SONS NO SALÃO: Ópera e Zarzuela
O programa que será apresentado neste recital pretende ser uma celebração dos ambientes musicais que caracterizam e aproximam países do sul da Europa e da América Latina. A História destas duas regiões geográficas interliga-se e reflecte-se nas mais variadas áreas, o idioma, de descendência do Latim, sendo uma das mais marcadas. A comunicação flui e a expressão dos sentidos ganha uma voz que não tardamos a descodificar. Propomos, então, uma viagem por Itália, Espanha, Portugal numa primeira parte e um salto para o outro lado do Atlântico na segunda parte, com passagem pelo Peru, México, Argentina e Brasil. Desafiamos, desta forma, os ouvintes a comprovar que os ritmos vivazes, as coloridas melodias, os textos nostálgicos ou atrevidos e o calor das harmonias fazem parte de uma herança cultural que nos fala à nossa essência e coração, a nós, povos que vimos do Sul.
Oscar Oré realizou a sua licenciatura em Canto na Universidad Nacional de Música em Lima, no Peru, tendo estudado com Andrés Santa Maria, e encontra-se a terminar o Mestrado em performance Dramática Musical na conceituada Universität für Musik und darstellende Kunst de Viena, onde estudou com Ramón Vargas. Nestas instituições, teve a oportunidade de se estrear em papéis como Conte D’Almaviva em IL BARBIERE DI SIVIGLIA, Acis em ACIS AND GALATEA, Ernesto em DON PASQUALE ou Lindoro em L’ITALIANA IN ALGERI, entre outros.
Galardoado com o 2º Prémio nos concursos Grandi Voci Competition em Salzburgo, Áustria, e Concurso de Canto Lírico de Radio Filarmonía em Lima, Peru, foi também premiado com bolsas da UMDV e Programa Nacional de Becas y Crédito Educativo (Estado peruano), em reconhecimento da sua excelência na área da performance artística.
Projectos actuais e futuros em 2023 levam Oscar Oré a palcos na Alemanha e Japão, para interpretar os papéis de Tonio em LA FILLE DU RÉGIMENT, Don Ramiro em LA CENERENTOLA, Porteño Gorrión e La voz del Domingo em MARIA DE BUENOS AIRES e Erste Jude em SALOME.
Ana Filipa Luz é natural do Entroncamento e vive actualmente na Baviera (Alemanha), onde trabalha como Pianista Correpetidora e Assistente de Direcção do Coro no Festival Gut IMMLING, sob a direcção dos maestros Cornelia von Kerssenbrock, Evan Christ e Ayyub Guliyev, em produções de LA TRAVIATA e NABUCCO (Verdi), MADAME BUTTERFLY (Puccini), SALOME (Strauß), NORMA (Bellini), DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart), DAS LAND DES LÄCHELNS (Lèhar), MARIA DE BUENOS AIRES (Piazzolla), CARMINA BURANA (Orff), entre outras óperas e espectáculos musicais. Apresenta-se com frequência como pianista acompanhadora e continuista, destacando-se a sua participação nas óperas GIULIO CESARE IN EGITTO (Händel), DIDO AND AENEAS (Purcell), COSÌ FAN TUTTE e BASTIEN E BASTIENNE (Mozart), no Festival Coral VOCALIZZE, na Academia de Verão SETÚBAL CANTOFEST, em apresentações com várias orquestras portuguesas, na gravação dos álbuns “Flauta XXI” e “Gustavo Romanoff Salvini”, no projecto “36 Semanas, 36 Estudos” da Arpejo Editora, entre outros. Foi galardoada com o 2º Prémio na categoria de Música de Câmara, juntamente com a clarinetista Eunice Gil, na primeira edição do festival “Verão Clássico” e actuou em diversas ocasiões para a Radiodifusão Portuguesa (Antena 2). Acompanha com regularidade recitais líricos e instrumentais, masterclasses e concursos, em Portugal e na Alemanha.
Leccionou durante vários anos no Conservatório Regional do Baixo Alentejo, no Conservatório Regional de Évora Eborae Musica e na Universidade de Évora. Actualmente, integra o corpo docente da prestigiada escola de música Musikum, em Salzburgo, na Áustria.
PROGRAMA
1ª PARTE: Europa
Portugal:
• Trovas: Quero cantar, ser alegre F. De Lacerda
• 5 canções portuguesas op. 10 nº4: Olhos negros V. Da Motta
Espanha:
• Del cabello más sutil F. Obradors
• Mujer de los ojos negros (Zarzuela: El huésped del Sevillano) J. Guerrero
• Canto de España op.232: Preludio (piano solo) I. Albéniz
Itália:
• Che gelida manina (de La Bohème) G. Puccini
• Les soirées musicales: La Danza (Tarantella napoletana) G. Rossini
2ª PARTE: (América Latina)
Brasil:
• Modinha op.5 J. Ovalle
• Esta noite (Lundum) J. F. Leal
Argentina:
• Invierno Porteño A. Piazzolla
Peru:
• Cuatro canciones incaicas: Suray Surita T. Valcárcel
• Hasta la guitarra llora R. M. Ayarza de Morales
México:
• Te quiero dijiste M. Grever
• Bésame mucho C. Velázquez / arr. J. Janina
FICHA ARTÍSTICA
Piano, Ana Filipa Luz
Tenor, Oscar Oré
Salão Nobre do Teatro Garcia de Resende
3 de setembro, 2024
18h30
VER&APRENDER : A Tourada
A tourada é um espetáculo inspirado na tradição das marionetas portuguesas. De forma divertida e participativa, um touro muito rebelde enfrentará os toureiros, entre golpes, quedas e gargalhadas de miúdos e graúdos. Um final surpreendente, onde o amor triunfará, será a cereja no topo desta proposta que dois comediantes levam no seu carro, pelas estradas e caminhos desta maravilhosa península ibérica.
Ficha Artística:
Produção: Caricata Teatro | Texto e encenação: David Fariza | Marionetas e cenografia: David Fariza e Sandrine Costa | Interpretação: David Fariza e Sandrine Costa
Piscinas Municipais – Inserido no programa Okupa-te da CME
29 de julho, 14h00 (Okupa-te)
30 de julho, 11h00 (Okupa-te) e 14h00 (publico geral)
A parceria de acolhimento com o CENDREV incluí a delegação de espaços para montagens, ensaios e apresentação. Disponibilização de equipamento e de pessoal técnico, serviços de frente de casa e bilheteira do TGR, bem como apoio na divulgação e comunicação do evento.
O evento é integrado na programação no âmbito da RTCP – Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses.
Bilhetes disponíveis na bilheteira do Teatro Garcia de Resende e online em bol.pt.
Contacto da bilheteira:
Telefone: 266 703 112
E-mail: geral @ cendrev.com
Segunda a sexta-feira: das 9h00 às 12h30 e das 14h00 às 17h30
Em dias de espetáculo: abertura duas horas antes do início
Aos sábados e domingos de manhã: abertura uma hora antes do início do espetáculo
Não se efetuam reservas.
A Música de Zeca Afonso
Neste trabalho, Jacinta explora uma nova linguagem musical, em busca das sonoridades mais modernas da corrente cool jazz, abandonando o estilo do jazz vocal tradicional dos seus últimos discos.
Em formato de trio, com Rui Caetano ao piano, Bruno Pedroso na bateria e a voz única de Jacinta, este é, sem dúvida, um projeto singular. As novas harmonias, bem conjugadas com uma abordagem rítmica que respeita o original e desenvolve o potencial de cada composição, conferem frescura e modernidade a todo o repertório do disco.
Produção: Eborae Musica
Teatro Garcia de Resende
21 de julho, 2024
21h30
MUDA
A ACCCA e o INAC investem numa parceria que cruza metodologias e linguagens do circo contemporâneo e da dança a partir do corpo acrobático e das suas técnicas.
MUDA é uma reflexão sobre a natureza multifacetada da condição humana, e explora o trabalho performativo em correlação com a estética do cinema-mudo. O humor entrelaça-se com a tragédia, a fantasia com a realidade, e a violência com o amor. A muda extensão das coisas revela um mundo complexo que nos desafia, como equilibristas no fio da navalha, a transcender os paradoxos da humanidade e a encontrar o ponto de convergência que nos leva à descoberta da beleza.
FICHA TÉCNICA
Direção Artística e Conceção: Clara Andermatt | Assistente de Direção Artística: Félix Lozano | Assistência Artística e Trabalho Acrobático: Bruno Machado | Apoio Técnico Acrobático: Duval Jimenez, Maurício Jara | Intérpretes: Atte Rimpelä, Carlos Pinto, Charlotte Zeidler, Lorenzo Rossi, Paola Caruso | Seleção Musical e Sonoplastia: Luís Pedro Madeira, Clara Andermatt | Apoio Musical: André Borges | Figurinos: Dona Castro | Cenografia: André Santos | Desenho de Luz: Valter Alves | Operação de Luz e Coordenação Técnica: Carlos Vieira | Desenho e Operação de Som: Fábio Fernandes | Assistência Técnica: André Freitas, Hugo Fernandes Zanardi | Produção Executiva ACCA: Helena Menino, Miguel Pereira, Nuno Ricou Salgado | Produção Executiva (INAC): Andrew Ossada, Luís de Oliveira, Maria Telheiro | Vídeo e Fotografia: Ashleigh Georgiou | Assessoria de Imprensa: Daniela Pinto | Parcerias de Comunicação: Antena 2, Coffeepaste | Espaço de Residência de Criação: Musibéria | Coprodutores: Teatro Aveirense, Casa das Artes De Famalicão, Festival Imaginarius, Circ’ Bô, Junta de Freguesia de Arcozelo | Apoio Institucional: República Portuguesa – Cultura/Direção Geral das Artes | Agradecimentos: Ivo Canelas, Juliana Moura, Mickaela Dantas, Vítor Rua
Teatro Garcia de Resende
19 de julho, 2024
21h30
A parceria de acolhimento com o CENDREV incluí a delegação de espaços para montagens, ensaios e apresentação. Disponibilização de equipamento e de pessoal técnico, serviços de frente de casa e bilheteira do TGR, bem como apoio na divulgação e comunicação do evento.
O evento é integrado na programação no âmbito da RTCP – Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses.
Bilhetes disponíveis na bilheteira do Teatro Garcia de Resende e online em bol.pt.
Contacto da bilheteira:
Telefone: 266 703 112
E-mail: geral @ cendrev.com
Segunda a sexta-feira: das 9h00 às 12h30 e das 14h00 às 17h30
Em dias de espetáculo: abertura duas horas antes do início
Aos sábados e domingos de manhã: abertura uma hora antes do início do espetáculo
Não se efetuam reservas.
Retalhos
Neste espetáculo da Escola Amélia Mendoza iremos ter grandes momentos de dança, temperados de alegria e emoção. Alunas e alunos de diversas idades irão apresentar-se em três sessões perante a vasta plateia do Teatro Garcia de Resende. Os espetáculos, intitulados “Retalhos”, remetem-nos para o universo da fotografia. E o que é uma fotografia, senão pequenos retalhos de vida?
Teatro Garcia de Resende
13 de julho, 15h30 e 21h30 – SESSÕES PARA AS FAMÍLIAS
14 de julho, 21h30 – SESSÃO PARA O PÚBLICO
Bilhete: 5€ (bilheteira disponível a partir do dia 10, apenas na bilheteira física no Teatro)
A parceria de acolhimento com o CENDREV incluí a delegação de espaços para montagens, ensaios e apresentação. Disponibilização de equipamento e de pessoal técnico, serviços de frente de casa e bilheteira do TGR, bem como apoio na divulgação e comunicação do evento.
O evento é integrado na programação no âmbito da RTCP – Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses.
Bilhetes disponíveis na bilheteira do Teatro Garcia de Resende e online em bol.pt.
Contacto da bilheteira:
Telefone: 266 703 112
E-mail: geral @ cendrev.com
Segunda a sexta-feira: das 9h00 às 12h30 e das 14h00 às 17h30
Em dias de espetáculo: abertura duas horas antes do início
Aos sábados e domingos de manhã: abertura uma hora antes do início do espetáculo
Não se efetuam reservas.
A Sapateira Prodigiosa
Voltamos, uma vez mais, ao contacto com o público no Largo do Chão das Covas, um espaço de programação de verão, num período do ano em que o público dificilmente se desloca às salas para ver teatro. Vamos preparar um espetáculo capaz de garantir a animação desta praça do centro histórico da cidade e, neste propósito, contamos também com o apoio dos serviços municipais. Estes momentos de teatro, em que os cidadãos podem assistir mais do que uma vez ao espetáculo, ganham particular significado para o público que participa generosamente. Estamos convencidos de que esta é uma boa forma de sensibilizar franjas de público que não tocamos de outra maneira.
Este trabalho que apresentamos em julho de 2024 acontece na sequência do espetáculo estreado em 2022, “Amor de Dom Perlimplim com Belisa em seu Jardim”, agora trata-se da peça “A Sapateira Prodigiosa” para concluir este ciclo de trabalho com a dramaturgia de Federico Garcia Lorca.
Referir ainda que se trata de um processo criativo pensado em 2021, uma vez que para além de contar com a mesma equipa criativa, prevê igualmente a base do dispositivo cénico já utilizado no espetáculo anterior. Para falar sobre as virtudes deste grande texto dramático deixamos algumas palavras do autor ditas em 1933 quando da montagem que dirigiu: “A sapateira é uma farsa, ou melhor, um exemplo poético da alma humana, e apenas ela tem importância dentro da peça. As restantes personagens limitam-se a servi-la. A cor da obra é acessória e não fundamental como noutra espécie de teatro. Eu próprio poderia ter situado este mito entre os esquimós. A palavra e o ritmo podem ser andaluzes, mas não a substância. E a sapateira não é uma mulher em especial, mas todas as mulheres… No coração de todos os espetadores, há uma sapateira que voa.”
FICHA TÉCNICA:
Autor: Federico García Lorca | Encenação: José Russo | Interpretação: Ana Meira | Carolina Pequito | Ivo Luz | Mariana Correia | Jorge Baião e José Russo | Cenário, figurinos e adereços: Filipa Malva | Direção musical e design sonoro: Hugo Monteiro | Desenho de luz: António Rebocho | Operação luz: Fabrisio Canifa | Operação de som: Beatriz Sousa | Tradução LGP: Associação de Surdos de Évora – Núria Galinha | Fotografia e vídeo: Carolina Lecoq | Design gráfico: Alexandra Mariano | Execução de figurinos: Adozinda Cunha e Eliana Valentine | Execução de cenário: Serralharia Pedro & Pegacho, Lda e Hélder Cavaca | Comunicação: Helena Estanislau | Direção técnica: António Rebocho | Direção de produção: Cláudia Silvano | Produção executiva: Beatriz Sousa | Apoio administrativo: Inês Guerra | Apoio técnico da equipa do TGR: Ana Duarte, Carlos Mavioso, Margarida Mouro, Miguel Madeira, Paulo Carocho e Tomé Baixinho | Distribuição: Vítor Fialho | Limpeza: Fernanda Rochinha | Estagiários do Curso Profissional Intérprete/ Ator/ Atriz da Escola Secundária André De Gouveia – Évora: Eduardo Freitas, Maria Gabriela Prates e Mariana Dias | Agradecimentos: Câmara Municipal de Évora
Largo do Chão das Covas
dias 13 e 20 de julho, 2024
Bilhetes disponíveis na bilheteira do Teatro Garcia de Resende e online em bol.pt.
Contacto da bilheteira:
Telefone: 266 703 112
E-mail: geral @ cendrev.com
Segunda a sexta-feira: das 9h00 às 12h30 e das 14h00 às 17h30
Em dias de espetáculo: abertura duas horas antes do início
Aos sábados e domingos de manhã: abertura uma hora antes do início do espetáculo
Não se efetuam reservas.