Ernesto Leal, ficcionista e autor dramático, nascido em 1913, no Funchal, Ilha da Madeira, oficial do exército reformado, traduziu Faulkner. Para David Mourão-Ferreira (Portugal, a Terra e o Homem, II v., 2.ª série, Lisboa, 1980), “os contos de Ernesto Leal constituem, quase sempre, não só condensados e preciosos documentos de natureza etnográfica ou costumbrista, mas também conseguidos artefactos de ordem literária, em que as qualidades de observação e análise, de transposição e de síntese vão de par com a flagrância das atmosferas, a economia das descrições, a naturalidade dos diálogos. Mas não menos importante em tais contos é a carga de crítica social que deles se desprende sem que o autor tenha necessidade de diretamente intervir”.

Afonso III foi publicado em 1970.

“Esta é a história irónica e fabulosa de um rei sem história: Afonso III. Barbudo e lusitano o deseja, no prólogo para ser lido desconsoladamente por um manga-de-alpaca de 1968, o autor, que nos dá nesta peça simultaneamente grave e jocosa uma das mais curiosas experiências literárias do nosso teatro contemporâneo. A crítica de costumes alia-se à crítica moral, à facécia, ao ridículo, para nos oferecerem um curiosíssimo retrato português reinventado e no qual a história burlesca do rei Afonso dá as mãos à história burlesca e grotesca dos atavismos, dos lugares-comuns, das credulidades (e singularidades) de todo um povo.
Afonso III é, não obstante, uma peça profundamente séria e crítica, obra de análise subtil e de desmontagem dos chapões da fábula nacional.”

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António Prestes foi um dramaturgo português, cujos autos possuem influências vicentinas, quer do ponto de vista temático, quer do da mecânica cénica, quer, ainda, pelo que neles, sem romper pela tradição daquela, anuncia uma nova sensibilidade e uma arte diferente.

«… prefere o novo ao espontâneo, o engenho à beleza, o fragmento sugestivo à construção Harmoniosa e unitária». Com efeito, na obra de Autos de António Prestes estamos perante um teatro do quotidiano de uma burguesia desafogada, concentrado no lar e na família, que celebra o casamento e o amor conjugal, num mundo de funcionários superiores de organismos funcionais, em que os criados adquirem o estatuto de sujeitos protagonistas, mais pela sua condição social do que pela sua condição social do que pela sua função dramatúrgica, relativamente acessória.»
Eugénio Asensio, in Editorial de Biblioteca de Autores Portugueses da Imprensa Nacional Casa da Moeda.

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Pierre de Marivaux, foi um jornalista, dramaturgo e romancista francês.

O teatro de Marivaux retoma o princípio da comédia “A rir se corrigem os costumes” e constrói uma espécie de ponte entre o teatro tradicional italiano da commedia dell’arte e seus personagens (principalmente Arlequim) e o teatro mais literário, mais próximo dos autores franceses e ingleses da época.

Marivaux é considerado por alguns como o mestre francês da máscara e da mentira. Principal instrumento da mentira, a linguagem é também máscara por trás da qual se escondem os personagens.

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De 1944 a 1956, Parmelin foi colaboradora do jornal L’Humanité. Nos anos 50, escreveu vários romances sobre questões sociais, incluindo La Montée au mur (1950), número de série 2078 (1953), sobre Henri Martin, que se opôs ativamente à guerra no Vietname; In Black and White (1954), sobre o trabalho da redação de L’Humanité durante a Guerra da Coreia; The Diplodocus (1955); e Leonardo in the Hereafter (1957), sobre a exploração de artistas por donos de galerias. Os romances The Bull-Matador (1959), The Known Soldier (1962), Today (1963), e The Trip to Lucerne (1965) sofrem de falta de clareza e simplicidade devido à indulgência do autor em jogos verbais e composicionais. De 1965 a 1970, Parmelin voltou a temas sociais concretos, enquanto aderia aos princípios da “nova” técnica de escrever romances. Gadgetry (1967) expôs a paixão da sociedade de consumo por coisas inúteis, e The Black Way (1970) relatou os acontecimentos em França em maio e junho de 1968 e as mudanças na consciência dos intelectuais de esquerda. Parmelin é também conhecida pelos seus ensaios críticos sobre belas-artes.

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Maurice Maeterlinck (1862 – 1949), foi um dramaturgo, poeta e ensaísta belga que era flamengo mas que escreveu em francês. Recebeu o Prémio Nobel da Literatura em 1911 “em apreço pelas suas múltiplas actividades literárias, e especialmente pelas suas obras dramáticas, que se distinguem por uma riqueza de imaginação e por uma fantasia poética, que revela, por vezes a coberto de um conto de fadas, uma inspiração profunda, enquanto de uma forma misteriosa apelam aos próprios sentimentos dos leitores e estimulam a sua imaginação”.

Interior é uma peça de 1895 em diálogo rimado e foi uma das suas poucas peças destinadas a marionetas.

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A Escola das Mulheres é uma comédia teatral escrita por Molière (Séc. XVII). Considerada por alguns críticos como uma das suas melhores realizações. Foi encenada pela primeira vez no teatro Palais Royal a 26 de dezembro de 1662 para o irmão do Rei.

A peça representa uma personagem tão intimidada pela feminilidade que resolve casar com a sua jovem e ingénua pupila e procede a avanços desastrados para esse fim. Levantou alguns protestos do público e estabeleceu Molière como um ousado dramaturgo que não teria medo de escrever sobre questões controversas. Em junho de 1663, o dramaturgo respondeu habilmente ao alvoroço com outra peça intitulada A Critica da Escola de Mulheres (La Critique de L’École des femmes), que proporcionou alguma visão sobre o seu estilo único de comédia.

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