de fevereiro, 2026

18h00

 

Entrada gratuita.


Bilhetes disponíveis na bilheteira do Teatro Garcia de Resende e online em bol.pt.

Contacto da bilheteira:
Telefone: 266 703 112
E-mail: geral @ cendrev.com

Segunda a sexta-feira: das 9h00 às 12h30 e das 14h00 às 17h30
Em dias de espetáculo: abertura duas horas antes do início
Aos sábados e domingos de manhã: abertura uma hora antes do início do espetáculo
Não se efetuam reservas.

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Saltimbanco. Onde há sonho, há caminho

Saltimbanco é um musical inspirado em Dom Bosco, sobre juventude, sonhos e amizade, numa viagem rumo a Valdocco.
Saltimbanco é um musical inspirado em factos da vida de Dom Bosco, que celebra o sonho, a juventude e o poder transformador do caminho partilhado.
A história acompanha Lucca, um rapaz criativo e inquieto que parte numa viagem rumo a Valdocco, guiado pela enigmática Maria Argentina. Pelo caminho, encontra outras personagens em busca de um lugar onde possam ser aceites, formando um grupo unido pela amizade, pela música e pela esperança.
Um espetáculo que nos lembra que onde há um sonho, há sempre um caminho — e que o mais bonito do caminho é quem nos acompanha.

 

FICHA ARTÍSTICA:
Direção artística: Matilde Trocado
Produção: Fundação Salesianos
Interpretação: Alice Jesus, Alma Raptopoulos, Carminho Peralta, Clara Ramos, Daniela Bravo, Diogo Marques, Henrique Brito, José Maria Castro, Leonor Madeira, Madalena Bartolo, Madalena Pinheiro da Silva, Maria da Graça Veloso, Maria Francisca Ribeiro, Maria Francisca Aragão Pinto, Maria Palma, Maria Isabel Vasconcelos, Maria Pratas Silva, Mariana Ribeiro, Marta Bello, Sofia Rebocho, Joana Neves, Laura Barahona, Mariana Amoreirinha

 

Teatro Garcia de Resende

21 e 22 de fevereiro, 2026

dia 21 às 21h00
dia 22 às 16h00

 

Bilhetes na BOL


A parceria de acolhimento com o CENDREV incluí a delegação de espaços para montagens, ensaios e apresentação. Disponibilização de equipamento e de pessoal técnico, serviços de frente de casa e bilheteira do TGR, bem como apoio na divulgação e comunicação do evento.

O evento é integrado na programação no âmbito da RTCP – Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses.


Bilhetes disponíveis na bilheteira do Teatro Garcia de Resende e online em bol.pt.

Contacto da bilheteira:
Telefone: 266 703 112
E-mail: geral @ cendrev.com

Segunda a sexta-feira: das 9h00 às 12h30 e das 14h00 às 17h30
Em dias de espetáculo: abertura duas horas antes do início
Aos sábados e domingos de manhã: abertura uma hora antes do início do espetáculo
Não se efetuam reservas.

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Musicálogos II 2026

MUSICÁLOGOS Capote Música | 5º ciclo | janeiro, fevereiro e abril de 2026, Évora

Os MUSICÁLOGOS são encontros únicos onde a criação acontece em tempo real. Dois compositores de diferentes percursos e universos musicais – um local e outro de outra região – são convidados para um processo criativo colaborativo, de exploração e partilha de ideias e linguagens, sem saberem previamente com quem irão emparelhar.
É nesse território de risco, de entrega e descoberta, que os MUSICÁLOGOS ganham forma: dois dias de residência artística onde o desconhecido se torna processo. Cada dupla escolhe o seu rumo – pelo improviso, pela reinterpretação mútua ou pela composição de raiz. Não há fórmula, apenas a liberdade de explorar técnicas, partilhar instintos criativos e descobrir caminhos em conjunto.
O que nasce desses dois dias é partilhado num terceiro momento: uma apresentação pública onde música e conversa se entrelaçam, mediada por um anfitrião que guia o público pelos caminhos de experimentação musical percorridos em residência.
MUSICÁLOGOS são um espaço de escuta privilegiada, onde se assiste ao nascimento de novas possibilidades sonoras e a processos criativos ainda em ebulição.

Joana Negrão, cantora, letrista e instrumentista, tem desenvolvido uma carreira que cruza investigação e criação artística. Tem-se dedicado ao estudo do património imaterial português, com particular foco na música tradicional de raíz oral, frequentemente invisibilizada. Essa pesquisa tem vindo a alimentar os seus projetos musicais, nos quais a dimensão ritual, feminina e coletiva das canções populares ocupa um lugar central.
Depois de quase duas décadas a explorar o património musical português em projetos como Dazkarieh e Seiva, Joana Negrão apresenta-se agora como “A Cantadeira”, um novo trabalho a solo onde a tradição oral ganha centralidade e profundidade através da experimentação vocal. Em “A Cantadeira” a artista dá um novo passo, construindo peças sonoras com base exclusivamente na voz,
gravada em tempo real e sobreposta em camadas. O resultado é um corpo musical orgânico denso, em que a voz se transforma em ritmo, harmonia e textura. O disco de estreia “Tecelã”, lançado em Maio de 2024, foi bem recebido pela crítica – distinguido como “Disco Antena 1” e com destaque em rankings internacionais da world music. “A Cantadeira” marca uma viragem simbólica ao recentrar a voz como elemento primordial de criação e transmissão. Com este projeto, Joana apresentou-se no Festival da Canção em 2025, levando para o palco uma proposta enraizada na tradição, mas com uma linguagem contemporânea – uma síntese que tem pautado todo o seu percurso.

TIM é um dos maiores heróis da música portuguesa e não apenas pela sua posição de vocalista da mais duradoura máquina rock do nosso país, os Xutos & Pontapés, mas também porque há muito é uma voz defensora dessa nobre arte de escrever e cantar na nossa própria língua. Nesse sentido, ofereceu ao imaginário português e ao cancioneiro nacional inúmeras pérolas que fazem,
verdadeiramente, parte da nossa cultura. A sua voz e personalidade marcaram igualmente outras aventuras, como os Resistência, que continuam a dar cartas no presente, ou Rio Grande cujo “Postal dos Correios” se tornou outro momento clássico a que imediatamente se associa a voz de Tim.
Além dos projetos colaborativos, Tim foi desenvolvendo uma rica carreira a solo a partir da edição em 1999 do álbum Olhos Meus.

 

ficha artística e técnica MUSICÁLOGOS 2026

Conceito e produção – Capote Música
Programação – Rita Piteira e Alexandre Tavares
Produção e comunicação – Rita Piteira
Design – Alexandre Tavares
Moderação apresentação pública – Tiago Castro
Som – Fernando Mendes
Vídeo – Anna França e Rogério Almeida/Depois das Cinco
Fotografia – André Cruz
Interpretação para Língua Gestual Portuguesa – Sandra Cavaco
Coprodução – Cendrev – Centro Dramático de Évora, Teatro Garcia de Resende
parceria – União de Freguesias do Centro Histórico de Évora
Apoio – República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto | DGARTES – Direção-Geral das
Artes, Câmara Municipal de Évora
Apoio media – Antena 3 e Rádio Diana FM

 

 

Mais informação: Capote Música

 

 

Teatro Garcia de Resende

12 e 13 de fevereiro, 2026 – Residência artística
14 de fevereiro – Apresentação pública às 21h30

 

Bilhetes na BOL

* Participação limitada


A parceria de acolhimento com o CENDREV incluí a delegação de espaços para montagens, ensaios e apresentação. Disponibilização de equipamento e de pessoal técnico, serviços de frente de casa e bilheteira do TGR, bem como apoio na divulgação e comunicação do evento.

O evento é integrado na programação no âmbito da RTCP – Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses.


Bilhetes disponíveis na bilheteira do Teatro Garcia de Resende e online em bol.pt.

Contacto da bilheteira:
Telefone: 266 703 112
E-mail: geral @ cendrev.com

Segunda a sexta-feira: das 9h00 às 12h30 e das 14h00 às 17h30
Em dias de espetáculo: abertura duas horas antes do início
Aos sábados e domingos de manhã: abertura uma hora antes do início do espetáculo
Não se efetuam reservas.

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SALÃO: Teatro Universitário

Como espaço de livre-pensamento que é, o conceito do Salão evolui por conta própria. Com isto ganha outras formas, tornando-se num espaço de discussão propício à criação de massa crítica. Sabendo disto, mantemos a busca deste Salão utópico.
Procuramos um “SALÃO” que seja um lugar do outro lado do espelho.
Em 2023 avançámos com uma organização diferente. Percebendo que este espaço de pensamento só faz sentido estando vivo, ativo e em evolução, decidimos uma vez mais repensar e reorganizar a forma de agir neste projeto.
Com cognome de “Movimento Disruptivo” a quarta edição do “Salão” ganhou dinâmicas de questionamento ativo. Para isso, olhámos para o mundo que nos rodeia e selecionaram-se cinco temas que nos surgiram como fraturantes e motivadores de pensamento, distribuídos por em quatro sessões ao longo do ano.

O SALÃO regressa este ano com mais conversas abertas a promover alguma efervescência de reflexão sobre a esfera das artes e da cultura.

Esta sessão será dedicada ao TEATRO UNIVERSITÁRIO e contará com a presença de Ana Telles professora e diretora da Escola das Artes da Universidade de Évora e Paulo Roque, ator, encenador, profissional das artes cénicas, formado na Escola das Artes da Universidade de Évora.

A sessão tem transmissão online em direto através da página do Facebook.

 

 

Salão Nobre do Teatro Garcia de Resende

11 de fevereiro, 2026

18h30

 

Entrada gratuita.

Reserva na BOL.


Bilhetes disponíveis na bilheteira do Teatro Garcia de Resende e online em bol.pt.

Contacto da bilheteira:
Telefone: 266 703 112
E-mail: geral @ cendrev.com

Segunda a sexta-feira: das 9h00 às 12h30 e das 14h00 às 17h30
Em dias de espetáculo: abertura duas horas antes do início
Aos sábados e domingos de manhã: abertura uma hora antes do início do espetáculo
Não se efetuam reservas.

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Informações e reservas:
(+351) 266 703 112 | Contacto

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