A palavra, a grande palavra, mudou de sentido ao longo da história e muda em cada cabeça e também cada vez que uma boca a pronuncia. A liberdade vai mudando de forma, aparece e desaparece, tem um caráter ténue ou esplendente, é difícil de alcançar e mais difícil ainda de conservar em bom estado. O espetáculo conduz-nos por alguns dos episódios da história portuguesa em que a liberdade se forjou, e outros em que ela quase desapareceu – como a bruma ao pôr do sol. Nestes episódios, que narram a longa viagem de Portugal para a liberdade, observamos como os feitos do 25 de Abril não chegaram por geração espontânea. Lutas, acasos, sacrifícios e azares fizeram andar para trás e para diante as modinhas da liberdade. “Territórios de Liberdade” é um projeto em que se reúnem os talentos da Companhia Certa da Varazim Teatro e dos Tanxarina Títeres de Redondela. As companhias galega e portuguesa, com esta colaboração, quebram o tópico da fronteira que separa os dois povos e procuram o que une criadores cénicos em todo o mundo: os anseios de liberdade e um olhar crítico sobre o mundo que nos rodeia.

Ficha técnica e artística:

Coprodução: Centro Dramático Galego, Companhia Certa da Varazim Teatro e Tanxarina Títeres [Galiza-Portugal]

Dramaturgia: Zé Paredes | Encenação: Quico Cadaval | Elenco: Andrés Giraldez, Eduardo Faria, Joana Luna, Joana Soares,Miguel Borines | Participação criativa: Eduardo Cunha “Tatán” | Cenografia: Joana Soares | Figurinos: Ana Catarina Silva | Construção marioneta: Pablo Giráldez “Pastor” | Desenho de luz: Wilma Moutinho | Sonoplastia: Ana Domínguez Senlle, Nuria Freiria, Sabela Dacal | Operação técnica: Ana Patricia Silva | Construção cenográfica: Tanxarina Títeres e Companhia Certa | Design: Beatriz Machado | Video: JWorks | AGRADECIMENTOS: Cine-Teatro Garrett (Póvoa de Varzim), Cidade da Cultura

da Galiza (Compostela), Cine-Teatro Constantino Nery (Matosinhos), Cámara de Redondela, ESMAD –  Escola Superior de Media, Arte e Design – Instituto Politécnico do Porto, Cámara de Redondela | Apoios Institucionais: República Portuguesa, Direção Geral das Artes, Câmara Municipal da Póvoa de Varzim

Espetáculo em Galego e Português

8 de novembro, 2024

19H00

❆    ENCONTRO DE TEATRO IBÉRICO   ❆

 3 a 8 de novembro de 2024

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 “Há um lugar no Sul, além do estreito, além do deserto, adormecido pelo oceano, queimado pelo sol de dia e congelado à noite. Essa terra chama-se Sahara.” Bassim e a sua filha Lamira vivem no campo de refugiados de Smara. Bassim sonha em regressar ao Sahara, à sua terra natal, Dakhla, à sua aldeia de Dakhla, de onde fugiu após a invasão marroquina, há mais de quarenta anos. Vão acompanhar Fadi, um soldado sarauí que tem de trocar um prisioneiro marroquino por um camarada da Polisário, numa viagem para atravessar o muro e chegar a Dakhla. Para atravessar o muro e chegar a Dakhla. Alma, uma cooperante espanhola, acompanha-os e testemunha a sua viagem. Sahara é uma história vital de uma viagem de regresso às origens. Uma viagem íntima, uma história aparentemente sem interesse, rodeada pela vertigem de um conflito internacional que parece não ter fim… como o deserto.

Ficha Artística:

Texto e encenação: Chema Cardeña | Cenografia e figurinos: Silvia de Marta | Vídeo: Federico Caraduje | Composição musical: Miguel Ángel Remiro | Guarda Roupa: Jesús Sesma | Designer Gráfico: Samuel Aznar | Desenho de Luz: Pablo Fernández | Assistente de direção: Fernando Vallejo | Interpretação: Cristina Yáñez, Iria Márquez, Juan Carlos Garés, Jorge Muñoz e José Zamit | Produção: Fernando Vallejo, David Campillos e Salvador Sanz

7 de novembro, 2024

19H00

❆    ENCONTRO DE TEATRO IBÉRICO   ❆

 3 a 8 de novembro de 2024

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Amor e morte. Trágico e cómico. Realismo e estilização. Nos três andamentos da peça, um relógio de parede aponta com precisão o momento do início da ação. E o tempo decorre. Lento? Rápido? É de tarde. Depressa cai a noite. E é de madrugada que se ouve um tiro. Passaram-se treze horas e pouco entre uma vulgar desavença conjugal e o suicídio do jovem marido, escritor frustrado e atraiçoado. Foi a noite com os seus cantos. Vindo de Ibsen (E de Tchekov: um Treplev sem sonhos?), Jon Fosse conta uma história de amor. A morte faz parte, como faz parte o riso e a lágrima, o mais cerrado realismo psicológico e o desconcerto dum gesto, duma proferição ou dum movimento inesperados.

Ficha Artística:

Texto: Jon Fosse (Prémio Nobel da Literatura 2023) | Encenação: Luís Varela | Tradução: Pedro Fernandes e Manuel Resende (livrinhos de teatro) | Cenografia e figurinos: José Carlos Faria | Interpretação: Carolina Carvalhais, David Meco, Filipe Seixas, Rolando Galhardas e Sandra Serra

6 de novembro, 2024

19H00

❆    ENCONTRO DE TEATRO IBÉRICO   ❆

 3 a 8 de novembro de 2024

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Juan, um executivo de uma poderosa empresa, submete-se a um transplante de coração. Aí começa a transformação deste homem que começa a sentir-se como a antiga dona do coração, uma prostituta dominicana. O coração começa quase a ter vida própria, fazendo com que o executivo comece a sentir, pensar, desejar e a comportar-se como a sua dona. E nesta contradição, que a princípio parece ser muito saborosa, pois o executivo parece ser o dono de toda esta mudança e desfruta desta nova vida onde parece sentir-se confortável; no entanto, este conforto leva-o a cometer um erro. Quando ocorre a ruptura, tudo se desmorona e o coração e a prostituta começam a emergir com todo o seu poder até se tornarem donos do corpo e da mente de Juan.

Ficha Artística: Texto: Inmaculada Alvear | Interpretação: Chema Ruiz | Direcção: Luis Miguel Gonzalez Cruz | Assistente de Direcção: Daniel Martos | Cenografia: Miguel Ángel Camacho | Iluminação e Espaço Cénico: Miguel Ángel Camacho | Audiovisuais: Luis Lamadrid | Figurinos: Sara Ortiz de Villajos | Produção: Vinka Mendieta

5 de novembro, 2024

19H00

❆    ENCONTRO DE TEATRO IBÉRICO   ❆

 3 a 8 de novembro de 2024

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“Desumanização” é uma versão cénica do romance “A Desumanização”, do consagrado escritor português Valter Hugo Mãe, prémio literário José Saramago, numa dramaturgia de José Pedro Pereira, com direção e encenação de José Leitão, fundador e diretor da companhia. Esta é uma história de perda, luto e superação que nos faz questionar acerca dos limites (ou a sua transgressão) da humanidade. Numa pequena aldeia abafada pela monumentalidade dos fiordes islandeses, Halldora surge em cena a partir da boca de Deus para nos contar como foi lidar com a morte de Sigridur, sua irmã gémea. Como preencher a metade que se perdeu? Como viver pelas duas? Como ocupar o outro lado do espelho? Halldora diz-nos que “O mundo mostrava a beleza, mas só sabia produzir o horror”. “Desumanização” é Gelo, Terra e Fogo; é o “corpo interior da Islândia”. Esta obra é, segundo o autor, um autêntico cântico de amor à Islândia. A encenação, tal como a obra, vai à Islândia buscar referências para a sua ficção teatral, num olhar “estrangeiro” sobre um país e as suas gentes e numa visão artística que confronta os vários olhares de que é feita a vida, entre o real e imaginário.

Ficha Artística:

Texto: Valter Hugo Mãe | Dramaturgia: Zé Pedro | Direcção e Encenação: José Leitão | Assistência de Encenação e Interpretação: Daniela Pêgo | Direcção Musical: André Barros | Figurino: Cláudia Ribeiro | Assistente de Figurinos: Joana Araújo | Costureira: Marlene Rodrigues | Desenho de Luz e Sonoplastia: André Rabaça | Espaço Cénico: José Leitão e José Lopes | Produção: Sofia Leal | Apoio Fundo Teatral/C.M.Maia: Micaela Barbosa | Ilustração do Cartaz: Rita Castro | Design Gráfico: Tiago Dias | Fotografia: Nuno Ribeiro | Vídeo Promocional: André Rabaça | Tradução para Legendagem em Castelhano: Jimmy Nuñez | Agradecimento especial: Pé de Vento/João Luiz

4 de novembro, 2024

19H00

❆    ENCONTRO DE TEATRO IBÉRICO   ❆

 3 a 8 de novembro de 2024

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