VER&APRENDER – Sessão de Contos “Pano de Boca”
O Pano de Boca num teatro é a tela que ocupa a boca de cena, antes de começar o espetáculo. Será que as capas dos livros são o pano de boca das histórias que guardam? E nós, usamos panos de boca? Entre livros e panos de boca, dar voz aos silêncios de cada um.
Salão Nobre do Teatro Garcia de Resende
28 de maio, 11h00; 29 de maio, 11h00 e 15h00
Bilhetes disponíveis na bilheteira do Teatro Garcia de Resende e online em bol.pt.
Contacto da bilheteira:
Telefone: 266 703 112
E-mail: geral @ cendrev.com
Segunda a sexta-feira: das 9h00 às 12h30 e das 14h00 às 17h30
Em dias de espetáculo: abertura duas horas antes do início
Aos sábados e domingos de manhã: abertura uma hora antes do início do espetáculo
Não se efetuam reservas.
VER&APRENDER: Ação de Formação para Professores “À Boca do Berço”
À Boca do Berço existe uma biblioteca. Imensa. De viva-voz. É no colo de quem nos traz ao mundo que encontramos os primeiros textos que alimentam a relação. É através desse vasto património da tradição oral, que vive pela boca e mora na memória, que se aprende a nomear aquilo que nos rodeia e a nós próprios. Os primeiros textos imprimem a cultura de onde se nasce e criam um vínculo afectivo à palavra pela voz de quem nos conta. Saber desta biblioteca é saber da raíz. Lê-la é mantê-la viva, para além de nós.
Objectivos:
Explorar a importância, nos primeiros anos de vida, do vasto património da tradição oral portuguesa em diversos tipos de texto: canções de embalar, lengalengas, trava-línguas, canções, ensalmos, orações e etc…
Estabelecer pontes entre textos da tradição oral portuguesa e textos da literatura para crianças.
Destinatários:
Educadores de Infância, Professores, Bibliotecários, Mediadores de Leitura e Edificadores da Palavra.
Bilioteca Publica de Évora
27 de maio, 2023 | 15h00 – 18h00
Bilhetes disponíveis na bilheteira do Teatro Garcia de Resende e online em bol.pt.
Contacto da bilheteira:
Telefone: 266 703 112
E-mail: geral @ cendrev.com
Segunda a sexta-feira: das 9h00 às 12h30 e das 14h00 às 17h30
Em dias de espetáculo: abertura duas horas antes do início
Aos sábados e domingos de manhã: abertura uma hora antes do início do espetáculo
Não se efetuam reservas.
SALÃO EM TRÊS ATOS: Quando é que de facto estamos a criar algo?
Esta atividade que nasceu no ano de 2022, com o subtítulo de “Espaço desempoeirado”, foi um ensaio com um objetivo claro: através da partilha de experiências incentivar o desenvolvimento da massa crítica.
Num momento em que o mundo gira a uma velocidade vertiginosa, não é simples encontrar tempo/espaço para que a conversa flua calmamente. Para nossa felicidade através do “Salão” este tempo/espaço tem vindo a ser encontrado.
Mantemos o “Salão”, mas não sem questionar, adaptar e evoluir. Vamos ter um “Salão em três atos” através de três ciclos de três conversas, em volta de três temas distintos e três perguntas sobre os mesmos: formação; criação; evolução / Quando?; como?; porquê?
Distribuindo as conversas pelos meses de fevereiro, março e abril queremos levantar as seguintes questões:
— Quando deve começar a formação artística?
— Como devemos introduzir, fomentar e gerir esta formação?
— Porque devemos desenvolver urgentemente este aspeto formativo?
Com este conjunto de questões pretendemos refletir em conjunto com a cidade e convidados específicos sobre o nosso papel enquanto criadores, formadores, artistas e agentes culturais.
Contamos convosco, para vir questionar connosco!
Salão Nobre do TGR
17 de maio, 18h30
Entrada gratuita.
Bilhetes disponíveis na bilheteira do Teatro Garcia de Resende e online em bol.pt.
Contacto da bilheteira:
Telefone: 266 703 112
E-mail: geral @ cendrev.com
Segunda a sexta-feira: das 9h00 às 12h30 e das 14h00 às 17h30
Em dias de espetáculo: abertura duas horas antes do início
Aos sábados e domingos de manhã: abertura uma hora antes do início do espetáculo
Não se efetuam reservas.
VER&APRENDER: OFICINA – Atelier d’Écriture au Portugal
Criada em 2021, a Cosmogama é um projeto cultural e artístico desenvolvido em França, Portugal e Suíça. É tanto Estúdio de Design Gráfico e Visual quanto Estúdio de Invenção e Produção de Formas Artísticas, o Cosmogama implementa conceitos originais onde dialogam a escrita, o teatro, a cozinha, as artes circenses, a música, a performance, a instalação, o vídeo, as artes plásticas. Privilegia uma arte cidadã, colaborativa, participativa, solidária, imersiva, em todos os espaços do mundo: ruas, jardins, teatros, bosques, etc.
Pelo segundo ano consecutivo, a Cosmogama, em colaboração com o CENDREV – Centro Dramático de Évora, organiza um workshop de escrita de 15 a 20 de maio de 2023 dirigido pelo autor, encenador e performer Fabrice Melquiot – membro fundador da Cosmogama com a designer gráfica e artista plástica Jeanne Roualet e a colaboradora artística Camille Dubois.
Este workshop reunirá uma dezena de participantes francófonos em torno de um programa dedicado à escrita do monólogo teatral. Leituras partilhadas, workshops críticos e excursões poéticas em Évora e arredores pontuarão a semana.
ARTISTAS:
Fabrice Melquiot, Jeanne Roualet, Camille Dubois.
Salão Nobre do Teatro Garcia de Resende
15 a 20 de maio, 2023
Bilhetes disponíveis na bilheteira do Teatro Garcia de Resende e online em bol.pt.
Contacto da bilheteira:
Telefone: 266 703 112
E-mail: geral @ cendrev.com
Segunda a sexta-feira: das 9h00 às 12h30 e das 14h00 às 17h30
Em dias de espetáculo: abertura duas horas antes do início
Aos sábados e domingos de manhã: abertura uma hora antes do início do espetáculo
Não se efetuam reservas.
VER E APRENDER: Bojador
Em 1961, uma Mãe, escritora, e um dos seus cinco filhos, embarcam numa aventura de Descobertas.
A partir de uma peça de Teatro que ela começou a escrever, que retrata o ano de 1434 e a passagem do Cabo Bojador (para muitos impossível), surge um conjunto de desafios, num palco improvisado: uma sala com uma janela virada para o Mundo. Descobrir este Mundo requer apenas ir além do medo e, em conjunto, tentar sempre chegar mais longe!…
A dificuldade, ou melhor, o desafio, era fazer uma adaptação de “O Bojador” de Sophia de Mello Breyner Andresen, para 2 atores, a ser apresentada nas Escolas do 3º Ciclo. A peça, escrita em 1961, passa-se em 1434 e tem 9 personagens! Inspirada na cena inicial, na qual uma mãe e um filho observam o Infante D. Henrique de costas a ver o mar, parti para o ponto seguinte: porque não ser a própria Sophia e 1 dos seus 5 filhos a “brincar” com “O Bojador”? E assim foi: o Miguel (à época com 11 anos), acompanha a sua Mãe na representação e na escrita deste texto baseado nos Descobrimentos.
Sendo também encenadora do espetáculo, as coisas acabaram por ser indissociáveis e muitos elementos da adaptação e encenação foram surgindo nos ensaios, no trabalho direto com os atores – Mané Carvalho (Sophia) e Pedro Roquette (Miguel). Foi feito um trabalho de pesquisa a nível documental sobre estas duas “personagens reais”, mas acima de tudo, um trabalho criativo de relação entre uma Mãe e um Filho e da importância do jogo no desenvolvimento das suas ligações, com uma ponte direta para a importância do jogo no Teatro.
Ao longo do processo criativo, a cenografia foi um fator essencial. Em conjunto com Ricardo Sá, aluno do Mestrado em Design Integrado (Licenciatura em Design do Produto) da Escola Superior de Tecnologia e Gestão (Instituto Politécnico de Viana do Castelo), foram idealizadas 1 mesa, 1 cadeira e 1 banco, com o fator prático de terem dimensões e estrutura que permitissem o transporte na digressão, mas sobretudo que oferecessem simbolismo e jogo ao espetáculo.
É uma – ou várias – viagens no tempo, por vários espaços – reais ou fantasiosos… Uma multiplicação de possibilidades onde o limite é apenas a imaginação!
Ana Perfeito
FICHA TÉCNICA:
Dramaturgia e encenação | Ana Perfeito
Interpretação | Mané Carvalho e Pedro Roquette
Cenografia | Ricardo Sá (MeDeIn – ESTG/IPVC)
Guarda-roupa | Casa de São José
Desenho de Luz | Ana Perfeito
Seleção Musical | Tiago Fernandes
Videografia | Luís Lagadouro
Desenho Gráfico e Fotografia de Cena | Rui Carvalho
Construção Cenográfica | Oficina Criativa ESTG, Double Concept Bar
(protótipos), Carpintaria Rocha (mesa), Neves Magalhães, Lda – Cadeiras e
Móveis (cadeira e banco), José Esteves, Alexandre Calçada
Produção executiva | Adriel Filipe
Teatro Garcia de Resende
8.00€ (gratuito até aos 12)
11h00 e 15h00
Informações: (+351) 266 703 112 / Contactos
Compra de bilhetes: www.bol.pt
Reservas para espetáculos gratuitos: Reservas
SALÃO EM TRÊS ATOS: III - Qual a realidade do ensino superior artístico, universitário e politécnico?
Convidados:
Maria Joao Vicente (Atriz, encenadora, professora na Escola Superior De Teatro e Cinema)
Vitor Lemos (Ator, encenador, professor na Universidade de Évora)
Esta atividade que nasceu no ano de 2022, com o subtítulo de “Espaço desempoeirado”, foi um ensaio com um objetivo claro: através da partilha de experiências incentivar o desenvolvimento da massa crítica.
Num momento em que o mundo gira a uma velocidade vertiginosa, não é simples encontrar tempo/espaço para que a conversa flua calmamente. Para nossa felicidade através do “Salão” este tempo/espaço tem vindo a ser encontrado.
Mantemos o “Salão”, mas não sem questionar, adaptar e evoluir. Vamos ter um “Salão em três atos” através de três ciclos de três conversas, em volta de três temas distintos e três perguntas sobre os mesmos: formação; criação; evolução / Quando?; como?; porquê?
Distribuindo as conversas pelos meses de fevereiro, março e abril queremos levantar as seguintes questões:
— Quando deve começar a formação artística?
— Como devemos introduzir, fomentar e gerir esta formação?
— Porque devemos desenvolver urgentemente este aspeto formativo?
Com este conjunto de questões pretendemos refletir em conjunto com a cidade e convidados específicos sobre o nosso papel enquanto criadores, formadores, artistas e agentes culturais.
Contamos convosco, para vir questionar connosco!
19 de abril, 18h30
Salão Nobre do TGR
Entrada gratuita.
informações e reservas:
(+351) 266 703 112 / geral @cendrev.com / www.bol.pt