A que Cheira a Liberdade?
O espectáculo “A que cheira a Liberdade?” pretende assinalar a data que marcou profundamente o nosso país – 25 de abril de 1974. Faz 50 anos que um golpe de estado deu lugar a uma revolução que mudou para sempre a vida de milhares de portugueses.
“A que cheira a Liberdade?” abraça todas as gerações e todos os sentidos: visão, olfato, paladar, audição e tacto. Durante a criação deste espectáculo foi fundamental revisitar o conceito e a palavra “liberdade”, o que significava antes e o que significa hoje. O que é liberdade? O que significa para cada um de nós?
Ficha Artística:
Criação e Encenação: Jeannine Trévidic | Interpretação e manipulação: Carolina Maio e Luís Campião | Construção de Cenografia: Nuno Silvestre | Objectos e Bonecos/Desenho: Nuno Silvestre | Construção e Pintura: Jeannine Trévidic e Nuno Silvestre | Desenho de Luz: Octávio Oliveira | Operação de Luz e Som: Adriana Pereira | Direcção de Produção: Luís Vicente
Salão Nobre do Teatro Garcia de Resende
28 de abril, 11h00
29 de abril, 11h00 e 15h00
A parceria de acolhimento com o CENDREV incluí a delegação de espaços para montagens, ensaios e apresentação. Disponibilização de equipamento e de pessoal técnico, serviços de frente de casa e bilheteira do TGR, bem como apoio na divulgação e comunicação do evento.
O evento é integrado na programação no âmbito da RTCP – Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses.
Bilhetes disponíveis na bilheteira do Teatro Garcia de Resende e online em bol.pt.
Contacto da bilheteira:
Telefone: 266 703 112
E-mail: geral @ cendrev.com
Segunda a sexta-feira: das 9h00 às 12h30 e das 14h00 às 17h30
Em dias de espetáculo: abertura duas horas antes do início
Aos sábados e domingos de manhã: abertura uma hora antes do início do espetáculo
Não se efetuam reservas.
Exercício/espetáculo a partir de "Dança de Roda"
Com doze anos de existência, o Curso Profissional Intérprete/Ator/Atriz, da Escola Secundária André de Gouveia, em Évora, tem constituído, ao longo destes anos, uma mais-valia para a região do Alentejo, por representar uma área artística que, para além da forte ação que exerce sobre os alunos que o frequentam, age também sobre a comunidade recetora – o público – imprescindível para o trabalho por ele desenvolvido.
Poucos domínios conseguirão, como o teatro, enriquecer tão profundamente a formação de um indivíduo, desenvolvê-lo, dotá-lo de capacidades que nem o próprio julgava possuir, estimulá-lo em outras que poderá aprender, despertando o seu potencial imaginativo e criativo. É a pessoa em si o espaço prioritário do teatro e a imaginação não tem limites.
Um Curso que tem parcerias com várias estruturas artísticas e que proporciona, aos alunos, a experiência de contactar com diferentes artistas, com diferentes estéticas, a possibilidade de assistirem a espetáculos de Teatro, Dança, Circo Contemporâneo, Ópera; Exposições; Workshops; visitas de estudo a Museus e a Festivais.
A peça é um delicioso exercício cénico. “Dança de Roda” é uma dança em dez quadros, em que cada par vai evoluindo numa ligação sem falhas. A prostituta fala com o soldado, este passa à cena seguinte onde troca galanteios com a criada que, por sua vez se deixa seduzir pelo jovem senhor na cena 3. Jovem senhor que desvia do bom caminho uma jovem senhora, que depois mostra o seu dia a dia com o marido, que por seu turno se envolve com a doce burguesinha, sendo que esta arrebata o poeta na cena 7, para a seguir o poeta se envolver com a actriz, esta com o conde e finalmente o Conde reencontrar a prostituta da cena 1, no final.
Arthur Schnitzler fez da sexualidade e dos códigos comportamentais da sociedade burguesa vienense do final do século XIX os grandes temas da sua obra. O olhar de um clínico de alma humana, sentado no leito de morte de uma sociedade decadente.
O objectivo deste estágio no Teatro Garcia de Resende, dirigido por profissionais de teatro, traduz-se num conjunto de práticas artísticas que aproximem os formandos ao trabalho teatral de uma estrutura profissional.
Ficha Técnica:
Texto: Arthur Schnitzler
Direção Artística, espaço cénico e guarda-roupa: José Russo e Ana Meira
Diretor do Curso e Orientador de Estágio: Carlos Alves
Professora de Movimento: Margarida Abrantes
Professora de Voz: Glória Costa Silva
Alunos atores: Ana Martins, Beatriz Barreiros, Carlota Figueiredo, Fábio Pé-Leve, Guilherme Bento, Inês Fernandes, Jéssica Rebocho, Kawanny Martins, Maria Brito, Miguel Seloca, Núria Graça, Rafael Mateus, Ricardo Pereira e Sofia Gomes
Iluminação: António Rebocho, assistido por Victor Emil – aluno em estágio do Instituto del Teatro de Barcelona
Música: João Loio (temas criados para uma montagem de “Dança de Roda” em 1983)
Teatro Garcia de Resende
A parceria de acolhimento com o CENDREV incluí a delegação de espaços para montagens, ensaios e apresentação. Disponibilização de equipamento e de pessoal técnico, serviços de frente de casa e bilheteira do TGR, bem como apoio na divulgação e comunicação do evento.
O evento é integrado na programação no âmbito da RTCP – Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses.
Bilhetes disponíveis na bilheteira do Teatro Garcia de Resende e online em bol.pt.
Contacto da bilheteira:
Telefone: 266 703 112
E-mail: geral @ cendrev.com
Segunda a sexta-feira: das 9h00 às 12h30 e das 14h00 às 17h30
Em dias de espetáculo: abertura duas horas antes do início
Aos sábados e domingos de manhã: abertura uma hora antes do início do espetáculo
Não se efetuam reservas.
Orquestra de Jazz da Universidade de Évora
A Orquestra Jazz da Universidade de Évora é um projeto inserido na unidade curricular Coro / Orquestra e que envolve alunos dos vários ciclos de estudos do Curso Jazz da UÉ. Fundada pelo Prof. Eduardo Lopes, a Orquestra Jazz tem vindo a desenvolver o seu trabalho, sob a direção do maestro dinamarquês Claus Nymark, em torno dos temas standard do Jazz: Dizzy Gillespie, Duke Ellington, Thelonious Monk, Charlie Parker, Tom Jobim, entre outros. O projeto “Viver e Re-viver Évora” trouxe a oportunidade da Orquestra Jazz da UÉ receber maestros convidados numa partilha e interação de ideias e conceitos que aprofundam os saberes e desenvolvem novas qualidades na música que é transmitida ao ouvinte.
“The Great American Songbook”
Direção de Luís Cunha (convidado especial).
Programa:
TAKE THE A TRAIN – BILLY STRAYHORN
SUMMERTIME – GEORGE GERSWIN, DU BOSE, DOROTHY HAYWARD E IRA GERSHWIN
THIS CAN’T BE LOVE – LORENTZ HART E RICHARD RODGERS
OUR LOVE IS HERE TO STAY – GEORGE & IRA GERSHWIN
TIME AFTER TIME – JULE STYNE E SAMMY COHN
PICK YOURSELF UP – JEROME KERN E DOROTHY FIELDS
I WONT DANCE – JIMMY McHUGH, DOROTHY FIELDS, JEROME KERN, OSCAR HAMMERSTEIN II E OTTO
HARBACH
COME RAIN OR COME SHINE – HAROLD ARLEN E JOHNNY MERCER
SWEET GEORGIA BROWN – BEN BERNIE, MACEO PINKARD E KENNETH CASEY
Direção: Prof. Claus Nymark
Voz: Ana Beatriz Baptista.
Saxofones: Eduardo Saragoça, Filipe Salvado, Filipe Valentim, Rodrigo Leal e Joaquim Condesso.
Trompetes: André Caçador, Rúben Serrão, Ana Catarina Farinha e Tiago Penna.
Trombones: Afonso Valente, Marcos Cominho, Barbara Moody e Tomás Faria.
Guitarras: Vasco Finuras e Paulo Sousa.
Piano: Mariana Mendes.
Baixo: Javier Cortes.
Bateria: Lucas Silva e José Ignácio.
Teatro Garcia de Resende
Domingo, 21 de abril, 2024
17h00
Bilhetes na BOL
A parceria de acolhimento com o CENDREV incluí a delegação de espaços para montagens, ensaios e apresentação. Disponibilização de equipamento e de pessoal técnico, serviços de frente de casa e bilheteira do TGR, bem como apoio na divulgação e comunicação do evento.
O evento é integrado na programação no âmbito da RTCP – Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses.
Bilhetes disponíveis na bilheteira do Teatro Garcia de Resende e online em bol.pt.
Contacto da bilheteira:
Telefone: 266 703 112
E-mail: geral @ cendrev.com
Segunda a sexta-feira: das 9h00 às 12h30 e das 14h00 às 17h30
Em dias de espetáculo: abertura duas horas antes do início
Aos sábados e domingos de manhã: abertura uma hora antes do início do espetáculo
Não se efetuam reservas.
A Grande Imprecação diante das Muralhas da Cidade
Em ano de comemoração dos 50 anos de atividade do Teatro das Beiras, recuperamos este texto do dramaturgo alemão Tankred Dorst, apresentado nos primeiros anos de atividade do Teatro das Beiras, em 1979.
Fan Chun-Ting, mulher do pescador Hsueh Li, dirige-se à grande muralha de uma eventual China longínqua e perdida na memória do tempo para reclamar o marido, recrutado contra sua vontade para engrossar as fileiras dos exércitos do imperador.
A muralha diverte-se com tamanha ousadia e propõe um jogo. Se a mulher identificar e provar que um dos soldados é o marido, poderá partir levando o homem consigo. Se o jogo nada provar, o soldado será morto e a mulher expulsa para além do rio.
Peça incontornável de Tankred Dort pelo Teatro das Beiras. Uma parábola do antigo Oriente, inspirada no desconcerto do mundo.
Ficha artística:
Autor: Tankred Dorst | Tradução: Mário Barradas | Encenação: Gil Salgueiro Nave | Cenografia e figurinos: Luís Mouro | Sonoplastia: Helder F. Gonçalves | Interpretação: Sónia Botelho, Paulo Monteiro, Bernardo Sarmento e Miguel Brás
18 e 19 de abril, 2024
18h30
SALÃO: Movimento Disruptivo
Como espaço de livre-pensamento que é, o conceito do Salão evolui por conta própria. Com isto ganha outras formas, tornando-se num espaço de discussão propício à criação de massa crítica. Sabendo disto, mantemos a busca deste Salão utópico.
Procuramos um “SALÃO” que seja um lugar do outro lado do espelho.
Em 2023 avançámos com uma organização diferente. Percebendo que este espaço de pensamento só faz sentido estando vivo, ativo e em evolução, decidimos uma vez mais repensar e reorganizar a forma de agir neste projeto.
Com cognome de “Movimento Disruptivo” pretendemos que esta terceira edição do “Salão” ganhe dinâmicas de questionamento ativo. Para isso, olhamos para o mundo que nos rodeia e selecionamos cinco temas que nos parecem fraturantes e motivadores de pensamento, que dividimos em cinco sessões ao longo do ano.
O primeiro tema e mote para o título dos Salões deste ano foi sobre O papel da disrupção na continuidade.
Salão Nobre do Teatro Garcia de Resende
17 de abril, 2024
18h30
Entrada gratuita.
Bilhetes disponíveis na bilheteira do Teatro Garcia de Resende e online em bol.pt.
Contacto da bilheteira:
Telefone: 266 703 112
E-mail: geral @ cendrev.com
Segunda a sexta-feira: das 9h00 às 12h30 e das 14h00 às 17h30
Em dias de espetáculo: abertura duas horas antes do início
Aos sábados e domingos de manhã: abertura uma hora antes do início do espetáculo
Não se efetuam reservas.
Mário Lopes : Quimera
Quimera consiste no primeiro trabalho publicado em nome próprio do baterista e compositor eborense Mário Lopes.
Trata-se de um álbum de fusão instrumental onde se pode compreender o variado leque de influências sonoras do artista, resultando nesta criatura multifacetada que promete ter várias “cabeças”, como o nome indica. São influências claras deste trabalho nomes como Tigran Hamasyan, Snarky Puppy, Dafnis Prieto, Dream Theater e Meshuggah.
A proposta consiste num álbum de oito temas onde se poderá escutar esta fusão de estilos que abarca sonoridades de rock progressivo, metal, jazz, música cubana, brasileira, do médio oriente e também dos balcãs, resultando numa paisagem sonora de cariz cinematográfico.
Acompanhado por instrumentistas de excelência, Mário leva ao público um espetáculo poderoso e energético, atestado de ritmos desafiantes e compassos compostos, predominantes na sua música.
Teatro Garcia de Resende
13 de abril, 2024
21h30
A parceria de acolhimento com o CENDREV incluí a delegação de espaços para montagens, ensaios e apresentação. Disponibilização de equipamento e de pessoal técnico, serviços de frente de casa e bilheteira do TGR, bem como apoio na divulgação e comunicação do evento.
O evento é integrado na programação no âmbito da RTCP – Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses.
Bilhetes disponíveis na bilheteira do Teatro Garcia de Resende e online em bol.pt.
Contacto da bilheteira:
Telefone: 266 703 112
E-mail: geral @ cendrev.com
Segunda a sexta-feira: das 9h00 às 12h30 e das 14h00 às 17h30
Em dias de espetáculo: abertura duas horas antes do início
Aos sábados e domingos de manhã: abertura uma hora antes do início do espetáculo
Não se efetuam reservas.





