SALÃO: Ainda há revolução na arte?

O SALÃO é um projeto que nos acompanha há vários anos e que se revelou particularmente gratificante, permitindo a abertura de novos horizontes, o cruzamento de ideias e o contacto com artistas e especialistas cujas abordagens diferem das nossas. Esta diversidade tem contribuído para ampliar o pensamento crítico e para reforçar a relação entre o CENDREV, o público e o meio artístico.
O surgimento de um público participante e regular nas conversas, bem como a presença online, que possibilita uma forma de interação acessível a quem não pode estar fisicamente presente, demonstram o valor desta iniciativa e justificam a sua continuidade. O SALÃO tornou-se um espaço de encontro, debate e partilha, onde a reflexão sobre a prática artística se desenvolve de forma aberta e inclusiva.
Com o objetivo de aprofundar as formas de intervenção artística que estimulam o pensamento crítico e confrontam a arte com o contexto que a envolve, decidimos escutar o nosso público habitual e selecionar cinco temas que consideramos particularmente relevantes: assédio no meio artístico; arte como forma de ativismo; ciência e arte; efemeridade da arte e redes sociais; o papel da arte no meio académico. Pretendemos, assim, oferecer ao público mais do que uma simples discussão sobre arte, convidando-o a participar ativamente nas propostas e a integrar um espaço de reflexão partilhada. O tema destacado para este encontro é o papel da revolução na arte.

CONVIDADOS:

Ricardo Alves, diretor da companhia Palmilha Dentada

Pedro Fazenda, escultor e fundador da “Pó de Vir a Ser” – Departamento de Escultura em Pedra – Centro Cultural de Évora

 

A conversa será transmitida em direto, online, através da nossa página de Facebook.

 

 

 

Salão Nobre do Teatro Garcia de Resende

15 de abril, 2026

18h30

 

Entrada gratuita.

Reserva na BOL.


Bilhetes disponíveis na bilheteira do Teatro Garcia de Resende e online em bol.pt.

Contacto da bilheteira:
Telefone: 266 703 112
E-mail: geral @ cendrev.com

Segunda a sexta-feira: das 9h00 às 12h30 e das 14h00 às 17h30
Em dias de espetáculo: abertura duas horas antes do início
Aos sábados e domingos de manhã: abertura uma hora antes do início do espetáculo
Não se efetuam reservas.

facebook.com/cendrev.teatro
instagram.com/cendrev.teatro


Musicálogos III 2026

MUSICÁLOGOS Capote Música | 5º ciclo | janeiro, fevereiro e abril de 2026, Évora

Os MUSICÁLOGOS são encontros únicos onde a criação acontece em tempo real. Dois compositores de diferentes percursos e universos musicais – um local e outro de outra região – são convidados para um processo criativo colaborativo, de exploração e partilha de ideias e linguagens, sem saberem previamente com quem irão emparelhar.

É nesse território de risco, de entrega e descoberta, que os MUSICÁLOGOS ganham forma: dois dias de residência artística onde o desconhecido se torna processo. Cada dupla escolhe o seu rumo – pelo improviso, pela reinterpretação mútua ou pela composição de raiz. Não há fórmula, apenas a liberdade de explorar técnicas, partilhar instintos criativos e descobrir caminhos em conjunto.

O que nasce desses dois dias é partilhado num terceiro momento: uma apresentação pública onde música e conversa se entrelaçam, mediada por um anfitrião que guia o público pelos caminhos de experimentação musical percorridos em residência.
MUSICÁLOGOS são um espaço de escuta privilegiada, onde se assiste ao nascimento de novas possibilidades sonoras e a processos criativos ainda em ebulição.

 

Carlos Coincas (Évora, 1973), iniciou a formação musical aos 6 anos em Évora, estudando no Conservatório (violoncelo, piano e canto). Foi violoncelista, tenor no coro “Eborae Musica” e assistente do maestro Francisco D’Orey. Representou Portugal na Europália (1991) e integrou posteriormente o coro do Teatro Nacional de São Carlos. Em 1994, foi finalista do “Chuva de Estrelas”, passando da música clássica para a ligeira. Foi professor de educação musical e participou em vários programas de televisão como cantor e instrumentista, gravou músicas e deu voz a Hércules (Disney). Participou do Festival da Canção em várias edições e integrou a boys band D’Arrasar (1999-2004) como intérprete e autor. Com 4 discos gravados, é também diretor musical em televisão (incluindo Rising Star e A Tua Cara Não Me É Estranha), trabalha em teatro e leciona canto há mais de 20 anos. Desde 2010, dedica-se à música espiritual, lançando o seu 1º álbum de mantras “Divine Lotus” como Shanti Anand.
https://www.instagram.com/carlos_coincas/


Lisa Sereno cresceu em Leiria, onde, no coro da igreja local, se familiarizou com os louvores e o culto da música ao transcendente. Hoje, secularizou este louvor e dedica-o a episódios que a marcaram, enquanto encerra capítulos e aprende a lidar com a sua visão sensível do mundo, através de canções influenciadas pelo universo da música folk, que compõem o seu álbum de estreia, “Belonging”.
https://www.instagram.com/lisa__sereno/


ficha artística e técnica MUSICÁLOGOS 2026

conceito e produção _ Capote Música
direção artística e programação _ Rita Piteira e Alexandre Tavares
produção e comunicação _ Rita Piteira
design _ Alexandre Tavares
moderação apresentação pública _ Tiago Castro
som _ Fernando Mendes
vídeo _ Anna França e Rogério Almeida/Depois das Cinco
fotografia _ André Cruz
interpretação para Língua Gestual Portuguesa _ Sandra Cavaco

coprodução _ Cendrev – Centro Dramático de Évora, Teatro Garcia de Resende
parceria _ União de Freguesias do Centro Histórico de Évora
apoio _ República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto | DGARTES – Direção-Geral das Artes, Câmara Municipal de Évora
apoio media _ Antena 3 e Rádio Diana FM

 

Mais informação: Capote Música

 

 

Teatro Garcia de Resende

8 e 9 de abril – Residência artística
10 de abril (sexta-feira) – Apresentação pública às 21h30
com moderação de Tiago Castro

bilheteira – 3€
* A apresentação pública tem interpretação para Língua Gestual Portuguesa.

 

Bilhetes na BOL

* Participação limitada


A parceria de acolhimento com o CENDREV incluí a delegação de espaços para montagens, ensaios e apresentação. Disponibilização de equipamento e de pessoal técnico, serviços de frente de casa e bilheteira do TGR, bem como apoio na divulgação e comunicação do evento.

O evento é integrado na programação no âmbito da RTCP – Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses.


Bilhetes disponíveis na bilheteira do Teatro Garcia de Resende e online em bol.pt.

Contacto da bilheteira:
Telefone: 266 703 112
E-mail: geral @ cendrev.com

Segunda a sexta-feira: das 9h00 às 12h30 e das 14h00 às 17h30
Em dias de espetáculo: abertura duas horas antes do início
Aos sábados e domingos de manhã: abertura uma hora antes do início do espetáculo
Não se efetuam reservas.

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Concerto final do IX Estágio da Orquestra Juvenil de Sopros

IX Estágio Orquestra Juvenil de Sopros de Évora

O público-alvo deste estágio são jovens do concelho, com particular foco nos músicos das bandas filarmónicas das freguesias rurais, uma vez que nestas localidades a oferta é mais reduzida ou mesmo inexistente comparativamente ao meio urbano. Este é um projeto que permite ainda uma grande aprendizagem através de um contacto mais aprofundado com a música e com outros jovens formadores. Deste modo estará também a contribuir para melhorar a qualidade das bandas, fomentando até uma maior atração de jovens para esta atividade cultural.

Organização da Câmara Municipal de Évora

 

Teatro Garcia de Resende

Estágio de 30 de março a 1 de abril.

Concerto dia 2 de abril, 18h00

 

Sujeito a reservas


O Céu da Língua

Gregório Duvivier tem na língua portuguesa não somente uma pátria mas uma obsessão. Ou, como dizem os jovens, um hiperfoco. Afinal a palavra é uma fonte inesgotável de humor, desde os primórdios. No Princípio era o Verbo, disse Deus. E logo de seguida vieram os erros de concordância. O mesmo Deus disse: Faça-se a Luz. Mas disse para quem? E por quê?

O espetáculo mistura Stand Up Comedy com poesia falada e uma dramaturgia que costura tudo. Stand up poetry? Linguistic comedy? Como preferir. Gregório prefere na nossa língua: Comédia Poética. Dirigido pela atriz Luciana Paes, Gregório descobre o poder da fala e lembra-nos que o homem nada mais é do que um macaco que fala – e todas as outras diferenças derivam disso.

Uma peça fenómeno, vista por mais de 200.000 espectadores, regressa agora a Portugal para uma digressão que inclui uma apresentação no magnífico e histórico Teatro Garcia de Resende, prometendo emocionar o público numa viagem pela palavra e pelo poder da linguagem.

Interpretação
Gregório Duvivier

Produção: H2N – Culture Connectors

FICHA TÉCNICA:
Texto e Interpretação Gregório Duvivier
Direção Luciana Paes
Assistencia de Direção Theodora Duvivier
Direcção Musical e Execução da Trilha Pedro Aune
Criação Visual e Projeções Theodora Duvivier
Figurino Elisa Fauhaber & Brunella Provvidente
Iluminação Ana Luzia de Simoni

 

Teatro Garcia de Resende

25 de março, 2026

18h30

 

Bilhetes na BOL

fotografia de capa: Joana Calejo Pires


A parceria de acolhimento com o CENDREV incluí a delegação de espaços para montagens, ensaios e apresentação. Disponibilização de equipamento e de pessoal técnico, serviços de frente de casa e bilheteira do TGR, bem como apoio na divulgação e comunicação do evento.

O evento é integrado na programação no âmbito da RTCP – Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses.


Bilhetes disponíveis na bilheteira do Teatro Garcia de Resende e online em bol.pt.

Contacto da bilheteira:
Telefone: 266 703 112
E-mail: geral @ cendrev.com

Segunda a sexta-feira: das 9h00 às 12h30 e das 14h00 às 17h30
Em dias de espetáculo: abertura duas horas antes do início
Aos sábados e domingos de manhã: abertura uma hora antes do início do espetáculo
Não se efetuam reservas.

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Ao longe, o fim do mundo

Um grupo de terraplanistas parte rumo à Antártida para provar que a terra é plana. O já antes navegado apresenta-se como possibilidade de descoberta de uma nova verdade. Na travessia que vai da hipótese à verificação da prova relevam não a verdade mas as crenças que sobre ela têm, cada vez menos suportáveis.

Ao longe, o fim do mundo é o horizonte onde a realidade se impõe às nossas ilusões. Será a adequação entre discurso e realidade mais relevante do que as verdades que criamos em conjunto?

 

FICHA TÉCNICA

Texto: Beatriz e Leonor Wellenkamp Carretas
Encenação: Leonor W. Carretas
Interpretação: Afonso Santos, Beatriz Wellenkamp Carretas, Joana Pialgata, Vasco Barroso
Participação especial: Emanuel Botelho
Produção: Gabriela Cavaz
Cenografia: Vítor Freitas
Realização, edição e operação de vídeo: Fábio Coelho
Sonoplastia e operação de som: Emanuel Botelho
Desenho e operação de Luz: Francisco Monteiro
Curadoria de debates: Simão Freitas

Coprodução: CENDREV
Apoios: Terceira Pessoa, Teatro Experimental do Porto, GrETUA, Teatro Oficina, Circolando, Antena 2, Coffeepaste

Projeto financiado pelo: Ministério da Cultura, Juventude e Desporto — Direcção Geral das Artes e pela Sociedade Portuguesa de Autores

 

Teatro Garcia de Resende

20 a 22 de março, 2026

19h00


A parceria de acolhimento com o CENDREV incluí a delegação de espaços para montagens, ensaios e apresentação. Disponibilização de equipamento e de pessoal técnico, serviços de frente de casa e bilheteira do TGR, bem como apoio na divulgação e comunicação do evento.

O evento é integrado na programação no âmbito da RTCP – Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses.


Bilhetes disponíveis na bilheteira do Teatro Garcia de Resende e online em bol.pt.

Contacto da bilheteira:
Telefone: 266 703 112
E-mail: geral @ cendrev.com

Segunda a sexta-feira: das 9h00 às 12h30 e das 14h00 às 17h30
Em dias de espetáculo: abertura duas horas antes do início
Aos sábados e domingos de manhã: abertura uma hora antes do início do espetáculo
Não se efetuam reservas.

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im-POSSIBILIDADES

“im-POSSIBILIDADES” é um mergulho na mente de um organismo vivo: o próprio Teatro Garcia de Resende. Nesta criação, os alunos do Curso Profissional de Artes do Espetáculo da Escola Secundária André de Gouveia apropriam-se da arquitetura secreta do edifício.

O palco dá lugar às entranhas do teatro, o antigo espaço da escola de atores do CENDREV e a vertiginosa varanda de serviço, lugares escolhidos pelo seu potencial cénico inato. A partir do universo insólito de “Histórias Mínimas” de Javier Tomeo, construímos um mosaico de micro-narrativas onde a lógica se rende ao impossível. São diálogos breves e desconcertantes que ganham vida num cenário que não foi construído, mas sim revelado. O processo criativo abraçou o imprevisto como motor estético. A partida de duas alunas para Erasmus incentivou-nos a ressignificar o conceito de presença.

Através do vídeo, Zoom ou voz off elas surgem na relação com os colegas e tornam-se integrantes deste exercício cénico, provando que o teatro resiste à distância. Entre animais que filosofam num não lugar, moinhos e gigantes, poetas que voam e estrelas que se apagam com um sopro, “im-POSSIBILIDADES” convida o público a aceitar que, neste espaço, tudo o que se imagina é real.

 

FICHA TÉCNICA:

Orientação do exercício: Ivo Luz
Diretor de curso e orientador de estágio: Carlos Alves
Professora de Movimento: Margarida Abrantes
Professora de Voz: Glória Costa Silva
Alunos/atores: Bea Nepomuceno, Joana Tavares, João Rodrigues, Leonor Jesus, Lua Guerreiro, Miguel Cardoso, Rachel Almeida, Zaizy Teles
Iluminação: Fabrísio Canifa
Ambiente sonoro: Beatriz Sousa e Ivo Luz
Guarda-roupa e Adereços: Beatriz Sousa e Ivo Luz
Execução de adereços e cenografia: Criação coletiva
Operação de luz e som: Beatriz Sousa e Fabrisio Canifa
Direção Técnica: António Rebocho
Produção artística: Beatriz Sousa
Direcção de produção: Tânia da Graça
Comunicação: Helena Estanislau
Fotografia: Carolina Lecoq
Design gráfico: Alexandra Mariano
Ilustração: Ivo Luz
Apoio técnico da equipa TGR: Ana Duarte, Carlos Mavioso, Margarida Mouro, Sílvia Rosado, Tomás Catalão e Tomé Baixinho
Agradecimentos: Câmara Municipal de Évora
Produção: CENDREV

 

Sala Estúdio e varanda do Teatro Garcia de Resende

6, 7 e 8 de março, 2026

dia 6: 19h00
dia 7 e 8: 16h00 e 19h00

Bilhetes para este espetáculo só na bilheteira do Teatro Garcia de Resende.


A parceria de acolhimento com o CENDREV incluí a delegação de espaços para montagens, ensaios e apresentação. Disponibilização de equipamento e de pessoal técnico, serviços de frente de casa e bilheteira do TGR, bem como apoio na divulgação e comunicação do evento.

O evento é integrado na programação no âmbito da RTCP – Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses.


Bilhetes disponíveis na bilheteira do Teatro Garcia de Resende e online em bol.pt.

Contacto da bilheteira:
Telefone: 266 703 112
E-mail: geral @ cendrev.com

Segunda a sexta-feira: das 9h00 às 12h30 e das 14h00 às 17h30
Em dias de espetáculo: abertura duas horas antes do início
Aos sábados e domingos de manhã: abertura uma hora antes do início do espetáculo
Não se efetuam reservas.

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Informações e reservas:
(+351) 266 703 112 | Contacto

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