Exposição CENDREV 48 ANOS EM CENA, Arraiolos
Quando em 1975 se instalou em Évora um coletivo de homens e mulheres de teatro, liderados por Mário Barradas, e iniciaram o projeto de descentralização cultural no país, não se imaginava como isso podia contribuir para o desenvolvimento teatral e cultural em todo o território português. Hoje, isso resulta muito claro porque encontramos profissionais de teatro que aqui fizeram a sua formação em muitos projetos artísticos que se foram instalando em diferentes lugares. A criação de uma Escola de Formação Teatral, quase em simultâneo com a fundação da companhia e a esta profundamente ligada, foi uma aposta absolutamente determinante para o quadro de trabalho que se foi desenhando na cidade e na região, mas também para alimentar o surgimento e a vida de novos projetos teatrais.
Évora é também uma referência porque a companhia assumiu, deste o princípio, uma clara opção pelo teatro de reportório, dando às dramaturgias portuguesas uma particular importância e de entre estas o Painel Vicente, que se traduz na apresentação de 19 novos espetáculos com textos de Mestre Gil, vistos por milhares de espetadores, onde se incluem muitas gerações de alunos das nossas escolas. A valorização da obra vicentina tem tido também expressão em exposições, conferências e muitas publicações para além dos textos que acompanham os programas dos espetáculos.
A relação com os jovens públicos tem sido também uma constante nos processos de trabalho que temos desenvolvido, para além dos espetáculos que montamos ou acolhemos dirigidos especialmente a estes públicos, chegámos a assumir a existência de uma Unidade de Infância, que, para além das suas próprias criações, organizou um Festival de Teatro para a infância e juventude, com o envolvimento de um conjunto de companhias de referência do panorama teatral europeu.
O trabalho realizado em torno dos Bonecos de Santo Aleixo, marionetas tradicionais do Alentejo, espólio recolhido através do último bonecreiro popular Mestre António Talhinhas, assumiu uma dimensão verdadeiramente extraordinária, não só porque se trata de um espetáculo permanente da companhia, mas porque nos fomos dando conta da importância deste património no panorama das marionetas em todo o mundo. Os Bonecos de Santo Aleixo, que continuam a apresentar-se regularmente nas aldeias do Alentejo, onde a memórias destas “figuras de pau” continua viva, já se apresentaram também em muitos palcos do mundo e são os anfitriões da BIME – Bienal Internacional de Marionetas de Évora que organizamos na cidade Património Mundial desde 1987. A próxima edição vai decorrer entre 6 e 11 de junho de 2023.
O CENDREV é um verdadeiro centro de ação teatral onde se cruzam diversas áreas e componentes da vida do teatro. A prática sistemática e continuada que temos desenvolvido ao longo dos anos configura, não só, a clara vocação de serviço público do nosso projeto, como constitui um importante fator de animação do processo de desenvolvimento cultural da cidade e da região.
Esta prática continuada de trabalho implicou também a constituição de redes de contactos e parcerias com inúmeros criadores e instituições no plano nacional e internacional, contribuindo ativamente para a valorização dos projetos artísticos em que nos envolvemos.
Agora que nos estamos a apresentar neste espaço dedicado à cultura, devemos manifestar o nosso profundo reconhecimento ao Município de Arraiolos por nos permitir trazer esta exposição de materiais que ilustram o percurso artístico de uma companhia de teatro que tem desenvolvido todo o seu trabalho a partir do Teatro Garcia de Resende, um equipamento cultural construído especialmente para a arte cénica e dramática e que hoje apresenta condições únicas e raras para a prática teatral e não só.
“CENDREV 48 Anos em Cena”
de 7 de junho a 9 de julho
de segunda a sexta das 09h00 às 12h30, e das 14h00 às 15h30
Paços do Concelho de Arraiolos
VER&APRENDER – Sessão de Contos “Pano de Boca”
O Pano de Boca num teatro é a tela que ocupa a boca de cena, antes de começar o espetáculo. Será que as capas dos livros são o pano de boca das histórias que guardam? E nós, usamos panos de boca? Entre livros e panos de boca, dar voz aos silêncios de cada um.
Salão Nobre do Teatro Garcia de Resende
28 de maio, 11h00; 29 de maio, 11h00 e 15h00
Bilhetes disponíveis na bilheteira do Teatro Garcia de Resende e online em bol.pt.
Contacto da bilheteira:
Telefone: 266 703 112
E-mail: geral @ cendrev.com
Segunda a sexta-feira: das 9h00 às 12h30 e das 14h00 às 17h30
Em dias de espetáculo: abertura duas horas antes do início
Aos sábados e domingos de manhã: abertura uma hora antes do início do espetáculo
Não se efetuam reservas.
VER&APRENDER: Ação de Formação para Professores “À Boca do Berço”
À Boca do Berço existe uma biblioteca. Imensa. De viva-voz. É no colo de quem nos traz ao mundo que encontramos os primeiros textos que alimentam a relação. É através desse vasto património da tradição oral, que vive pela boca e mora na memória, que se aprende a nomear aquilo que nos rodeia e a nós próprios. Os primeiros textos imprimem a cultura de onde se nasce e criam um vínculo afectivo à palavra pela voz de quem nos conta. Saber desta biblioteca é saber da raíz. Lê-la é mantê-la viva, para além de nós.
Objectivos:
Explorar a importância, nos primeiros anos de vida, do vasto património da tradição oral portuguesa em diversos tipos de texto: canções de embalar, lengalengas, trava-línguas, canções, ensalmos, orações e etc…
Estabelecer pontes entre textos da tradição oral portuguesa e textos da literatura para crianças.
Destinatários:
Educadores de Infância, Professores, Bibliotecários, Mediadores de Leitura e Edificadores da Palavra.
Bilioteca Publica de Évora
27 de maio, 2023 | 15h00 – 18h00
Bilhetes disponíveis na bilheteira do Teatro Garcia de Resende e online em bol.pt.
Contacto da bilheteira:
Telefone: 266 703 112
E-mail: geral @ cendrev.com
Segunda a sexta-feira: das 9h00 às 12h30 e das 14h00 às 17h30
Em dias de espetáculo: abertura duas horas antes do início
Aos sábados e domingos de manhã: abertura uma hora antes do início do espetáculo
Não se efetuam reservas.
SALÃO EM TRÊS ATOS: Quando é que de facto estamos a criar algo?
Esta atividade que nasceu no ano de 2022, com o subtítulo de “Espaço desempoeirado”, foi um ensaio com um objetivo claro: através da partilha de experiências incentivar o desenvolvimento da massa crítica.
Num momento em que o mundo gira a uma velocidade vertiginosa, não é simples encontrar tempo/espaço para que a conversa flua calmamente. Para nossa felicidade através do “Salão” este tempo/espaço tem vindo a ser encontrado.
Mantemos o “Salão”, mas não sem questionar, adaptar e evoluir. Vamos ter um “Salão em três atos” através de três ciclos de três conversas, em volta de três temas distintos e três perguntas sobre os mesmos: formação; criação; evolução / Quando?; como?; porquê?
Distribuindo as conversas pelos meses de fevereiro, março e abril queremos levantar as seguintes questões:
— Quando deve começar a formação artística?
— Como devemos introduzir, fomentar e gerir esta formação?
— Porque devemos desenvolver urgentemente este aspeto formativo?
Com este conjunto de questões pretendemos refletir em conjunto com a cidade e convidados específicos sobre o nosso papel enquanto criadores, formadores, artistas e agentes culturais.
Contamos convosco, para vir questionar connosco!
Salão Nobre do TGR
17 de maio, 18h30
Entrada gratuita.
Bilhetes disponíveis na bilheteira do Teatro Garcia de Resende e online em bol.pt.
Contacto da bilheteira:
Telefone: 266 703 112
E-mail: geral @ cendrev.com
Segunda a sexta-feira: das 9h00 às 12h30 e das 14h00 às 17h30
Em dias de espetáculo: abertura duas horas antes do início
Aos sábados e domingos de manhã: abertura uma hora antes do início do espetáculo
Não se efetuam reservas.
VER&APRENDER: OFICINA – Atelier d’Écriture au Portugal
Criada em 2021, a Cosmogama é um projeto cultural e artístico desenvolvido em França, Portugal e Suíça. É tanto Estúdio de Design Gráfico e Visual quanto Estúdio de Invenção e Produção de Formas Artísticas, o Cosmogama implementa conceitos originais onde dialogam a escrita, o teatro, a cozinha, as artes circenses, a música, a performance, a instalação, o vídeo, as artes plásticas. Privilegia uma arte cidadã, colaborativa, participativa, solidária, imersiva, em todos os espaços do mundo: ruas, jardins, teatros, bosques, etc.
Pelo segundo ano consecutivo, a Cosmogama, em colaboração com o CENDREV – Centro Dramático de Évora, organiza um workshop de escrita de 15 a 20 de maio de 2023 dirigido pelo autor, encenador e performer Fabrice Melquiot – membro fundador da Cosmogama com a designer gráfica e artista plástica Jeanne Roualet e a colaboradora artística Camille Dubois.
Este workshop reunirá uma dezena de participantes francófonos em torno de um programa dedicado à escrita do monólogo teatral. Leituras partilhadas, workshops críticos e excursões poéticas em Évora e arredores pontuarão a semana.
ARTISTAS:
Fabrice Melquiot, Jeanne Roualet, Camille Dubois.
Salão Nobre do Teatro Garcia de Resende
15 a 20 de maio, 2023
Bilhetes disponíveis na bilheteira do Teatro Garcia de Resende e online em bol.pt.
Contacto da bilheteira:
Telefone: 266 703 112
E-mail: geral @ cendrev.com
Segunda a sexta-feira: das 9h00 às 12h30 e das 14h00 às 17h30
Em dias de espetáculo: abertura duas horas antes do início
Aos sábados e domingos de manhã: abertura uma hora antes do início do espetáculo
Não se efetuam reservas.
VER E APRENDER: Bojador
Em 1961, uma Mãe, escritora, e um dos seus cinco filhos, embarcam numa aventura de Descobertas.
A partir de uma peça de Teatro que ela começou a escrever, que retrata o ano de 1434 e a passagem do Cabo Bojador (para muitos impossível), surge um conjunto de desafios, num palco improvisado: uma sala com uma janela virada para o Mundo. Descobrir este Mundo requer apenas ir além do medo e, em conjunto, tentar sempre chegar mais longe!…
A dificuldade, ou melhor, o desafio, era fazer uma adaptação de “O Bojador” de Sophia de Mello Breyner Andresen, para 2 atores, a ser apresentada nas Escolas do 3º Ciclo. A peça, escrita em 1961, passa-se em 1434 e tem 9 personagens! Inspirada na cena inicial, na qual uma mãe e um filho observam o Infante D. Henrique de costas a ver o mar, parti para o ponto seguinte: porque não ser a própria Sophia e 1 dos seus 5 filhos a “brincar” com “O Bojador”? E assim foi: o Miguel (à época com 11 anos), acompanha a sua Mãe na representação e na escrita deste texto baseado nos Descobrimentos.
Sendo também encenadora do espetáculo, as coisas acabaram por ser indissociáveis e muitos elementos da adaptação e encenação foram surgindo nos ensaios, no trabalho direto com os atores – Mané Carvalho (Sophia) e Pedro Roquette (Miguel). Foi feito um trabalho de pesquisa a nível documental sobre estas duas “personagens reais”, mas acima de tudo, um trabalho criativo de relação entre uma Mãe e um Filho e da importância do jogo no desenvolvimento das suas ligações, com uma ponte direta para a importância do jogo no Teatro.
Ao longo do processo criativo, a cenografia foi um fator essencial. Em conjunto com Ricardo Sá, aluno do Mestrado em Design Integrado (Licenciatura em Design do Produto) da Escola Superior de Tecnologia e Gestão (Instituto Politécnico de Viana do Castelo), foram idealizadas 1 mesa, 1 cadeira e 1 banco, com o fator prático de terem dimensões e estrutura que permitissem o transporte na digressão, mas sobretudo que oferecessem simbolismo e jogo ao espetáculo.
É uma – ou várias – viagens no tempo, por vários espaços – reais ou fantasiosos… Uma multiplicação de possibilidades onde o limite é apenas a imaginação!
Ana Perfeito
FICHA TÉCNICA:
Dramaturgia e encenação | Ana Perfeito
Interpretação | Mané Carvalho e Pedro Roquette
Cenografia | Ricardo Sá (MeDeIn – ESTG/IPVC)
Guarda-roupa | Casa de São José
Desenho de Luz | Ana Perfeito
Seleção Musical | Tiago Fernandes
Videografia | Luís Lagadouro
Desenho Gráfico e Fotografia de Cena | Rui Carvalho
Construção Cenográfica | Oficina Criativa ESTG, Double Concept Bar
(protótipos), Carpintaria Rocha (mesa), Neves Magalhães, Lda – Cadeiras e
Móveis (cadeira e banco), José Esteves, Alexandre Calçada
Produção executiva | Adriel Filipe
Teatro Garcia de Resende
8.00€ (gratuito até aos 12)
11h00 e 15h00
Informações: (+351) 266 703 112 / Contactos
Compra de bilhetes: www.bol.pt
Reservas para espetáculos gratuitos: Reservas





