Javier Villafañe (1909 – 1996) foi um marionetista, poeta e contador de histórias argentino.

Com o seu carro La Andariega viajou, no início, com o seu amigo Juan Pedro Ramos, pela Argentina, Chile, Bolívia, Paraguai, Uruguai e Venezuela.

Enquanto viajava, ensinou as crianças em idade escolar a construir os seus próprios fantoches a partir de uma abóbora, utilizando a técnica do papel-mâché e da cartapesta; simultaneamente, dedicou-se a escrever poemas, histórias e peças de teatro de fantoches que realizou, recolhendo também os desenhos das crianças para ilustrar as suas histórias. As cenografias das suas obras foram feitas por artistas plásticos como Emilio Petorutti, Antonio Berni ou Elba Fábregas. Numa ocasião, durante 1940, viveu no barco de um amigo alemão, chamado Carolus da cidade de Gualeguaychú (Entre Ríos, Argentina), um barco a que chamaram “La andariega del río”. Em 1940 recebeu uma bolsa da Comissão Nacional de Cultura para “divulgar a actividade das marionetas”.

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Peça de Gil Vicente. Representada ao rei D. João III, em Almeirim.
Pero Marques, casado com Inês Pereira, vai morar com Inês para a sua fazenda na Beira e aí se torna juiz. No entanto, e dado ser um homem simples e sem formação, as suas sentenças são pouco usuais. Pero Marques acaba por ser chamado à corte para se justificar perante o rei.

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Henrik Ibsen, (1828 – 1906) dramaturgo norueguês do final do século XIX que introduziu na cena europeia uma nova ordem de análise moral posicionada contra um contexto severamente realista da classe média e desenvolvida com economia de ação, diálogo penetrante, e pensamento rigoroso.

Halvard Solness é um mestre construtor de meia-idade de uma pequena cidade na Noruega que se tornou um arquiteto próspero de alguma distinção e reputação local.
Durante a construção do seu projecto mais recente, que inclui uma torre de campanário, Hilda descobre que Solness sofre de vertigens, mas no entanto encoraja-o a subir o campanário até ao topo na abertura pública do edifício recentemente concluído.

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Ernesto Leal, ficcionista e autor dramático, nascido em 1913, no Funchal, Ilha da Madeira, oficial do exército reformado, traduziu Faulkner. Para David Mourão-Ferreira (Portugal, a Terra e o Homem, II v., 2.ª série, Lisboa, 1980), “os contos de Ernesto Leal constituem, quase sempre, não só condensados e preciosos documentos de natureza etnográfica ou costumbrista, mas também conseguidos artefactos de ordem literária, em que as qualidades de observação e análise, de transposição e de síntese vão de par com a flagrância das atmosferas, a economia das descrições, a naturalidade dos diálogos. Mas não menos importante em tais contos é a carga de crítica social que deles se desprende sem que o autor tenha necessidade de diretamente intervir”.

Afonso III foi publicado em 1970.

“Esta é a história irónica e fabulosa de um rei sem história: Afonso III. Barbudo e lusitano o deseja, no prólogo para ser lido desconsoladamente por um manga-de-alpaca de 1968, o autor, que nos dá nesta peça simultaneamente grave e jocosa uma das mais curiosas experiências literárias do nosso teatro contemporâneo. A crítica de costumes alia-se à crítica moral, à facécia, ao ridículo, para nos oferecerem um curiosíssimo retrato português reinventado e no qual a história burlesca do rei Afonso dá as mãos à história burlesca e grotesca dos atavismos, dos lugares-comuns, das credulidades (e singularidades) de todo um povo.
Afonso III é, não obstante, uma peça profundamente séria e crítica, obra de análise subtil e de desmontagem dos chapões da fábula nacional.”

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António Prestes foi um dramaturgo português, cujos autos possuem influências vicentinas, quer do ponto de vista temático, quer do da mecânica cénica, quer, ainda, pelo que neles, sem romper pela tradição daquela, anuncia uma nova sensibilidade e uma arte diferente.

«… prefere o novo ao espontâneo, o engenho à beleza, o fragmento sugestivo à construção Harmoniosa e unitária». Com efeito, na obra de Autos de António Prestes estamos perante um teatro do quotidiano de uma burguesia desafogada, concentrado no lar e na família, que celebra o casamento e o amor conjugal, num mundo de funcionários superiores de organismos funcionais, em que os criados adquirem o estatuto de sujeitos protagonistas, mais pela sua condição social do que pela sua condição social do que pela sua função dramatúrgica, relativamente acessória.»
Eugénio Asensio, in Editorial de Biblioteca de Autores Portugueses da Imprensa Nacional Casa da Moeda.

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Pierre de Marivaux, foi um jornalista, dramaturgo e romancista francês.

O teatro de Marivaux retoma o princípio da comédia “A rir se corrigem os costumes” e constrói uma espécie de ponte entre o teatro tradicional italiano da commedia dell’arte e seus personagens (principalmente Arlequim) e o teatro mais literário, mais próximo dos autores franceses e ingleses da época.

Marivaux é considerado por alguns como o mestre francês da máscara e da mentira. Principal instrumento da mentira, a linguagem é também máscara por trás da qual se escondem os personagens.

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