CICLO GEOGRAFIAS EM CENA: Pareciam homens ao longe
Nesta sua primeira encenação em Portugal, Gil Vicente Tavares apresenta três peças que representam diferentes fases do seu prolífico percurso. “Praça de Guerra” é uma peça curta, inédita, que aborda a questão dos conflitos étnicos e territorais. Procura-se, no isolamento e no sofrimento de duas vítimas de uma guerra, a possibilidade de entendimento, compreensão e discernimento do que é a vida além de uma fronteira. “Os Javalis” (escrita em 1998) não esconde as influências do “teatro do absurdo” e é assumida pelo próprio autor como uma “metáfora política”: o argumento gira em torno de uma suposta invasão da cidade por javalis, que devoram os habitantes e ameaçam exterminar a raça humana. “Os Amantes II” (escrita em 2002 e estreada em 2007) é inspirada pela pintura homónima de René Magritte. A súbita avaria da sua única televisão exacerba as tensões e a falta de comunicação entre um casal até ao ponto da mais dura insensibilidade perante o drama familiar com que a dupla está confrontada.
Separadas no tempo por vários anos e adoptando linguagens distintas, as três peças oferecem ao espectador uma inquietante reflexão sobre a condição humana nas sociedades contemporâneas, a partir de temas como a violência, a falta de empatia, as identidades, o consumismo, a solidão, o machismo e a violência de género, a desinformação, a ameaça dos totalitarismos ou a dominação através do medo.
Conversa com os atores após o espetáculo
Textos e encenação: Gil Vicente Tavares
Interpretação: Ana Teresa Santos, Igor Lebreaud, Miguel Magalhães, Ricardo Kalash
Cenografia e figurinos: Márcio Medina
Desenho de luz: Danilo Pinto
Som: Gil Vicente Tavares e Zé Diogo
Vídeo: Eduardo Pinto
Cabelos: Carlos Gago
Direcção técnica e de montagem: Rui Valente
Operação técnica: Danilo Pinto, Diogo Lobo e Zé Diogo
Montagem: Danilo Pinto, Diogo Lobo, Rui Valente e Zé Diogo
Execução de cenografia: Serralharia do Convento, Lda., Danilo Pinto, Diogo Lobo, Rui Valente e Zé Diogo
Estagiários do CTeSP em Luz e Som para Artes Performativas da ESEC: Ana Corticeiro e Tiago Marques
Execução de figurinos: Alda Clemente
Execução de adereços: Lídia Ribeiro e Márcio Medina
Direcção de cena: Miguel Magalhães
Imagem: Ana Rosa Assunção
Fotografia: Eduardo Pinto
Comunicação: Eduardo Pinto, Juliana Roseiro, Mariana Banaco e Pedro Rodrigues
Produção: Eduardo Pinto, Juliana Roseiro e Mariana Banaco
Fragmentos musicais: “Petals”, “II. Walls Closing” e “7 Papillons: No.2, —” de Kaija Saariaho; “Roots Bloody Roots” de Sepultura
Agradecimentos: Cena Lusófona, Guilherme Pompeu, Relíquia Jubilante, ZonaPro. 82.ª produção d’A Escola da Noite,
realizada em parceria com o Teatro NU (Salvador da Bahia), no âmbito das comemorações do seu 20.º aniversário
Teatro Garcia de Resende
12 e 13 de junho, 2026
19h00
Bilhetes disponíveis na bilheteira do Teatro Garcia de Resende e online em bol.pt.
Contacto da bilheteira:
Telefone: 266 703 112
E-mail: geral @ cendrev.com
Segunda a sexta-feira: das 9h00 às 12h30 e das 14h00 às 17h30
Em dias de espetáculo: abertura duas horas antes do início
Aos sábados e domingos de manhã: abertura uma hora antes do início do espetáculo
Não se efetuam reservas.
A parceria de acolhimento com o CENDREV incluí a delegação de espaços para montagens, ensaios e apresentação. Disponibilização de equipamento e de pessoal técnico, serviços de frente de casa e bilheteira do TGR, bem como apoio na divulgação e comunicação do evento.
O evento é integrado na programação no âmbito da RTCP – Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses.
DANÇA : Only Duos
Only Duos é um programa da Companhia Nacional de Bailado, exclusivo para a circulação nacional, que celebra a força e a intimidade do encontro entre duas presenças em palco. Com a marca da intemporalidade, este ciclo de duetos reúne criações de diferentes coreógrafos que exploram múltiplas linguagens coreográficas –do clássico ao contemporâneo –evidenciando a riqueza da dança a dois. Cada peça é um universo próprio, onde se cruzam emoção, tensão, cumplicidade e contraste, num diálogo físico e expressivo que transcende o tempo e os estilos. Only Duosé um convite à contemplação da dança em estado puro, através da delicadeza e intensidade que só duas pessoas podem partilhar.Neste programa apresentamos três obras que entram para o repertório da CNB, O Espectro da Rosade Michele Fokine, o dueto do bailado Le Parcde Angelin Preljocaj e Swan Lake Dreamde Filipe Portugal. A estas obras juntam-se novas criações em estreia absoluta de Miguel Ramalho, Wubkje Kuindersma e Joseph Toonga.
Bailarinos e bailarinas da CNB – Interpretação
Companhia Nacional de Bailado – Produção
Ver PROGRAMA
Teatro Garcia de Resende
9 de junho, 2026
21h30
Bilhetes disponíveis na bilheteira do Teatro Garcia de Resende e online em bol.pt.
Contacto da bilheteira:
Telefone: 266 703 112
E-mail: geral @ cendrev.com
Segunda a sexta-feira: das 9h00 às 12h30 e das 14h00 às 17h30
Em dias de espetáculo: abertura duas horas antes do início
Aos sábados e domingos de manhã: abertura uma hora antes do início do espetáculo
Não se efetuam reservas.
A parceria de acolhimento com o CENDREV incluí a delegação de espaços para montagens, ensaios e apresentação. Disponibilização de equipamento e de pessoal técnico, serviços de frente de casa e bilheteira do TGR, bem como apoio na divulgação e comunicação do evento.
O evento é integrado na programação no âmbito da RTCP – Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses.
VER&APRENDER: Não se pode! Não se pode!
Dois cães de guarda passam o dia a patrulhar um quintal, de um muro para o outro, cauda apontada e nariz para o ar. Ali há regras muito importantes para cumprir. Só assim conseguem que nenhum intruso apareça. Mas, então… o que faz um gato vadio junto ao portão? Só pode ser um ataque! Os gatos são perigosos, sabe-se lá o que trazem de fora. A menos que descubram o que existe para além do quintal… Não se pode! Não se pode!
Em 2025, artistas de Lagos, Ourém e Ponte de Lima foram convocados a participar na criação de dois novos espetáculos Boca Aberta, a partir de um mesmo tema. Os espetáculos — ‘Cabe mais um?’ e ‘Não se pode! Não se pode!’ —, estrearam e foram inicialmente apresentados nas cidades de origem dos respetivos artistas e seguiram em digressão por Portugal. Em 2026, estas criações são apresentadas pela primeira vez em Lisboa e continuam a digressão pelo país. Apresentam-se em Évora agora.
textos Inês Fonseca Santos e Maria João Cruz
encenação Catarina Requeijo
interpretação em Évora, Faro, Lagoa, Lisboa (3-7 jun), Mafra, Ponta Delgada Berna Huidobro, Guilherme Félix, Inês Cardoso
interpretação em Águeda, Barcelos, Bragança, Fafe, Lisboa (17-21 jun), Paredes, Paredes de Coura, Penafiel, Seia, Viana do Castelo e Vila Real Mário Alberto Pereira, Marta Garcia Cruz, Sofia Pereira
cenografia Carla Martínez
figurinos Aldina Jesus
sonoplastia Sérgio Delgado
assistência de encenação Luís Godinho, Manuela Pedroso
produção / mediação Nelda Magalhães, Rita Silva
produção Teatro Nacional D. Maria II
Decorre em jardins de infância da cidade.
1, 2 e 3 de junho
10h30 e 15h00
mais informação: tndm.pt/pt/programacao/espetaculos/nao-se-pode-nao-se-pode
Bilhetes disponíveis na bilheteira do Teatro Garcia de Resende e online em bol.pt.
Contacto da bilheteira:
Telefone: 266 703 112
E-mail: geral @ cendrev.com
Segunda a sexta-feira: das 9h00 às 12h30 e das 14h00 às 17h30
Em dias de espetáculo: abertura duas horas antes do início
Aos sábados e domingos de manhã: abertura uma hora antes do início do espetáculo
Não se efetuam reservas.
A parceria de acolhimento com o CENDREV incluí a delegação de espaços para montagens, ensaios e apresentação. Disponibilização de equipamento e de pessoal técnico, serviços de frente de casa e bilheteira do TGR, bem como apoio na divulgação e comunicação do evento.
O evento é integrado na programação no âmbito da RTCP – Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses.
VER&APRENDER: Sinfonia dos Brinquedos
Os Concertos Comentados com a Orquestra Clássica da Universidade de Évora oferecem uma experiência musical interativa e pedagógica, pensada não apenas para crianças, mas também para todos os que desejam descobrir a música clássica de forma acessível, participativa e envolvente. Durante o concerto, o público será guiado através das obras e dos compositores apresentados, numa viagem que aproxima o ouvinte do universo da orquestra. Os participantes terão ainda a oportunidade de experimentar a direção orquestral, vivenciando de perto a emoção de conduzir um conjunto sinfónico. Orquestra Clássica da Universidade de Évora A Orquestra Clássica da Universidade de Évora, fundada em 1988 pelo maestro Max Rabinovitsj, constitui um pilar da prática musical académica da Universidade. Composta por estudantes, docentes e músicos convidados, distingue-se pela valorização do património musical português e internacional, através de concertos, projetos pedagógicos e gravações. O compositor Christopher Bochmann foi determinante na afirmação institucional da Orquestra, ao integrar a criação contemporânea no contexto formativo. Hoje, sob a direção de Gonçalo Lourenço, o agrupamento mantém uma colaboração regular e desempenha um papel central na vida cultural do Alentejo. Obra central do concerto: A Sinfonia dos Brinquedos é uma obra do período clássico, conhecida pelo seu caráter leve, humorístico e pela utilização de instrumentos de brinquedo. A sua origem remonta ao século XVIII e, durante muito tempo, foi atribuída a Joseph Haydn. Estudos posteriores, contudo, apontam que o verdadeiro autor terá sido Leopold Mozart (pai de Wolfgang Amadeus Mozart) ou, segundo outras fontes, Edmund Angerer, um monge beneditino austríaco. A sinfonia, composta provavelmente por volta de 1760-1770, distingue-se por integrar sons de brinquedos como o tambor, o pião, o cuco, o triângulo, o chocalho e até um pequeno trompete de lata, combinando-os com os instrumentos tradicionais da orquestra.
Teatro Garcia de Resende
31 de maio, 2026
10h30 – Famílias e público em geral
1 de junho, 2026
10h30 – Grupos escolares e outros públicos organizados
Gratuito até aos 12 anos | 4€ restantes (preço único c/ 50% desconto)
Bilhetes disponíveis na bilheteira do Teatro Garcia de Resende e online em bol.pt.
Contacto da bilheteira:
Telefone: 266 703 112
E-mail: geral @ cendrev.com
Segunda a sexta-feira: das 9h00 às 12h30 e das 14h00 às 17h30
Em dias de espetáculo: abertura duas horas antes do início
Aos sábados e domingos de manhã: abertura uma hora antes do início do espetáculo
Não se efetuam reservas.
A parceria de acolhimento com o CENDREV incluí a delegação de espaços para montagens, ensaios e apresentação. Disponibilização de equipamento e de pessoal técnico, serviços de frente de casa e bilheteira do TGR, bem como apoio na divulgação e comunicação do evento.
O evento é integrado na programação no âmbito da RTCP – Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses.
VER&APRENDER : Ópera Acis and Galatea
A Camerata Atlântica apresenta a ópera Acis and Galatea, de Handel, com prólogo do compositor português Fábio Cachão. A história, com personagens da mitologia grega imortalizadas nas Metamorfoses de Ovídio, é a do amor trágico entre a ninfa do mar Galatea e o mortal Acis, destruído pelo ciclope Polyphemus.
Um dos principais motivos para a escolha da ópera pastoral «Acis and Galatea» de G. F. Handel foi o conjunto de características originais na sua composição, cujas primeiras performances foram pensadas para espaços fora dos teatros (aproveitando a própria natureza dos espaços como cenário) e um ensemble vocal e orquestral pequeno, tornando a ópera facilmente itinerante.
A ópera «Acis and Galatea» é uma obra de grande importância histórica e artística, sendo considerada como a mais importante ópera pastoral alguma vez escrita.
Os intérpretes para este espetáculo são Ana Beatriz Manzanilla, na direção musical da Camerata Atlântica, quem assegura a fidelidade estilística e a qualidade artística da performance, conjuntamente com Nuno Margarido Lopes, no cravo.
A voz e encenação será da Alexandra Bernardo, que junto aos destacados cantores portugueses João Pedro Cabral, Mariana Castello-Branco, Carlos Baltazar, trazem uma visão criativa e adaptável, capaz de transformar qualquer espaço em um palco adequado para a ópera.
Galatea: Mariana Castello-Branco
Acis: João Pedro Cabral
Damon: Alexandra Bernardo
Polyphemus: Carlos Baltazar
Ninfas e Pastores: Catarina Carvalho, Estrela Martinho, António Geraldo, João Fará
Maestro correpetidor e cravo: Nuno Margarido Lopes
Conceito, tradução e monólogos: Alexandra Bernardo
Prólogo: Fábio Cachão
Camerata Atlântica
Direção: Ana Beatriz Manzanilla
Apoio:
Direção Geral das Artes.
Teatro Garcia de Resende
30 de maio, 2026
17h00
Sujeito a reservas
CINEMA : CICLO TAKE 1
O ciclo de cinema Take 1, dedicado à programação da Nitrato Filmes no Teatro Garcia de Resende, surge como uma proposta cultural que valoriza o cinema enquanto património artístico e experiência coletiva. Inserido num espaço historicamente ligado às artes performativas, este ciclo reforça a abertura do teatro ao cinema de autor, promovendo um diálogo entre diferentes formas de expressão. Num contexto em que o consumo audiovisual é cada vez mais individual e digital, visamos recuperar o valor do cinema em contexto de sala de espectáculos como lugar de encontro.
A presença da Nitrato Filmes na curadoria indica uma linha programática assente na qualidade estética e na relevância histórica das obras exibidas. Conhecida pela sua dedicação à distribuição de cinema independente, clássico e de repertório, a Nitrato Filmes contribui para a circulação de filmes que raramente encontram espaço nos circuitos comerciais, permitindo ao público aceder a obras essenciais da história do cinema.
O ciclo Take 1 propõe uma experiência de descoberta e reflexão. Ao reunir filmes que atravessam épocas, estilos e geografias, convida os espectadores a revisitar linguagens cinematográficas e a reconhecer o cinema como forma de memória cultural.
Brasil, 1977. Marcelo, um especialista em tecnologia na casa dos 40 anos, está em fuga. Chega a Recife na semana do carnaval, na esperança de reencontrar o filho, mas logo percebe que a cidade está longe de ser o refúgio não violento que ele procura.
Mais sobre o filme:
https://nitratofilmes.com/filmes/o-agente-secreto
Teatro Garcia de Resende
27 de maio, 2026
19h00
Bilhetes disponíveis na bilheteira do Teatro Garcia de Resende e online em bol.pt.
Contacto da bilheteira:
Telefone: 266 703 112
E-mail: geral @ cendrev.com
Segunda a sexta-feira: das 9h00 às 12h30 e das 14h00 às 17h30
Em dias de espetáculo: abertura duas horas antes do início
Aos sábados e domingos de manhã: abertura uma hora antes do início do espetáculo
Não se efetuam reservas.
A parceria de acolhimento com o CENDREV incluí a delegação de espaços para montagens, ensaios e apresentação. Disponibilização de equipamento e de pessoal técnico, serviços de frente de casa e bilheteira do TGR, bem como apoio na divulgação e comunicação do evento.
O evento é integrado na programação no âmbito da RTCP – Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses.