VER&APRENDER: A menina que via o mar de várias cores
“O mar é azul. Excepto para Madalena, que conseguia ver várias cores no mar, mas não sabia o que significavam. Jorgito, um amigo recente e curioso, ajuda-a a tentar perceber a sua capacidade de ver o que mais ninguém vê. Mas, entretanto, Madalena é raptada pelos Cientistas Sem Escrúpulos, que
tinham percebido como o estranho poder de Madalena de ver o invisível valia muito dinheiro.
Conseguirá Jorgito, com a ajuda de Maenas, o caranguejo que gostava de organizar e planear, salvar Madalena?”
Os Piscos iniciam a sua atividade em 1997, com Mulher, na Escola Secundária Dr. Manuel Candeias Gonçalves, Odemira, Marido Precisa-se, 1998, e A Carteira do Malavado, espetáculo de raiz etnográfica, 1999, registando-se como pessoa coletiva em 2000 e tendo como principal objetivo a criação de um grupo profissional e experimental de teatro como forma de contribuir para a dinamização cultural e teatral do concelho.
Com Bonecos de Trapo, desde 2012, dá corpo a um projeto profissional de teatro de bonecos de luva, levando a cena adaptações teatrais de contos da tradição oral. Histórias do Roberto, 2012, Mama na Burra, 2013, O Touro Azul, 2014, João Pequeno, 2015, Porco ou Vaca, 2017 O Príncipe Sansolaranja, 2018, A Sardinha esquecida, 2018, A Moura da Foz, 2019, O Dragão e a Princesa, 2020, A Galinha do Zé Latibó, 2021, O Fantasma do Bosque, 2021, O Conto do Pastor, 2021, O Bolo de chocolate, 2021 e também multimédia A Caverna Sagrada, 2020, Cenários de Verão, 2021, e MiraContos, 2024.
A atividade teatral profissional de ator começa com o ciclo dos monólogos, Pego das Pias, 2012,
Muezzin, 2013 e Ibn Marwan, 2018. Com o Teatro do Mira, desde 2015, dá corpo a um projeto profissional experimental de teatro de ator que tem como missão dar a conhecer os clássicos do teatro e da cultura portuguesa a toda a população, em parceria com as juntas de freguesia, associações locais e município. Corre Corre Cabacinha, 2016, A Selha, 2017, As Botas do Chico e Um Amoroso, 2018, O Perfume da Gardénia, 2019, A Farsa de Mestre Patelin; Os Assassinos da Carvoeira, 2020, O Juiz da Beira, 2021, O Mercador de Veneza, 2022, Raid Milfontes Macau, 2023, A Família do Antiquário, 2023, A Menina que via o mar de várias cores, 2024 e O Doente Imaginário, 2024.
A Menina Que Via O Mar de Várias Cores de Vanda Brotas Gonçalves,
Encenação e concepção plástica de Rui Pisco,
com Helena Macedo, Ana Sofia Cunha, Andreia Coelho, Simão Silva e Leonel Parreira.
Adaptação de Vanda Brotas Gonçalves e Rui Pisco,
Design e Divulgação de
Catarina Pisco, Produção de Paula Coelho, Guarda Roupa de Helena Macedo
e Música de Cláudio Pereira.
Produção de Os Piscos,
Estrutura financiada pela Dgartes-Governo de Portugal e Município de Odemira.
Apoios Junta de freguesia de Vila Nova de Milfontes, Casa do Povo de Vila
Nova de Milfontes, ACRD Longueira e ACDR Brunheiras.
Mais informações em Teatro do Mira
Salão Nobre do Teatro Garcia de Resende
26 e 27 de outubro, 2025
11h00
Bilhetes disponíveis na bilheteira do Teatro Garcia de Resende e online em bol.pt.
Contacto da bilheteira:
Telefone: 266 703 112
E-mail: geral @ cendrev.com
Segunda a sexta-feira: das 9h00 às 12h30 e das 14h00 às 17h30
Em dias de espetáculo: abertura duas horas antes do início
Aos sábados e domingos de manhã: abertura uma hora antes do início do espetáculo
Não se efetuam reservas.
A parceria de acolhimento com o CENDREV incluí a delegação de espaços para montagens, ensaios e apresentação. Disponibilização de equipamento e de pessoal técnico, serviços de frente de casa e bilheteira do TGR, bem como apoio na divulgação e comunicação do evento.
O evento é integrado na programação no âmbito da RTCP – Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses.
Um Sonho
Agnès, filha do deus Indra, desce à terra para perceber como vivem os humanos.
Nessa imersão iniciática, vai encontrar três figuras coadjuvantes – o Oficial, o Advogado e o Poeta – estilhaços oníricos da biografia do próprio autor, Strindberg, por essa altura empenhado na construção de um novo teatro que pudesse revelar, na esteira das grandes discussões filosóficas da época, de Schopenhauer a Freud, o vasto território do inconsciente e dos sonhos.
No caleidoscópio de figuras e situações com que Agnès se depara no decurso da viagem aparecem os grandes temas de Strindberg: a família e o casamento, as desigualdades sociais mais gritantes que a revolução industrial agudizou, a justiça “que serve todos menos os que servem” e a Escola, encalhada no tempo e no espaço.
O encontro último com o Poeta, irmão e cúmplice na aventura da exigência de uma humanidade mais justa, aproxima-os da música e da poesia, das artes, que, tal como o sonho, são “maiores do que a realidade”.
A. A. Barros
August Strindberg foi um dramaturgo, romancista, poeta, ensaísta e pintor sueco. Escritor prolífico que frequentemente se inspirava diretamente em suas experiências pessoais, Strindberg escreveu mais de 60 peças e mais de 30 obras de ficção, autobiografia, história, análise cultural e política durante sua carreira, que se estendeu por quatro décadas. Um experimentador ousado e iconoclasta ao longo de toda a sua vida, explorou uma ampla gama de métodos e propósitos dramáticos, desde a tragédia naturalista, o monodrama e as peças históricas até às suas antecipações das técnicas dramáticas expressionistas e surrealistas.
Desde os seus primeiros trabalhos, Strindberg desenvolveu formas inovadoras de ação dramática, linguagem e composição visual. É considerado o «pai» da literatura sueca moderna e a sua obra A Sala Vermelha (1879) tem sido frequentemente descrita como o primeiro romance sueco moderno. Na Suécia, Strindberg é conhecido como ensaísta, pintor, poeta e, especialmente, romancista e dramaturgo, mas noutros países é conhecido principalmente como dramaturgo.
Encenação e dramaturgia António Augusto Barros
interpretação Ana Meira, Ana Teresa Santos, Igor Lebreaud, Ivo Luz, Jorge Baião, José Russo, Maria Marrafa, Maria Quintelas, Miguel Magalhães, Ricardo Kalash e Rosário Gonzaga
tradução Cristina Reis, Luís Miguel Cintra e Melanie Mederlind
espaço cénico João Mendes Ribeiro, Luísa Bebiano e António Augusto Barros
desenho de luz António Rebocho
composição musical e preparação vocal Carlos Meireles
paisagens sonoras Carlos Meireles e Zé Diogo
figurinos e adereços Ana Rosa Assunção
direcção técnica e de montagem António Rebocho e Rui Valente
operação técnica Beatriz Sousa e Fabrísio Canifa (TGR), Danilo Pinto, Diogo Lobo e Zé Diogo (TCSB)
execução de cenografia Carpintaria Adriano J. N. Viana e Pedro & Pegacho LDA.
execução de figurinos Adozinda Cunha, Eliana Valentine e Maria do Céu Simões
execução de adereços Ana Rosa Assunção, Danilo Pinto, Ivo Luz e Rui Valente
direcção de cena Miguel Magalhães
imagem Ana Rosa Assunção
fotografia e vídeo Carolina Lecoq
comunicação Eduardo Pinto, Helena Estanislau, Juliana Roseiro, Mariana Banaco e Pedro Rodrigues
materiais gráficos Alexandra Mariano
produção Beatriz Sousa e Eduardo Pinto
interpretação em Língua Gestual Portuguesa Associação de Surdos de Évora – Núria Galinha (TGR), Andreia Esteves e Jéssica Ferreira (TCSB)
equipa técnica do TGR Ana Duarte, Carlos Mavioso, Margarida Mouro, Sílvia Rosado, Tomás Catalão e Tomé Baixinho
distribuição Vítor Fialho (TGR)
limpeza TGR Fernanda Rochinha
limpeza e bar TCSB Cláudia Natividade
assistentes de sala do TCSB Ana Marques, Ândria do Ó, Bruna Marques, Carolina Rocha, Cláudia Morais, Luís Henrique Monteiro, Maria Dias, Nilce Carvalho e Patrícia Mendonça
fragmentos musicais “Masquerade Suite”, de Aram Khachaturian, “Tabula Rasa” e “Pärt Sequentia” de Arvo Pärt, “Toccata and Fugue in D Minor, BWV 565”, de J. S. Bach, “The Second Waltz”, de Dmitri Shostakovich e “The Hebrides Overture, Op. 26, (Fingal’s Cave)”, de Felix Mendelssohn
agradecimentos
Câmara Municipal de Évora
Uma co-produção do CENDREV e A Escola da Noite 2025-26
Teatro Garcia de Resende, Évora
Teatro da Cerca de S. Bernardo, Coimbra
4 a 14 de dezembro, 2025
Nota: dia 11 de dezembro não haverá espetáculo (*)
Sessões com interpretação em língua gestual portuguesa dias 25 de outubro e 1 de novembro
140’ (com intervalo) M/12
8€ (Descontos: > 65 anos, Reformados, Associados ACDE, Cartão Estudante, Crianças < 12 anos, Famílias, Funcionários C.M.E., Grupos e Passaportes Teatro)
Sessão de quarta-feira com preço único de 3€!
266 703 112 / geral@cendrev.com/ www.cendrev.pt
– Em alguns momentos do espetáculo, é utilizado cigarro eletrónico
(*)
1.º CARVOEIRO:
“E pensar que é sobre nós que a sociedade assenta. Se não recebessem carvão deixava de haver lume no fogão da cozinha, na lareira da casa, na máquina da fábrica. Apagavam-se as luzes nas ruas, nas lojas, nas casas. A escuridão e o frio caíam-vos em cima… e por isso é que nós suamos como no inferno para vos trazer este carvão negro… Que nos dão em troca?”
August Strindberg, “Um Sonho” (1901)
A Escola da Noite e o Cendrev informam que, devido à Greve Geral convocada para o próximo dia 11 de dezembro, não será apresentada a sessão do espectáculo “Um Sonho” marcada para esse dia.
A adesão à Greve é uma decisão individual de cada trabalhador/a, que as duas companhias respeitam. No caso do Teatro, arte feita em colectivo, o exercício desse direito por parte dos/as trabalhadores/as impede a apresentação do espectáculo, como é facilmente compreensível por parte do público.
Enquanto entidades empregadoras que também são, A Escola da Noite o Cendrev defendem sem reservas a defesa dos direitos dos/as trabalhadores/as, alguns dos quais demoraram dezenas de anos a serem conquistados. Enquanto estruturas de criação artística comprometidas com a democracia, a liberdade e o serviço público, A Escola da Noite e o Cendrev acompanham as preocupações com as propostas de alteração ao Código do Trabalho que motivam esta Greve.
A temporada em Coimbra do espectáculo retoma na sexta-feira, dia 12 de Dezembro, e prolonga-se até domingo, dia 14, com sessões às 21h30 (sexta e sábado) e às 16h00 (domingo).
SONS NO SALÃO: Duo Kontrast
Diogo Pardal - Natural de Évora, iniciou os seus estudos musicais em 2012 na Banda da Associação Filarmónica 24 de Junho. Ao longo do seu percurso frequentou instituições de ensino como o Conservatório Regional de Évora e a Universidade de Évora, onde realizou a licenciatura em música sob orientação da professora Ana Maria Santos.
Sérgio Gladkyy - Jovem acordeonista português, membro do Ensemble BEYRA. Vencedor de alguns dos prestigiados concursos, incluindo Folefest 2023, PJM 2022, Concord of Sounds 2021, Trophee Mondiale de L’accordeon (Junior Chamber Music) 2017. Possui um repertório versátil que consta de diversas transcrições e obras originais.
PROGRAMA:
Astor Piazzolla (1921-1992) – Tango Etude nº3
Anatoly Kusyakov (1945-2007) - Five Spanish Pictures (2 & 3 and.)
Witold Lutoslawski (1913-1994) - Danse preludes
Claude Debussy (1862-1918) - Le fille aux cheveux de lin
Malcolm Arnold (1921-2006) – Sonatina para clarinete e piano
Astor Piazzolla (1921-1992) – Oblivion
Bela Kovács (1937-2021) – Sholem-alekhem, rov Feidman!
Video de PROMO
Salão Nobre do Teatro Garcia de Resende
7 de outubro, 2025
18h30
SALÃO: Movimento Disruptivo - Arte e Comunidade
Como espaço de livre-pensamento que é, o conceito do Salão evolui por conta própria. Com isto ganha outras formas, tornando-se num espaço de discussão propício à criação de massa crítica. Sabendo disto, mantemos a busca deste Salão utópico.
Procuramos um “SALÃO” que seja um lugar do outro lado do espelho.
Em 2023 avançámos com uma organização diferente. Percebendo que este espaço de pensamento só faz sentido estando vivo, ativo e em evolução, decidimos uma vez mais repensar e reorganizar a forma de agir neste projeto.
Com cognome de “Movimento Disruptivo” pretendemos que esta quarta edição do “Salão” ganhe dinâmicas de questionamento ativo. Para isso, olhamos para o mundo que nos rodeia e selecionamos cinco temas que nos parecem fraturantes e motivadores de pensamento e que pretendemos dividir em quatro sessões ao longo do ano.
Esta sessão será dedicada ao tema 𝗔𝗥𝗧𝗘 𝗘 𝗖𝗢𝗠𝗨𝗡𝗜𝗗𝗔𝗗𝗘 e contará com a presença de Maria Vlachou, da Acesso Cultura, e de Madalena Pombeiro, aluna da Universidade de Évora.
A sessão tem transmissão online em direto através da página do Facebook.
Salão Nobre do Teatro Garcia de Resende
24 de setembro, 2025
18h30
Entrada gratuita.
Reserva na BOL.
Bilhetes disponíveis na bilheteira do Teatro Garcia de Resende e online em bol.pt.
Contacto da bilheteira:
Telefone: 266 703 112
E-mail: geral @ cendrev.com
Segunda a sexta-feira: das 9h00 às 12h30 e das 14h00 às 17h30
Em dias de espetáculo: abertura duas horas antes do início
Aos sábados e domingos de manhã: abertura uma hora antes do início do espetáculo
Não se efetuam reservas.
FIDANC - Festival Internacional de Dança Contemporânea
De 22 a 28 de setembro, as ruas, praças, museus e outros espaços da cidade de Évora irão transformar-se em verdadeiros palcos de arte, performance e experiências imersivas!
Nesta edição, os artistas Flávio Rodrigues e Rafael Leitão unem para criar uma programação que atravessa os territórios da performance art, live art, site-specific e arte de ação.
Tudo pensado para provocar, envolver e transformar o olhar do público.
🎨 A imagem gráfica é assinada por Ruben Jaulino.
Espetáculos no Teatro Garcia de Resende:
22 a 28 de setembro, 2025
Programa a publicar
O FIDANC é organizado e programado pela CDCE – Companhia de Dança Contemporânea de Évora.
A CDCE é uma estrutura financiada pela República Portuguesa – Cultura | Direção Geral das Artes. A CDCE tem o apoio da Câmara Municipal de Évora.
O FIDANC tem o apoio dos Museus e Monumentos de Portugal, Sociedade Harmonia Eborense, Vinha .PT.
Mais informações sobre o festival em www.cdce.pt
A parceria de acolhimento com o CENDREV incluí a delegação de espaços para montagens, ensaios e apresentação. Disponibilização de equipamento e de pessoal técnico, serviços de frente de casa e bilheteira do TGR, bem como apoio na divulgação e comunicação do evento.
O evento é integrado na programação/acolhimento no âmbito da RTCP – Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses.
Bilhetes disponíveis na bilheteira do Teatro Garcia de Resende e online em bol.pt.
Contacto da bilheteira:
Telefone: 266 703 112
E-mail: geral @ cendrev.com
Segunda a sexta-feira: das 9h00 às 12h30 e das 14h00 às 17h30
Em dias de espetáculo: abertura duas horas antes do início
Aos sábados e domingos de manhã: abertura uma hora antes do início do espetáculo
Não se efetuam reservas.
Through the Bending of the Dream
Uma peça de dança contemporânea em quatro solos femininos
No limite onde o corpo encontra o pensamento, nasce o sonho que se dobra — como o espaço-tempo curvado pela gravidade, como a consciência moldada pela experiência. Neste território de transição entre a matéria e a intuição, quatro mulheres atravessam as dobras da sua existência. Cada solo é uma manifestação singular do ser — não como identidade fixa, mas como corpo em permanente metamorfose.
A dobra, aqui, é mais do que um gesto coreográfico: é um conceito ontológico. Tal como na metafísica, onde o ser se revela em camadas que se desvelam e se ocultam, também nestes corpos o real vibra em múltiplas dimensões — sensíveis, temporais, imaginárias. O sonho, entendido não como fuga, mas como espaço de criação do ser, surge como força que curva a realidade e a reinventa.
Inspirada na ideia de que o corpo é um arquivo vivo — onde o tempo não é linear e a memória é matéria — esta peça convida o espectador a habitar esse intervalo subtil entre ciência e intuição, entre densidade e leveza.
“Through the Bending of the Dream” propõe uma metafísica do corpo feminino:
um lugar onde cada gesto contém uma ontologia, e cada silêncio, uma possibilidade.
Direção Artística, Coreografia Nélia Pinheiro Assistente da Direção Artística Gonçalo Almeida Andrade Bailarinas Sara Gomes, Inês Gil, Maria Teresa Costa, Vitoria Hermes Música Gonçalo Almeida Andrade, Nélia Pinheiro Figurinos José António Tenente Desenho de Luz Nuno Meira Cenografia Inês Teles Direção de Produção Rafael Leitão Produção Vitor Morais Comunicação e Redes Sociais João Rafael Santos Técnica Black Box Construção de Cenografia Joaquim Campaniço
Produção CDCE 2025 Apoio C.A.M – Centro Artes Marvila, Associação
Teatro Garcia de Resende
20 de setembro, 2025
21h30