Horácio
Pierre Corneille (1606 – 1684) foi um dramaturgo francês. É geralmente considerado um dos três grandes dramaturgos franceses do século XVII, juntamente com Molière e Racine.
Enquanto jovem, ganhou o valioso patrocínio do Cardeal Richelieu, que tentava promover a tragédia clássica segundo linhas formais, mas mais tarde discutiu com ele, especialmente sobre a sua peça mais conhecida, Le Cid, sobre um guerreiro espanhol medieval, que foi denunciada pela recém-formada Académie française por violar as unidades. Ele continuou a escrever tragédias bem recebidas durante quase quarenta anos.
Horácio é uma peça baseada no relato de Livy sobre a batalha entre os Horatii e a Cúriatii. Escrita em resposta aos críticos de sua conhecida dramaturgia “Le Cid”, e dedicada ao cardeal Richelieu. Tornou-se no segundo grande sucesso do autor na sua estreia em março de 1640.
FICHA TÉCNICA:
Tradução e Encenação: Mário Barradas
Assistente de encenação: Gil Salgueiro Nave
Cenografia: Acácio de Carvalho
Figurinos: Manuela Bronze
Organização musical: Gil Salgueiro Nave
Adereços: Pedro Hestnes Ferreira e José Caldeira
Guarda-roupa: Natividade Pereira
Caracterização: Luís de Matos
Iluminação/desenho de luz: João Carlos Marques, assistido por Joaquim Medina
Direção de montagem/construção: António Galhano
Maquinistas: Arsénio Borrucho e Noé Carloto
Costureiras: Alcina Casbarra, Mariana do Vale e Natalícia Martins
Cartaz: Acácio de Carvalho
Coletivo Dramatúrgico do CCE: Alexandre Passos, Christine Zurbach, Luís Varela e Mário Barradas
Participação de Estagiários da República Popular de Angola: José Hongo (som) e Sebastião Paulo Erasmo (execução cenográfica)
Grafismo, fotografia e publicidade: Alexandre Passos, Álvaro Corte-Real e José Caldeira
Atores: Pedro Hestnes Ferreira, Mário Barradas, José Alegria, Álvaro Corte-Real, Victor Zambujo, Ana Meira, Rosário Gonzaga, Teresa Gonçalves, José Caldeira e Alexandre Passos.
Figuração: Figueira Cid, Gil Salgueiro Nave, Isabel Bilou, João Sérgio Palma, José Geraldo, José Russo e Pedro Palma
Estreia em julho de 1985
Geral: 15 sessões, 1.714 espectadores
Évora: 9 sessões, 689 espectadores
Digressão: 6 sessões, 1.025 espectadores
Amanhã, Uma Janela para a Rua
Antes de se tornar dramaturgo, Jean-Claude Grumberg teve várias profissões, incluindo a de alfaiate. Este trabalho forneceu o enquadramento para a sua peça mais conhecida, L’Atelier. Descobriu o drama como ator numa companhia teatral. A sua carreira como escritor começou em 1968 com Demain, Une Fenêtre Sur Rue, e pequenas peças teatrais como Rixe, encenada na Comédie-Française. Em várias das suas obras, escreveu sobre o que o assombra desde a infância: a morte do seu pai nos campos de morte nazis: Maman pauvre orphelin, Dreyfus (1974), L’Atelier (1979) e Zone libre (1990).
FICHA TÉCNICA:
Tradução: Grupo VI da EFT, revisão de Christine Zurbach
Encenação: Figueira Cid
Dramaturgia: Christine Zurbach
Cenografia, Adereços e Figurinos: Pedro Hestnes Ferreira
Guarda-roupa: Natividade Pereira
Sonoplastia e Iluminação: João Carlos Marques, assistido por Joaquim Medina
Direção de montagem/construção: António Galhano
Maquinistas: Arsénio Borrucho e Noé Carloto
Costureiras: Natalicia Martins e Alcina Casbarra
Atores: António Durães, José Manuel Mendes, Ana Madureira, Carlos Azevedo, Helena Monteiro, João Sérgio Palma, José
Manuel Dias, Aline Solange Santos e José Geraldo
Estreia em junho de 1985
Évora: 3 sessões, 220 espectadores
O Doido e a Morte
Raul Brandão (1867 – 1930) foi um escritor, jornalista e oficial militar português, notável pelo realismo das suas descrições literárias e pelo lirismo da sua língua. Brandão nasceu na Foz do Douro, freguesia do Porto, onde passou a maior parte da sua juventude. Nascido numa família de marinheiros, o oceano e os marinheiros são temas recorrentes na sua obra.
Depois de completar os estudos no secundário, entrou para a academia militar, onde iniciou uma carreira no Ministério da Guerra. Enquanto trabalhava no ministério, trabalhou também como jornalista e publicou vários livros.
FICHA TÉCNICA:
Encenação e Dispositivo cénico: Mário Barradas e Christine Zurbach
Atores: José Russo, Gil Salgueiro Nave e Isabel Bilou
Estreia em 15 de junho de 1985
Geral: 31 sessões, 2.770 espectadores
Évora: 15 sessões, 1.020 espectadores
Digressão: 16 sessões, 1.750 espectadores
O Alquimista
Benjamin “Ben” Jonson (1572 – 1637) foi um dramaturgo e poeta inglês. A arte de Jonson exerceu uma influência duradoura sobre a poesia inglesa e a comédia de palco. Popularizou a comédia de humor e é muito conhecido pelas peças satíricas Every Man in His Humour (1598), Volpone, ou The Fox (c. 1606), The Alchemist (1610) e Bartholomew Fair (1614) e pela sua poesia lírica e epigramática.
Apresentada pela primeira vez em 1610 pela companhia King’s Men, O Alquimista é geralmente considerada a melhor e mais característica comédia de Jonson; Samuel Taylor Coleridge acreditava ter uma das três tramas mais perfeitas da literatura.
FICHA TÉCNICA:
Encenação: Luís Varela
Dramaturgia: Christine Zurbach
Cenografia e Figurinos: José Carlos Faria
Figurinos: José Carlos Faria
Adereços: Pedro Hestnes Ferreira
Guarda-roupa/mestra: Natividade Pereira
Banda sonora/sonoplastia: João Carlos Marques e Joaquim Medina
Iluminação/desenho de luz: João Carlos Marques e Joaquim Medina
Direção de montagem/construção: António Galhano
Carpinteiros de cena: Arsénio Borrucho e Noé Carloto
Costureiras: Maria José Alcobia Jacinto, Maria José Neves, Maria Passinhas Rodrigues e Mariana do Vale
Atores: Alexandre Passos, Álvaro Corte-Real, Ana Meira, Figueira Cid, Gil Salgueiro Nave, Isabel Bilou, Joaquim Medina, José
Alegria, José Caldeira, José Geraldo, José Russo, Pedro Hestnes Ferreira e Victor Zambujo
Estreia em janeiro de 1982
Geral: 3 sessões, 520 espectadores
Évora: 2 sessões, 320 espectadores
Digressão: 1 sessões, 200 espectadores
Uma Lua Entre Duas Casas
Suzanne Lebeau (1948) é uma atriz e escritora canadiana.
Atraída para o teatro, estudou com Jacques Crête e Gilles Maheu e atuou em obras clássicas e contemporâneas. Continuou a estudar com o mímico Étienne Decroux em Paris e depois estudou pantomima e marionetas em Wroclaw, Polónia, com o Teatro Henryk Tomaszewski Pantomime e o Teatro de Marionetas. Trabalhou em teatro infantil através de um contrato com Théâtre La Roulotte em Longueuil. Ensinou escrita para públicos jovens, incluindo na Escola Nacional de Teatro do Canadá. Em 1975, fundou a companhia de teatro Le Carrousel com Gervais Gaudreault, onde exerceu funções de co-diretora. Gradualmente foi-se concentrando mais na escrita do que na representação.
Em junho de 2016, Lebeau foi laureada com o Governor General’s Performing Arts Awards, a mais alta honra do Canadá nas artes performativas, pela sua contribuição vitalícia para o teatro canadiano.
FICHA TÉCNICA:
Encenação: Gil Salgueiro Nave
Cenografia, Figurinos e Adereços: Pedro Hestnes Ferreira
Organização musical: Gil Salgueiro Nave
Iluminação/desenho de luz: João Carlos Marques e Joaquim Medina
Direção de montagem/construção: António Galhano
Maquinistas: Arsénio Borrucho e Noé Carloto
Costureiras: Maria Passinhas Rodrigues, Maria José Neves e Mariana do Vale
Investigação para os instrumentos musicais: Vasco F. Silva e Virgínia Freixo
Atores: Isabel Bilou e José Geraldo
Estreia em dezembro de 1985
Geral: 39 sessões, 5.599 espectadores
Évora: 10 sessões, 1.344 espectadores
Digressão: 29 sessões, 4.255 espectadores
Sobre Isto Não se Fala
do Coletivo Rote Grútze (Alemanha, Séc. XX)
O ator do teatro GRIPS Holger Franke fundou o teatro infantil realista e de ação social Rote Grütze em 1972. Os co-fundadores e atores foram: Helma Fehrmann (1944–2010), Dagmar Dorsten, Günter Brombacher (1950–2012), Reinhold Schäfer e Alfred Cybulska. O primeiro projeto em 1973 foi a peça educativa: Sobre Isso Não se Fala.
Adaptação: Teresa Garcia Fernandes
Tradução: Vivian Oropesa e Nuno Carinhas
Encenação: Teresa Garcia Fernandes
Cenografia e Figurinos: Nuno Carinhas e Pedro Hestnes Ferreira
Organização musical: Gil Salgueiro Nave
Adereços: Pedro Hestnes Ferreira
Guarda-roupa: Natividade Pereira
Banda sonora/sonoplastia: João Carlos Marques e Joaquim Medina
Iluminação/desenho de luz: João Carlos Marques e Joaquim Medina
Direção de montagem/construção: António Galhano
Carpinteiros de cena: Arsénio Borrucho e Noé Carloto
Costureiras: Maria Passinhas Rodrigues, Maria José Neves e Mariana do Vale
Cartaz: Pedro Hestnes Ferreira
Atores: Ana Meira, Figueira Cid, Gil Salgueiro Nave, Rosário Gonzaga e Pedro Hestnes Ferreira
Teatro Garcia de Resende
Novembro 1984
10 sessões : 1.950 espectadores