ARTHE - Arquivar o Teatro: produzindo um Guia de Práticas Arquivísticas em Artes performativas
28 de março – O CENDREV acolhe no Teatro Garcia de Resende a 3ª Jornada do projeto ARTHE – Arquivar o Teatro que reunirá a equipa de investigadores, as companhias parceiras, os consultores, os parceiros institucionais e convidados para a apresentação de uma primeira proposta visando a elaboração do Guia de Práticas Arquivísticas em Artes performativas que será um dos resultados do projeto. A Jornada decorrerá entre as 10h e as 17h30.
Depois da elaboração, aplicação, validação e análise de um questionário preparado para identificar a situação dos arquivos das 18 companhias parceiras, é o momento de identificar as necessidades sentidas pelas companhias e às quais as práticas de arquivo pensadas a partir das artes performativas podem responder. Haverá que colher o contributo da ciência arquivística e cruzá-lo quer com as especificidades dos materiais das estruturas de criação – sem descurar tipologias várias da organicidade dos seus arquivos – quer com os usos que esses materiais e agentes propõem nas suas atividades de criação e conservação.
Iremos então apresentar uma proposta ainda em aberto para que o trabalho concreto a realizar na Jornada possa acontecer para prosseguirmos devidamente informados até à produção de um guia que poderá servir estruturas com longo historial de produção de arquivo, assim como estruturas mais recentes que aplicam, a essa produção, ações enquadradas por diferentes modalidades de gestão e de criação artística.
Este trabalho é financiado por fundos nacionais através da FCT – Fundação para a Ciência e a Tecnologia, I.P. no âmbito do projeto PTDC/ART-PER/1651/2021
Salão Nobre do Teatro Garcia de Resende
28 de março, 2024
10h00 – 17h30
* Entradas condicionadas pelo projeto para participantes das sessões anteriores.
A parceria de acolhimento com o CENDREV incluí a delegação de espaços para montagens, ensaios e apresentação. Disponibilização de equipamento e de pessoal técnico, serviços de frente de casa e bilheteira do TGR, bem como apoio na divulgação e comunicação do evento.
O evento é integrado na programação no âmbito da RTCP – Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses.
Bilhetes disponíveis na bilheteira do Teatro Garcia de Resende e online em bol.pt.
Contacto da bilheteira:
Telefone: 266 703 112
E-mail: geral @ cendrev.com
Segunda a sexta-feira: das 9h00 às 12h30 e das 14h00 às 17h30
Em dias de espetáculo: abertura duas horas antes do início
Aos sábados e domingos de manhã: abertura uma hora antes do início do espetáculo
Não se efetuam reservas.
Dia Mundial do Teatro 2024
Bilhetes disponíveis na bilheteira do Teatro Garcia de Resende e online em bol.pt.
Contacto da bilheteira:
Telefone: 266 703 112
E-mail: geral @ cendrev.com
Segunda a sexta-feira: das 9h00 às 12h30 e das 14h00 às 17h30
Em dias de espetáculo: abertura duas horas antes do início
Aos sábados e domingos de manhã: abertura uma hora antes do início do espetáculo
Não se efetuam reservas.
Ver&Aprender : Aerograma Liberdade
Os aerogramas, alcunhados de “bate-estradas”, eram um dos meios de correspondência mais utilizados entre os militares e as famílias durante a Guerra Colonial. Os aerogramas eram transportados e fornecidos gratuitamente aos militares e às suas famílias. Estima-se que tenham sido impressos mais de 300 milhões.
Este espetáculo carta em forma de concerto, e com recurso a imagens ilustradas projetadas, constitui-se como um projeto de memória em que através da leitura de aerogramas ficcionados, vamos a dar a conhecer a história de uma família que é também a história do Portugal da década de 60/70 até ao 25 de Abril de 1974.
Ficha Artística:
Ideia e conceção: Catarina Moura, Luís Pedro Madeira e Ricardo Correia | Textos dos aerogramas: Ricardo Correia | Músicos: Catarina Moura – Voz; Luís Pedro Madeira – guitarra elétrica, guitarra clássica; Quiné Teles – Kalimba, balafon, caixa popular, adufe e bombo; Ricardo Grácio – viola beiroa, viola campaniça e flauta transversal | Narração vozes: Cláudia Carvalho, Miguel Moura Madeira e Ricardo Correia | Ilustrações e animações: Cátia Vidinhas| Edição de Vídeo: Luís Pedro Madeira | Desenho de Luz: Guilherme Pompeu
Teatro Garcia de Resende
24 de março, 11h00.
25 de março, 11h00 e 15h00
A parceria de acolhimento com o CENDREV incluí a delegação de espaços para montagens, ensaios e apresentação. Disponibilização de equipamento e de pessoal técnico, serviços de frente de casa e bilheteira do TGR, bem como apoio na divulgação e comunicação do evento.
O evento é integrado na programação no âmbito da RTCP – Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses.
Bilhetes disponíveis na bilheteira do Teatro Garcia de Resende e online em bol.pt.
Contacto da bilheteira:
Telefone: 266 703 112
E-mail: geral @ cendrev.com
Segunda a sexta-feira: das 9h00 às 12h30 e das 14h00 às 17h30
Em dias de espetáculo: abertura duas horas antes do início
Aos sábados e domingos de manhã: abertura uma hora antes do início do espetáculo
Não se efetuam reservas.
SONS NO SALÃO : Marthe e Jeanne
As duas irmãs tocam juntas desde sempre. Partilham intimidade e uma relação forte no
domínio da música. Apresentam esta tarde um repertório variado composto por obras que gostam de ouvir e tocar.
Marthe Lefort iniciou os estudos de flauta transversal no Conservatório de Bordéus em 2009. Entra no Conservatório de Rueil Malmaison, na classe de Pascale Feuvrier e obtém 3 primeiros prémios : em flauta, piccolo e solfejo. Em 2023, é admitida no Conservatório Nacional Superior de Música de Lyon sob a tutoria de Julien Beaudiment. Paralelamente, tem gosto pela música tradicional, pertencendo a um conjunto de fifres do sul de França, bem como ao grupo de pauliteiras de São Martinho de Angueira, onde toca gaita mirandesa.
Jeanne Lefort começou a estudar acordeão no Conservatório de Bordéus com Bruno
Maurice em 2014. Ganha o primeiro prémio da União Nacional dos Acordeonistas Franceses (UNAF) em 2018 e 2019 na sua categoria. Em 2021, ganha o prémio especial UNAF, atribuído ao vencedor entre todas as categorias. Também estuda dança contemporânea no Conservatório de Bordéus desde 2016. Faz parte do grupo das Pauliteiras de São Martinho de Angueira como dançadora.
Programa (sujeito a alterações):
Astor Piazzolla – Maria de Buenos Aires (arr. Bruno Maurice)
François Borne/Georges Bizet – Fantasia brilhante sobre temas de “Carmen”
Johann Sebastian Bach – Prelúdio e Fuga em sol menor BWV 885
Christoph Willibald Gluck – Dança dos Espíritos Abençoados (Orfeo ed Euridice)
Claude Debussy – Syrinx
Yuji Takahashi – Like a Water-Buffalo
Nino Rota – Medley (arr. Bruno Maurice)
Salão Nobre do Teatro Garcia de Resende
5 de março, 2024
18h30
A parceria de acolhimento com o CENDREV incluí a delegação de espaços para montagens, ensaios e apresentação. Disponibilização de equipamento e de pessoal técnico, serviços de frente de casa e bilheteira do TGR, bem como apoio na divulgação e comunicação do evento.
O evento é integrado na programação no âmbito da RTCP – Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses.
Bilhetes disponíveis na bilheteira do Teatro Garcia de Resende e online em bol.pt.
Contacto da bilheteira:
Telefone: 266 703 112
E-mail: geral @ cendrev.com
Segunda a sexta-feira: das 9h00 às 12h30 e das 14h00 às 17h30
Em dias de espetáculo: abertura duas horas antes do início
Aos sábados e domingos de manhã: abertura uma hora antes do início do espetáculo
Não se efetuam reservas.
SALÃO: Movimento Disruptivo
O papel da disrupção na continuidade
Como espaço de livre-pensamento que é, o conceito do Salão evolui por conta própria. Com isto ganha outras formas, tornando-se num espaço de discussão propício à criação de massa crítica. Sabendo disto, mantemos a busca deste Salão utópico.
Procuramos um “SALÃO” que seja um lugar do outro lado do espelho.
Em 2023 avançámos com uma organização diferente. Percebendo que este espaço de pensamento só faz sentido estando vivo, ativo e em evolução, decidimos uma vez mais repensar e reorganizar a forma de agir neste projeto.
Com cognome de “Movimento Disruptivo” pretendemos que esta terceira edição do “Salão” ganhe dinâmicas de questionamento ativo. Para isso, olhamos para o mundo que nos rodeia e selecionamos cinco temas que nos parecem fraturantes e motivadores de pensamento que pretendemos dividir em cinco sessões ao longo do ano. Como primeiro tema e mote para o título dos Salões deste ano, vamos falar sobre “O papel da disrupção na continuidade”.
Para conversar connosco, contamos com a companhia do Gonçalo Amorim, encenador e diretor artístico do Teatro Experimental do Porto e com Rui Pina Coelho, dramaturgo e responsável pela conceção dramatúrgica, também no TEP.
Convidados:
Gonçalo Amorim, diretor artístico e encenador no Teatro Experimental do Porto,
Rui Pina Coelho, dramaturgo e responsável dramatúrgico do TEP
Salão Nobre do TGR
28 de fevereiro, 2024
18h30
Entrada gratuita.
Bilhetes disponíveis na bilheteira do Teatro Garcia de Resende e online em bol.pt.
Contacto da bilheteira:
Telefone: 266 703 112
E-mail: geral @ cendrev.com
Segunda a sexta-feira: das 9h00 às 12h30 e das 14h00 às 17h30
Em dias de espetáculo: abertura duas horas antes do início
Aos sábados e domingos de manhã: abertura uma hora antes do início do espetáculo
Não se efetuam reservas.
Ver&Aprender: “Noite” Mochos no Telhado
Esta noite, Perséfone vai ter que dormir sozinha, ainda por cima num quarto que não é o dela, recheado de sombras estranhas e ruídos assustadores. Até o peluche que lhe faz companhia não é o seu. E surge na cabeça da pequena Perséfone a grande questão: “Para que serve a noite?”. Armada apenas com coragem e curiosidade, a menina heroína embarca numa viagem emocionante à descoberta dos segredos da noite.“
A noite serve… para caçar pensamentos.
A noite serve… para ter saudades.
A noite serve… para contar segredos.
”Perséfone, personagem da mitologia grega, é materializada numa criança que enfrenta mais um grande desafio: dormir sozinha no desconhecido da escuridão. Esta criança é naturalmente fascinada pelos contrários da vida: o dia e a noite, o Verão e o Inverno, a vida e a morte, a coragem e o medo, a solidão e a companhia. Nascem-lhe perguntas na boca como nascem a todas as crianças e sozinha procura as respostas. Miúdos e graúdos identificam-se com este ultrapassar de obstáculos e esta conquista de medos. É importante desmistificar a noite, mais importante ainda desmistificar o medo do desconhecido para que os horizontes se expandam e apenas o céu estrelado seja o limite.
Com muita brincadeira, imaginação e boa disposição, bem como algum suspense convidamos o público a deixar-se levar pelo vento desta viagem atribulada.
Espetáculo foi concebido por Graeme Pulleyn e Sofia Moura na sequência de um convite das Comédias do Minho. O espetáculo é adequado para crianças dos 3 aos 10 anos e famílias. Foi apresentado nas bibliotecas dos cinco municípios do Alto Minho,
Valença, Vila Nova de Cerveira, Paredes de Coura, Melgaço e Monção para todos os jardins de infância.
Salão Nobre do Teatro Garcia de Resende
25 e 26 de fevereiro, 2024
dia 25 às 11h00
dia 26 às 11h00 e 15h00