Musicálogos II 2025
Os Musicálogos são encontros que invocam a experimentação e o cruzamento de processos criativos entre compositores de diferentes áreas musicais. Dois compositores, um local e um de outra região, juntam-se numa curta residência artística de dois dias para explorar e cruzar técnicas criativas, cujo resultado será partilhado publicamente num ambiente intimista e descontraído, com a mediação de um anfitrião.
Durante a residência artística, os compositores abraçam o instinto criativo e a liberdade de escolher o caminho que o seu Musicálogo seguirá no terceiro dia, o da apresentação pública, seja pela autoestrada do improviso, a ponte da reinterpretação conjunta ou o caminho de terra da composição.
Nesta 4ª edição, os encontros terão lugar numa nova e emblemática sala: o Salão Nobre do Teatro Garcia de Resende, com três sessões: em Janeiro, Fevereiro e Março.
O terceiro encontro deste 4.º ciclo de Musicálogos da Capote Música reúne, Luís Pucarinho e Joana Margaça numa residência artística em Évora, que decorrerá de 20 a 22 de março.
A apresentação pública terá lugar no dia 22 de março, às 21h30, no Salão Nobre do Teatro Garcia de Resende.
Joana Margaça, cantora e compositora ligada à música tradicional portuguesa, iniciou a sua formação no Coro Infantil e Juvenil de Torres Vedras, estudando posteriormente flauta transversal e canto. Vocalista da banda UXUkalhus, gravou vários álbuns e atuou em diversos festivais. A banda lançou em Janeiro de 2024 Da Revolta ao Enleio para celebrar os 25 anos. Integra os grupos Ódiacho! e Modo Vilão, onde compõe e canta em português, revisitando o repertório tradicional. Participa ainda em projetos de música infantil e tradicional, é co-maestrina do Coro Música Sem Idade e professora de canto.
Luís Pucarinho, cantor e compositor, move-se entre a música tradicional e o rock, explorando sonoridades diversas ao longo da sua carreira. Após uma década com o grupo Sons de Cá, criado em Évora, iniciou a sua carreira a solo em 2011, lançando os álbuns Na Rua Amarela, Orgânica Mente Humana e Saia Rodada. A sua música já percorreu Portugal, Espanha, França, Itália, São Tomé e Príncipe e Timor. Em novembro de 2024, lançou Só as Perguntas Abrem Portas, o seu quarto álbum, uma reflexão sobre o impacto das nossas acções na sociedade.
Mais informação: Capote Música
Salão Nobre do Teatro Garcia de Resende
20 a 21 de março, 2025 – Residência Artística
22 de março – Apresentação às 21h30
* Participação limitada
A parceria de acolhimento com o CENDREV incluí a delegação de espaços para montagens, ensaios e apresentação. Disponibilização de equipamento e de pessoal técnico, serviços de frente de casa e bilheteira do TGR, bem como apoio na divulgação e comunicação do evento.
O evento é integrado na programação no âmbito da RTCP – Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses.
Bilhetes disponíveis na bilheteira do Teatro Garcia de Resende e online em bol.pt.
Contacto da bilheteira:
Telefone: 266 703 112
E-mail: geral @ cendrev.com
Segunda a sexta-feira: das 9h00 às 12h30 e das 14h00 às 17h30
Em dias de espetáculo: abertura duas horas antes do início
Aos sábados e domingos de manhã: abertura uma hora antes do início do espetáculo
Não se efetuam reservas.
Mensagem do Dia Mundial do Teatro 2025
Poderá o teatro ouvir o pedido de SOS que os nossos tempos estão a enviar, num mundo de cidadãos empobrecidos, fechados em células de realidade virtual, entrincheirados na sua privacidade sufocante? Num mundo de existências robotizadas dentro de um sistema totalitário de controle e repressão em todo o espectro da vida?
Estará o teatro preocupado com a destruição ambiental, o aquecimento global, a perda maciça de biodiversidade, a poluição dos oceanos, o derretimento das calotas polares, o aumento dos incêndios florestais e os fenómenos meteorológicos extremos? Poderá o teatro tornar-se parte ativa do ecossistema? O teatro acompanha o impacto humano no planeta há muitos anos, mas está com dificuldades em lidar com este problema.
Estará o teatro preocupado com a condição humana tal como está a ser moldada no século XXI, em que o cidadão é manipulado por interesses políticos e económicos, redes de comunicação social e empresas fazedoras de opinião? Onde as redes sociais, por mais que a facilitem, são o grande álibi da comunicação, porque proporcionam a necessária distância segura do Outro? Uma sensação generalizada de medo do Outro, do diferente, do Estranho, domina os nossos pensamentos e ações.
Pode o teatro funcionar como laboratório para a coexistência de diferenças, sem levar em conta o trauma sangrento?
O trauma sangrento convida-nos a reconstruir o Mito. E nas palavras de Heiner Müller “O mito é um agregado, uma máquina à qual novas e diferentes máquinas podem sempre ser conectadas. Transporta a energia até que a velocidade crescente faça explodir o campo cultural” – e, eu acrescentaria, o campo da barbárie.
Podem os holofotes do teatro lançar luz sobre o trauma social, e parar de se iluminar a si mesmo de forma enganadora?
Perguntas que não permitem respostas definitivas, porque o teatro existe e perdura graças a perguntas por responder.
Perguntas desencadeadas por Dionísio, passando pela sua terra natal, a orquestra do antigo teatro, e continuando a sua silenciosa viagem de refugiado por paisagens de guerra, hoje, no Dia Mundial do Teatro.
Olhemos nos olhos de Dionísio, o deus extático do teatro e do Mito que une o passado, o presente e o futuro, filho de dois nascimentos, de Zeus e Semele, que exprime identidades fluidas, feminina e masculina, raivoso e gentil, divino e animal, no limite entre a loucura e a razão, a ordem e o caos, um acrobata na fronteira entre a vida e a morte. Dionísio coloca uma questão ontológica fundamental “de que é que trata tudo?”, uma questão que impulsiona o criador para uma investigação cada vez mais profunda sobre a raiz do mito e as múltiplas dimensões do enigma humano.
Precisamos de novas formas narrativas destinadas a cultivar a memória e a moldar uma nova responsabilidade moral e política que emerja da ditadura multiforme da atual Idade Média.
Theodoros Terzopoulos
Traduzido por: Ricardo Simões | Teatro do Noroeste – Centro Dramático de Viana / PORTUGAL
Fotografia de Francesco Galli
SONS NO SALÃO: Transmonta Brass
Com um nome que evoca a força e a tradição de Trás-os-Montes, o Transmonta Brass é mais do que um simples quinteto de metais. É uma vibrante celebração das raízes culturais da região, reunindo cinco talentosos músicos transmontanos: no eufónio, Bruno Ribeiro; no trombone, Daniel Pereira; na trompa, Vasco Gonçalves; e nos trompetes, Mariana Borges e Mário Moreno. O quinteto distingue-se pela realização de concertos diversificados em Portugal e Espanha, destacando-se em eventos como o GreenFest 2024, em Braga; o Concerto de Celebração de Camões, em Chaves; o Festival Afinando, em Badajoz; o Festival da Gata Negra, em Moraleja; e as Jornadas da Juventude, em Verín, entre muitos outros. Para cada apresentação, o grupo investe numa preparação meticulosa e adapta-se ao contexto e ao público, interpretando desde pasodobles a bandas sonoras, suites, música de rua, jazz e um vasto repertório de diferentes estilos musicais. Com a paixão pela excelência musical e pelo desejo de promover a riqueza da música de câmara, os Transmonta Brass compromete-se a elevar a tradição musical transmontana a novos patamares, conquistando o público com a sua sonoridade única e envolvente. Em 2024, o quinteto venceu a 4ª edição das Residências Artísticas, promovidas pela Orquestra Sem Fronteiras, e, em 2025, viu o seu talento novamente reconhecido, recebendo a renovação do apoio desta instituição. A música de câmara em Portugal ganha uma nova dimensão com o Transmonta Brass, que combina tradição, versatilidade e uma energia contagiante.
Mário Moreno, Trompete | Mariana Borges, Trompete | Daniel Pereira, Trombone | Bruno Ribeiro, Bombardino | Vasco Gonçalves, Trompa
Salão Nobre do Teatro Garcia de Resende
11 de março, 2025
18h30
A parceria de acolhimento com o CENDREV incluí a delegação de espaços para montagens, ensaios e apresentação. Disponibilização de equipamento e de pessoal técnico, serviços de frente de casa e bilheteira do TGR, bem como apoio na divulgação e comunicação do evento.
O evento é integrado na programação no âmbito da RTCP – Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses.
Bilhetes disponíveis na bilheteira do Teatro Garcia de Resende e online em bol.pt.
Contacto da bilheteira:
Telefone: 266 703 112
E-mail: geral @ cendrev.com
Segunda a sexta-feira: das 9h00 às 12h30 e das 14h00 às 17h30
Em dias de espetáculo: abertura duas horas antes do início
Aos sábados e domingos de manhã: abertura uma hora antes do início do espetáculo
Não se efetuam reservas.
VER&APRENDER: CRASSH_DuoCircus
CRASSH_DuoCircus é um espectáculo onde dois personagens transportam o público, de uma forma intimista e bastante acolhedora, para o universo Crassh, onde o mais comum dos objectos do nosso dia-a-dia serve para produzir música, desde simples melodias a complexos e virtuosos ritmos. Aliado uma forte componente cómica, visual, de interação com o público, e de disciplinas circenses onde o malabarismo serve também para criar música ao vivo, este é um espetáculo que combina o rigor com o caos, o calafrio com a diversão levada ao seu expoente, onde ninguém ficará decerto indiferente.
A WETUMTUM parte da premissa de que todo o ser humano é capaz de criar, participar e desenvolver-se através do contacto com a música e a performance. Acreditamos também que esta capacidade começa em tenra idade, por isso desenvolvemos o nosso trabalho artístico de forma a que o resultado vá para além da contemplação. Procuramos através de momentos lúdicos, atingir momentos participativos, interactivos e de desenvolvimento pessoal.
Teatro Garcia de Resende
Oficina – 23 de fevereiro, 11h00 para famílias
Circo – 24 de fevereiro, 11h00 escolas
Bilhetes na BOL
A parceria de acolhimento com o CENDREV incluí a delegação de espaços para montagens, ensaios e apresentação. Disponibilização de equipamento e de pessoal técnico, serviços de frente de casa e bilheteira do TGR, bem como apoio na divulgação e comunicação do evento.
O evento é integrado na programação no âmbito da RTCP – Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses.
Bilhetes disponíveis na bilheteira do Teatro Garcia de Resende e online em bol.pt.
Contacto da bilheteira:
Telefone: 266 703 112
E-mail: geral @ cendrev.com
Segunda a sexta-feira: das 9h00 às 12h30 e das 14h00 às 17h30
Em dias de espetáculo: abertura duas horas antes do início
Aos sábados e domingos de manhã: abertura uma hora antes do início do espetáculo
Não se efetuam reservas.
Musicálogos I 2025
Os Musicálogos são encontros que invocam a experimentação e o cruzamento de processos criativos entre compositores de diferentes áreas musicais. Dois compositores, um local e um de outra região, juntam-se numa curta residência artística de dois dias para explorar e cruzar técnicas criativas, cujo resultado será partilhado publicamente num ambiente intimista e descontraído, com a mediação de um anfitrião.
Durante a residência artística, os compositores abraçam o instinto criativo e a liberdade de escolher o caminho que o seu Musicálogo seguirá no terceiro dia, o da apresentação pública, seja pela autoestrada do improviso, a ponte da reinterpretação conjunta ou o caminho de terra da composição.
Nesta 4ª edição, os encontros terão lugar numa nova e emblemática sala: o Salão Nobre do Teatro Garcia de Resende, com três sessões: em Janeiro, Fevereiro e Março.
O segundo encontro deste 4.º ciclo de Musicálogos da Capote Música reúne, pela primeira vez, Afonso Nascimento e Inês Apenas numa residência artística em Évora, que decorrerá de 13 a 15 de fevereiro.
A apresentação pública terá lugar no dia 15 de fevereiro, às 21h30, no Salão Nobre do Teatro Garcia de Resende.
Afonso Nascimento é um jovem músico multi-instrumentista, compositor e produtor musical, natural de Évora. É diretor artístico dos projetos Alentejo Musical, Madraça, Acid Berry & The Cork Heads e Suber e, enquanto músico, colabora em inúmeros projetos e performances multidisciplinares.
Cantora, compositora e pianista, Inês Apenas começou a sua formação musical no Orfeão de Leiria e licenciou-se em Piano Clássico na ESMAE, no Porto. Foi finalista do Festival da Canção 2023 e depois de vários EP’s lançou, em outubro de 2024, o aguardado álbum de estreia, “ÉTER”, eleito um dos Melhores Álbuns do Ano pela Blitz/Expresso.
Mais informação: Capote Música
Salão Nobre do Teatro Garcia de Resende
13 e 14 de fevereiro, 2025 – Residência Artística
15 de fevereiro – Apresentação às 21h30
* Participação limitada
A parceria de acolhimento com o CENDREV incluí a delegação de espaços para montagens, ensaios e apresentação. Disponibilização de equipamento e de pessoal técnico, serviços de frente de casa e bilheteira do TGR, bem como apoio na divulgação e comunicação do evento.
O evento é integrado na programação no âmbito da RTCP – Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses.
Bilhetes disponíveis na bilheteira do Teatro Garcia de Resende e online em bol.pt.
Contacto da bilheteira:
Telefone: 266 703 112
E-mail: geral @ cendrev.com
Segunda a sexta-feira: das 9h00 às 12h30 e das 14h00 às 17h30
Em dias de espetáculo: abertura duas horas antes do início
Aos sábados e domingos de manhã: abertura uma hora antes do início do espetáculo
Não se efetuam reservas.
SONS NO SALÃO: Um Piano Português
Marta Menezes é uma das pianistas portuguesas mais destacadas da sua geração. Os seus recitais exploram o diálogo entre tradição e originalidade, através de propostas que realçam a nuance, a subtileza e a sensibilidade musical características da sua interpretação. O repertório cuidadosamente escolhido, que evidencia uma afinidade com Beethoven, vai do barroco à actualidade, e integra com frequência obras de compositores menos conhecidos, muitos deles portugueses.
Das suas colaborações recentes destacam-se os concertos com a Orquestra Metropolitana de Lisboa, Orquestra Nacional de Espanha, Orquestra Sinfónica da Rádio Televisão Espanhola, Orquesta de València, Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música e Orquestra Clássica da Madeira. Trabalhou com maestros como Pedro Neves, Nuno Coelho, Jaime Martín, Karel Mark Chichon, Pedro Amaral, Rui Pinheiro, Jan Wierzba e Martim Sousa Tavares. Tem-se apresentado em auditórios e festivais por todo o mundo, como o National Centre for the Performing Arts (Pequim), St. Martin-in-the-Fields (Londres), Festiwal Urodzinowy Fryderyka Chopina (Varsóvia), Auditório o Palau de les Arts (Valência) e Centro Cultural de Belém (Lisboa).
Marta tem um papel activo na divulgação da música portuguesa, através da programação deste repertório nos seus concertos e da encomenda e estreia de obras de compositores contemporâneos. Dos projectos que criou recentemente destaca-se “5 Encores para Beethoven”, no qual apresentou os 5 Concertos para Piano do compositor e fez a estreia absoluta de 5 encores aos Concertos, encomendados a compositores da sua geração. Destaca-se também a estreia mundial do Concerto para Piano de Tiago Derriça (2023), que lhe é dedicado.
Marta fez a licenciatura e mestrado em piano na Escola Superior de Música de Lisboa com Miguel Henriques, tendo também trabalhado com Jorge Moyano. Terminou o seu Mestrado com classificação máxima. Prosseguiu os seus estudos em Londres, no Royal College of Music, com Andrew Ball e Dmitri Alexeev, e, mais tarde, nos Estados Unidos, com Arnaldo Cohen. É doutorada pela Universidade de Indiana – Jacobs School of Music.
Ao longo do seu percurso ganhou vários prémios e distinções, dos quais se destacam o 1o lugar no Concurso Beethoven no Royal College of Music e no Concurso Internacional de Piano de Nice Côte D’Azur, a Medalha de Prata de Valor e Distinção pelo seu percurso enquanto pianista, atribuída pelo Instituto Politécnico de Lisboa, e a Medalha de Prata nos Global Music Awards (Estados Unidos) pelo seu CD com obras de Beethoven e Lopes-Graça, nas categorias de Piano Clássico e Artista Emergente.
Marta Menezes reside actualmente em Madrid.
Salão Nobre do Teatro Garcia de Resende
4 de fevereiro, 2025
18h30
Bilhetes na BOL
A parceria de acolhimento com o CENDREV incluí a delegação de espaços para montagens, ensaios e apresentação. Disponibilização de equipamento e de pessoal técnico, serviços de frente de casa e bilheteira do TGR, bem como apoio na divulgação e comunicação do evento.
O evento é integrado na programação no âmbito da RTCP – Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses.
Bilhetes disponíveis na bilheteira do Teatro Garcia de Resende e online em bol.pt.
Contacto da bilheteira:
Telefone: 266 703 112
E-mail: geral @ cendrev.com
Segunda a sexta-feira: das 9h00 às 12h30 e das 14h00 às 17h30
Em dias de espetáculo: abertura duas horas antes do início
Aos sábados e domingos de manhã: abertura uma hora antes do início do espetáculo
Não se efetuam reservas.