Ciclo Deslocar: Música e Migrações - África
Música e Migrações é o mote que pauteia a atividade do Quarteto Lopes-Graça nos últimos anos.
Parte de uma premissa tão simples como frontal: as Migrações, enquanto movimentos de pessoas propiciadores do contacto profícuo entre culturas, não são um facto a lamentar, nem um fenómeno a tolerar – são um processo a celebrar. Celebrar as Migrações, no pressuposto de que a diversidade étnico-racial e o diálogo intercultural são um desígnio inelutável a prosseguir pelos agentes culturais.
Celebramos as Migrações através da nossa linguagem, verdadeiramente universal – a Música.
O QLG vem demonstrando, ao longo dos seus já 20 anos de atividade, uma particular avidez multicultural, promovendo a música portuguesa além fronteiras e trazendo para “casa” criações oriundas de geografias menos comuns no roteiro internacional da música de câmara.
Anos anteriores levaram-nos a abraçar a música e a identidade dos Balcãs e da América do Sul.
Chegou agora o tempo de rumar a África, mais particularmente a Moçambique, onde nos espera em Maio uma digressão cheia de emoção e desafios – tocar música autóctone, com encomenda de uma obra original ao compositor Estêvão Chissano; partilhar o palco com outro músico moçambicano, o percussionista Aldovino Munguambe; trabalhar com os jovens do projeto Xiquitsi, uma iniciativa Kulungwana que visa a inserção social, bem como a capacitação profissional por intermédio do ensino coletivo da Música, iniciando assim, a formação da primeira Orquestra Clássica em Moçambique, dirigida pela maestrina Eldevina Materula.
Para esta viagem desenvolveremos programas repletos de novas sonoridades, a par da música de matriz autoral portuguesa que sempre nos acompanha.
Esses alinhamentos constituirão, também , o essencial da programação que levaremos a várias salas nacionais
Num tempo de radicalismos crescentes, diabolizadores do Outro e da Diferença, o projeto Música e Migrações visa representar um ato de júbilo artístico celebratório da diversidade que caracteriza o humano.
Quarteto Lopes-Graça
O Quarteto Lopes-Graça, uma das formações de referência da música de câmara portuguesa, celebrou em 2025 duas décadas de carreira, com digressões internacionais, estreias de obras e colaborações com artistas de renome.
Aldovino Munguambe – percussões
QUARTETO LOPES-GRAÇA
Eliot Lawson, Luís Pacheco Cunha – violinos
Isabel Pimentel – violeta
Catherine Strynckx – violoncelo
Salão Nobre do Teatro Garcia de Resende
4 de fevereiro, 2026
19h00
O tema deste ciclo de programação, “Deslocar”, propõe revisitar e atualizar a herança de encontros, passagens e mestiçagens culturais que moldaram a identidade do Alentejo. Reunindo artistas da diáspora portuguesa e criadores ligados ao território alentejano, este ciclo de concertos convida a refletir sobre as múltiplas dimensões da migração — histórica, social e simbólica.
“Deslocar” afirma-se como um espaço de diálogo entre o local e o global, entre o passado e o presente, onde a arte serve de mediadora para compreender as transformações culturais em curso como um gesto de escuta e partilha que amplia o mapa da cultura portuguesa, ligando Évora e o Alentejo à rede global das diásporas. Ao mesmo tempo, procura deslocar o olhar do público, convidando-o a reconhecer, questionar e valorizar as múltiplas histórias de migração e encontro que continuam a definir este território, contrariando o discurso político vigente e normalizando o olhar sobre as comunidades estrangeiras.
CENDREV 2026
Bilhetes disponíveis na bilheteira do Teatro Garcia de Resende e online em bol.pt.
Contacto da bilheteira:
Telefone: 266 703 112
E-mail: geral @ cendrev.com
Segunda a sexta-feira: das 9h00 às 12h30 e das 14h00 às 17h30
Em dias de espetáculo: abertura duas horas antes do início
Aos sábados e domingos de manhã: abertura uma hora antes do início do espetáculo
Não se efetuam reservas.
A parceria de acolhimento com o CENDREV incluí a delegação de espaços para montagens, ensaios e apresentação. Disponibilização de equipamento e de pessoal técnico, serviços de frente de casa e bilheteira do TGR, bem como apoio na divulgação e comunicação do evento.
O evento é integrado na programação no âmbito da RTCP – Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses.
Embarcação do Inferno
Co-produção entre CENDREV – Centro Dramático de Évora e A Escola da Noite.
Estreado em 2016 no Teatro Garcia de Resende, com encenação de António Augusto Barros e José Russo, “Embarcação do Inferno” mantém-se em cena até hoje, tendo sido apresentado em mais de 226 sessões. Foi visto por mais de 24 mil espectadores (2025).
A obra de Gil Vicente é uma marca incontornável nos repertórios d’A Escola da Noite e do Cendrev, que partilham o gosto por trabalharem sempre o texto original, ainda que por meio de abordagens cénicas contemporâneas.
No ano em que se assinalaram os 500 anos da primeira apresentação do “Auto de Moralidade da Embarcação do Inferno”, também conhecido como “Auto da Barca do Inferno”, os dois grupos decidiram montar o mais estudado e mais emblemático texto vicentino. As companhias assumem a vontade de celebrar com o público este momento fundador do Teatro português: Gil Vicente não é “apenas” o nosso maior dramaturgo, ele é uma das figuras cimeiras da nossa literatura e da nossa cultura, pese embora o insistente esquecimento a que tem sido votado. À falta de datas precisas de nascimento e morte, é a sua obra que pode e deve ser comemorada, em particular o “Auto da Barca do Inferno”, obra maior da Idade Média europeia.
A peça tem cumprido uma intensa digressão por todo o país (16 localidades, 211 sessões, mais de 22.205 espectadores * ).
As duas companhias convidam assim os espectadores a voltarem a olhar para a peça e a confrontarem-se com tudo o que ela continua a ter para nos oferecer, cinco séculos depois. No texto que escreveu para o programa do espetáculo, o consultor científico do projeto, José Augusto Cardoso Bernardes, salienta: “pela mão qualificada, segura e inventiva da Escola da Noite e do Centro Dramático de Évora, ficamos em condições de problematizar temas de sempre: Morte e Vida, Mal e Bem, Ter e Poder. E, para tal, nem sequer precisamos de sair completamente do século XXI. Com os pés assentes no nosso tempo, bastará alongar o ouvido e apurar a visão para escutar a sensibilidade e a moral de um outro tempo que, afinal, não está ainda tão afastado de nós como pode parecer.”
O espetáculo é co-encenado pelos diretores artísticos das duas companhias – António Augusto Barros e José Russo e conta com um elenco de ambas as companhias. A equipa inclui ainda Ana Rosa Assunção (figurinos e bonecos), João Mendes Ribeiro e Luisa Bebiano (cenografia), António Rebocho (iluminação) e Luís Pedro Madeira (música).
As duas companhias convidam assim os espectadores a voltarem a olhar para a peça e a confrontarem-se com tudo o que ela continua a ter para nos oferecer, cinco séculos depois. No texto que escreveu para o programa do espectáculo, o consultor científico do projecto, José Augusto Cardoso Bernardes, salienta: “pela mão qualificada, segura e inventiva da Escola da Noite e do Centro Dramático de Évora, ficamos em condições de problematizar temas de sempre: Morte e Vida, Mal e Bem, Ter e Poder. E, para tal, nem sequer precisamos de sair completamente do século XXI. Com os pés assentes no nosso tempo, bastará alongar o ouvido e apurar a visão para escutar a sensibilidade e a moral de um outro tempo que, afinal, não está ainda tão afastado de nós como pode parecer.”
“Embarcação do Inferno” tem percorrido o país, representou Portugal no Festival Internacional de Teatro Clássico de Almagro (ES) e conta com 211 sessões e mais de 22.200 espectadores até ao momento.
FICHA TÉCNICA:
2026
Teatro Garcia de Resende. Évora
13 a 23 de janeiro
Terça a sexta, 11h00 e 15h00
23 de janeiro
Sessão para publico geral às 19h00
Teatro da Cerca de São Bernardo, Coimbra
29 de janeiro a 6 de fevereiro 2026
Sessões para escolas: Segunda a sexta 11h00 e 15h00
Número de espectáculos+226
Realizou-se mais uma temporada com o espetáculo, no Teatro Garcia de Resende em Évora de 15 a 19 e 22 a 26 de Janeiro de 2024,.
Sessões para público escolar (9º/10º/11º/12º) às 11h00 e 15h00.
Sessão para público, 20 de janeiro às 19h00
Ao todo, foram 16 sessões para escolas e associações de pensionistas e reformados pertencentes aos distritos de Évora e Beja (Évora, Moura, Beringel, Beja, Cuba, Vidigueira, Arraiolos, Reguengos de Monsaraz, Vendas Novas, Alvito, Serpa, S. Manços, Torre de Coelheiros, Boa Fé, Giesteira, Azaruja), contabilizando um total de 1668 espetadores.
Sessão 190 da Embarcação do Inferno, no Teatro da Cerca de S. Bernardo.
Coímbra, 11 de Janeiro de 2023.
Com Rosário Gonzaga, Ricardo Kalash, Jorge Baião, Ana Meira, José Russo, Igor Lebreaud, Miguel Magalhães e Maria Marrafa.
Excerto da edição de 15/11/2016 do programa "Literatura Aqui", da RTP 2
Musicálogos I 2026
MUSICÁLOGOS Capote Música | 5º ciclo | janeiro, fevereiro e abril de 2026, Évora
Os MUSICÁLOGOS são encontros únicos onde a criação acontece em tempo real. Dois compositores de diferentes percursos e universos musicais – um local e outro de outra região – são convidados para um processo criativo colaborativo, de exploração e partilha de ideias e linguagens, sem saberem previamente com quem irão emparelhar.
É nesse território de risco, de entrega e descoberta, que os MUSICÁLOGOS ganham forma: dois dias de residência artística onde o desconhecido se torna processo. Cada dupla escolhe o seu rumo – pelo improviso, pela reinterpretação mútua ou pela composição de raiz. Não há fórmula, apenas a liberdade de explorar técnicas, partilhar instintos criativos e descobrir caminhos em conjunto.
O que nasce desses dois dias é partilhado num terceiro momento: uma apresentação pública onde música e conversa se entrelaçam, mediada por um anfitrião que guia o público pelos caminhos de experimentação musical percorridos em residência.
MUSICÁLOGOS são um espaço de escuta privilegiada, onde se assiste ao nascimento de novas possibilidades sonoras e a processos criativos ainda em ebulição.
Joana Ricardo, natural de Évora (1989), move-se entre a comunicação, a música e a performance.
Com um percurso ligado à música de raiz tradicional, integrou o grupo Zanguizarra (2013-2020). Foi aluna de Voz na Escola de Jazz Luiz Villas-Boas – Hot Clube Portugal e como cantora e criadora, fundou em 2020 o projeto O Lado de Dentro, com Mariana Ramos Correia, que lança o primeiro EP em 2025. Desde 2023 integra o projeto Madraça e, em 2024, criou Verso-Pólvora com o músico João André Baião.
Como cantora gravou temas para projetos com Raia de TóZé Bexiga e Contraduo de Carlos Menezes e Walter Areia. Integra o Coletivo Câmara e participou em espetáculos como Aprometido (Associação PédeXumbo), Manifesto Funesto (Vânia Rodrigues) e Ponto de Encontro (2025), que criou com Márcio Pereira para alunos do 1.º ciclo.
Alex D’Alva Teixeira (Luanda, 1990) é músico, compositor e DJ luso-brasileiro. A projeção nacional chega em 2012 com os D’ALVA. #batequebate (2014) leva a banda a festivais como NOS Alive. Maus Êxitos (2018) estreia no n.º 1 do iTunes; Verdade Sem Consequência lidera o Top A3-30 por nove semanas. Em 2022 funda com Ricardo Martins, o duo Algumacena e, no final do ano, edita SOMOS, terceiro álbum dos D’ALVA.
Como autor, participa no Festival da Canção (2019-2024) e assina co-autoria de canções para Miguel Ângelo, Virgul e Ana Bacalhau. Colabora com Grada Kilomba e no teatro, dirige a componente musical de Bravo, 2023! (Teatro Praga), integra Fazer Uma Canção e, em 2025, Audição. Como DJ, passou
por eventos e clubes de referência, como Ageas Cool Jazz ou ModaLisboa. Alex D’Alva lançou em novembro LIVRE, o single de arranque do EP homónimo, com edição prevista para 4 de fevereiro de 2026, marcando o seu regresso aos lançamentos em nome próprio.
ficha artística e técnica MUSICÁLOGOS 2026
Conceito e produção – Capote Música
Programação – Rita Piteira e Alexandre Tavares
Produção e comunicação – Rita Piteira
Design – Alexandre Tavares
Moderação apresentação pública – Tiago Castro
Som – Fernando Mendes
Vídeo – Anna França e Rogério Almeida/Depois das Cinco
Fotografia – André Cruz
Interpretação para Língua Gestual Portuguesa – Sandra Cavaco
Coprodução – Cendrev – Centro Dramático de Évora, Teatro Garcia de Resende
parceria – União de Freguesias do Centro Histórico de Évora
Apoio – República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto | DGARTES – Direção-Geral das
Artes, Câmara Municipal de Évora
Apoio media – Antena 3 e Rádio Diana FM
Mais informação: Capote Música
Salão Nobre do Teatro Garcia de Resende
08 e 09 de janeiro, 2026 – Residência artística
10 de janeiro – Apresentação pública às 21h30
Bilhetes na BOL
* Participação limitada
A parceria de acolhimento com o CENDREV incluí a delegação de espaços para montagens, ensaios e apresentação. Disponibilização de equipamento e de pessoal técnico, serviços de frente de casa e bilheteira do TGR, bem como apoio na divulgação e comunicação do evento.
O evento é integrado na programação no âmbito da RTCP – Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses.
Bilhetes disponíveis na bilheteira do Teatro Garcia de Resende e online em bol.pt.
Contacto da bilheteira:
Telefone: 266 703 112
E-mail: geral @ cendrev.com
Segunda a sexta-feira: das 9h00 às 12h30 e das 14h00 às 17h30
Em dias de espetáculo: abertura duas horas antes do início
Aos sábados e domingos de manhã: abertura uma hora antes do início do espetáculo
Não se efetuam reservas.
Concerto de Ano Novo - Eborae Musica
O Conservatório Regional de Évora – Eborae Mvsica, a Associação Eborae Mvsica e a Câmara Municipal de Évora promovem o tradicional Concerto de Ano Novo, pelos Quarteto de Cordas e Orquestra de Sopros do Conservatório Regional de Évora – Eborae Mvsica.
A Orquestra de Sopros do Conservatório Regional de Évora – Eborae Mvsica foi criada durante o ano letivo de 2009/2010, sob a direção do professor António Rosado. Constituída por iniciativa dos alunos e professores de instrumentos de sopro e percussão, com o objetivo de promover a prática de Conjunto, estabelecer e reforçar as relações de partilha e cooperação a nível musical com reflexos na qualidade de interpretação instrumental. A partir de 2013/2014 passou a ser da responsabilidade do professor Artur Barroso. Fez várias apresentações públicas e promove a organização de estágios para orquestra de sopros.
Artur Barroso começou a estudar trompete em 1991 na Escola Profissional de Música de Évora. Tem o Curso Superior e a profissionalização para o Ensino Especializado da Música da Academia Nacional Superior de Orquestra – Orquestra Metropolitana de Lisboa. Tocou várias vezes a solo com os Organistas Sibertin Blanc e António Mota. Foi convidado para tocar com várias orquestras e grupos nacionais e internacionais. Em 2004, com o Ensemble Português de Trompetes (Ensemble fundado na Academia Nacional Superior de Orquestra, Orquestra Metropolitana de Lisboa), participa num dos maiores encontros mundiais de trompetistas: ITG (International Trumpet Guild ) em Denver (Estados Unidos). Fez vários concertos com este grupo em Inglaterra, Portugal , Espanha, Alemanha e França. Frequentou o curso de aperfeiçoamento de Direção de Banda, organizado pela Sociedade Filarmónica Artística Estremocense. Estudou Direção de Orquestra e Direção de Banda de Sopros.
Programa do Quarteto de Guitarras:
- Carmen Suite – Aragonaise e Habanera, Georges Bizet (1838 – 1875) (Arr. Andrew York)
- Lotus Eaters, Andrew York (1958 – )
- Austin Tango, Roland Dyens (1955 – 2016)
- Canção Verdes Anos, Carlos Paredes (1925 – 2004)
Programa da Orquestra de Sopros:
- Fanfare Overture, Lino Guerreiro
- I Dreamed a Dream, Solista: Rita Carriço. Claude Schönberg, Arr. Brian Sadler
- Canção do mar,Solista: Rita Carriço. Ferrer Trindade, Arr. Lino Guerreiro
- Gabriel´s Oboe, Solista: Maria Clara Fernandes. Ennio Morricone, Arr. Robert Longfield
- Czardas, Solista: Daniel Saias. Vittorio Monti, Arr. Willy Hautvast
- Venit Shaloomoh, Lino Guerreiro
- Mancini, Henry Mancini, Arr. Stephen Bulla
- Radetzky March, Johann Strauss, Arr. Igor Zugrov
Para este concerto não haverá reservas, exceto a pessoas de fora de Évora ou de mobilidade reduzida. Para mais informações deverá contactar o Teatro Garcia de Resende. Mais informações pelo telefone 266 746 750 , ou por e-mail eboraemusica@gmail.com .
Teatro Garcia de Resende
5 de janeiro, 2026
18h30
A parceria de acolhimento com o CENDREV incluí a delegação de espaços para montagens, ensaios e apresentação. Disponibilização de equipamento e de pessoal técnico, serviços de frente de casa e bilheteira do TGR, bem como apoio na divulgação e comunicação do evento.
O evento é integrado na programação no âmbito da RTCP – Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses.
Bilhetes disponíveis na bilheteira do Teatro Garcia de Resende e online em bol.pt.
Contacto da bilheteira:
Telefone: 266 703 112
E-mail: geral @ cendrev.com
Segunda a sexta-feira: das 9h00 às 12h30 e das 14h00 às 17h30
Em dias de espetáculo: abertura duas horas antes do início
Aos sábados e domingos de manhã: abertura uma hora antes do início do espetáculo
Não se efetuam reservas.
Eu quero é andar de carrinhos de choque
Um delírio de corpo e voz, um rito urgente nascido da terra ferida, onde o riso já não é inocente. O espetáculo atravessa memórias em ruínas, transformadas em símbolos de uma dor que insiste em existir. O Ritual é resistência em carne viva. O palco, um campo estilhaçado onde identidade, desejo e memória colidem. Os carrinhos de choque nunca mais chegam! Restam o silêncio, o riso interrompido.
O INAC – Instituto Nacional de Artes do Circo é um polo internacional de criação e formação artística dedicado ao circo contemporâneo em Portugal. Atua como espaço de experimentação, investigação e inovação, acolhendo artistas e companhias em residência, promovendo criações autorais e colaborativas e impulsionando a circulação de espetáculos a nível nacional e internacional. Para além da criação, desenvolve também atividades de formação profissional e projetos com impacto social e ambiental, afirmando-se como uma referência no panorama das artes performativas e do circo contemporâneo.”
Direção Artística: Bruno Machado | Cocriação e Interpretação: Fabíola Augusta, Maurício Jara, Só Filipe, Tjaša Dobravec | Direção Técnica: André Freitas, Renan Silva | Produção: INAC | Direção Musical: André Borges | Música Original: André Borges, Fabíola Augusta, Só Filipe | Música ao Vivo: Fabíola Augusta, Só Filipe | Desenho de Luz: André Freitas, Bruno Machado | Figurinos e Identidade Visual: Flávio Rodrigues | Concepção Artística da Cenografia: Bruno Machado | Construção de Cenografia: André Santos | Operação de Luz: André Freitas | Operação de Som: André Borges, Renan Silva | Imagem Gráfica: Nelson Bolano Junior | Vídeo/Foto: Rodrigo Rebaza Antón | Coprodução: Festival Sul Fillo del Circo, Casa das Artes, Centro Cultural de Paredes, Centro de Artes de Águeda, Teatro Municipal da Guarda, Coliseu do Porto
Teatro Garcia de Resende
Bilhetes disponíveis na bilheteira do Teatro Garcia de Resende e online em bol.pt.
Contacto da bilheteira:
Telefone: 266 703 112
E-mail: geral @ cendrev.com
Segunda a sexta-feira: das 9h00 às 12h30 e das 14h00 às 17h30
Em dias de espetáculo: abertura duas horas antes do início
Aos sábados e domingos de manhã: abertura uma hora antes do início do espetáculo
Não se efetuam reservas.
A parceria de acolhimento com o CENDREV incluí a delegação de espaços para montagens, ensaios e apresentação. Disponibilização de equipamento e de pessoal técnico, serviços de frente de casa e bilheteira do TGR, bem como apoio na divulgação e comunicação do evento.
O evento é integrado na programação no âmbito da RTCP – Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses.
Começar Tudo Outra Vez
O que acontece quando alguém nasce?
Duas pessoas ensaiam uma família.
Uma família ensaia uma peça de teatro.
Uma peça de teatro que nasce de artistas com modos distintos de fazer e pensar o teatro, e de uma vontade partilhada de transformar a vida em cena.
Convocam memórias, pessoas, personagens para questionar narrativas sobre nascimento, morte, heranças, comunidade e redes de cuidado.
O teatro como forma de ensaiar futuros possíveis.
Através das arquitecturas familiares criadas pelos seus próprios nascimentos, convidam-nos a sentar à mesa. Dizem: educar uma criança é um ato político.
Direção Artística e Interpretação: Raquel André e Tonan Quito | Co-criação, Apoio à edição do filme e música: Bernardo de Almeida | Texto: André Tecedeiro em colaboração com Bernardo de Almeida, Raquel André e Tonan Quito | Dramaturgia: André Tecedeiro, Bernardo de Almeida, Raquel André e Tonan Quito | Filme: Afonso Sousa | Cenário: Fernando Ribeiro | Figurino: José António Tenente | Desenho de Luz: Wilma Moutinho | Música: Ágatha Cigarra | Sonoplastia e Desenho de Som: Diogo Tavares | Câmaras: Afonso Sousa, Francisco Fidalgo e Pedro Leite | Captação de som: Tiago Galvão | Pós-Produção Áudio Filme: Francisco Marujo | Correção de Cor Filme: Mafalda Aleixo | Programação de Multimédia: Jo Kolski | Participação no Filme: André Tecedeiro, António André, António Fonseca, António Pedro Lopes, António Quito, Aliu Baio, Bernardino Quito, Bernardo de Almeida, Elvira Quito, Fernanda André, Fernando Ribeiro, Jaime Rebelo, João Teixeira, Mandé Quito, Maria Boavida, Margarida Botelho, Marta Rodrigues, Miguel Quito, Miguel Quito, Raquel André, Salomé Quito, Tonan Quito e Valentina Carvalho | Intérprete de Língua Gestual Portuguesa: Valentina Carvalho | Consultoria Artística – LGP: Marta Sales | Audiodescrição: José Gregório Rojas | Consultoria Audiodescrição: Aliu Baio | Legendas para pessoas surdas ou com baixa audição: André Tecedeiro | Comunicação: António Pedro Lopes | Produção Executiva e Operação de Legendas: Margarida Botelho | Gestão Financeira: Missanga | Técnico de Luz em digressão: João Teixeira | Fotografias de comunicação e de cena: Tiago de Jesus Brás | Agradecimentos: Família André e Família Quito, Sandra Oliveira, Miguel Mendes, António Nunes, Tio Marcelino, Sana, Laurent Durris, Sónia Marques Durris, Deolinda Major, Fátima Spínola | Co-produção: Culturgest, Cine-Teatro Louletano, Teatro Viriato, Teatro Municipal Baltazar Dias, Teatro Aveirense, Teatro Cine Torres Vedras, O Teatrão – Oficina Municipal de Teatro | Apoios: Co-Pacabana, Escola do Largo, Embaixada de Portugal na Guiné-Bissau, HomemBala
Teatro Garcia de Resende
Bilhetes disponíveis na bilheteira do Teatro Garcia de Resende e online em bol.pt.
Contacto da bilheteira:
Telefone: 266 703 112
E-mail: geral @ cendrev.com
Segunda a sexta-feira: das 9h00 às 12h30 e das 14h00 às 17h30
Em dias de espetáculo: abertura duas horas antes do início
Aos sábados e domingos de manhã: abertura uma hora antes do início do espetáculo
Não se efetuam reservas.
A parceria de acolhimento com o CENDREV incluí a delegação de espaços para montagens, ensaios e apresentação. Disponibilização de equipamento e de pessoal técnico, serviços de frente de casa e bilheteira do TGR, bem como apoio na divulgação e comunicação do evento.
O evento é integrado na programação no âmbito da RTCP – Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses.